香港迪士尼ip形象-告别迪士尼梦，中国文旅能否用传统IP讲好故事？

迪士尼商业上的巨大成功一方面在于优质内容的输出，另一方面在于情感和价值观的共鸣。

纵观迪士尼出品的内容，创作底层逻辑高度统一，基本宣扬真善美的核心价值观，不存在色情、暴力、冷漠等负面色彩。 尤其是俘获人心的漫威英雄，让美国英雄主义深入人心，这也是美国文化输出的主要方式。

有人说：迪士尼电影让消费者创造梦想，影视衍生品可以把梦想带回家。 《冰雪奇缘》两位女主角所穿的“公主裙”款式相同，在美国卖出了300万件，迪士尼仅靠一件裙子就获得了4.5亿美元的收入。

主题公园是迪士尼IP最大的衍生品。 迪士尼将带来旗下最受欢迎、最经典的IP，从米老鼠唐老鸭到《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜等，将人物和场景几乎原封不动地搬进主题公园。

英国社会学家艾伦·布莱曼在《迪士尼风暴》一书中指出了迪士尼乐园成功的几个特点：一是主题性，“用故事装点空间”；二是迪士尼乐园成功的秘诀。 另一种是“混合消费”，包括购物、参观等、电影、比赛、餐饮、酒店等不同层次的消费； 三是“授权商业化”，通过IP运营来推销商品； 四是“绩效劳动”香港迪士尼ip形象，一线人员进行大量的情感劳动。

上海迪士尼今年发布了一组有趣的数据。 过去五年，共售出577万个毛绒玩具、超过250万个徽章、440万个汉堡包和约500万个米奇米妮经典冰淇淋。

相比之下，国内主题公园中，门票收入占据大部分，达到80%。

有人高兴，有人担心。 尽管上海迪士尼乐园欣欣向荣，但亚洲的另外两个迪士尼乐园却并不那么乐观。

香港迪士尼乐园已连续六年亏损。 数据显示，香港迪士尼乐园2020年营收大跌76%至14亿港元，全财年录得净亏损27亿港元，为开园以来最大亏损。

东京迪士尼2020年营收1705亿日元（15.64亿美元），同比下降63.3%，归属于母公司利润为-541亿日元（4.96亿美元）香港迪士尼ip形象，去年同期去年同期利润为622亿日元。

外界普遍认为，东京和香港迪士尼收入大幅下滑，上海迪士尼分流被认为是重要原因。

这也再次说明，超级IP无法摆脱主题公园的同质化运营。 在迪士尼、环球影城密集的亚太地区，已经形成左右明争暗斗的局面。 不可避免的虹吸效应正在有公园名片的城市之间上演。 。

与此同时，为了争夺更多的城市公园，不少国际厂商已经排队进入中国市场，比如乐高、派拉蒙、梦工厂等。

在城市发展方面，中国需要这样一张国际名片来带动区域文化旅游产业。

上海迪士尼乐园和北京环球影城的中外合资经营模式，以及超大规模的投资，不仅以乐园门票作为经营目标，更希望能够振兴周边文化旅游产业和经济繁荣。

据统计，2016年6月至2019年6月，上海迪士尼乐园固定资产投资和园区消费年均对上海GDP贡献率分别为0.13%和0.21%，上海园区游客消费平均贡献全市旅游产业收入每年。 4.09%。

具有国际号召力的大型IP园区对于拉动区域经济、丰富文化消费方式的作用显而易见，这也是中国不断引进国际顶尖园区的原因。

好消息是，随着传统文化的振兴，中国文旅产业开始押宝民族IP，彰显文化自信。

中国文化旅游开始涅槃

陈思诚导演曾表示，“我们大陆企业都说要做迪士尼，但我觉得我们做不到迪士尼，因为我们的文化土壤和迪士尼不同。”

这句话有两层意思。 一是制作IP的时间和内容无法在短时间内变现，模仿之路行不通。 二是中国传统文化与美国英雄主义本质上是冲突的。

事实证明，即使是迪士尼这样强大的公司也讲不好中国故事。

去年吉祥物，迪士尼真人版《花木兰》在中国反响不佳。 影片的初衷是宣扬女性做自己的重要性，但最终由于东西方的文化差异，影片被拍成了一部不伦不类的奇幻电影。

北京环球影城的功夫熊猫乐园里人头攒动，与其他园区排起长队形成鲜明对比。

原因很简单。 功夫熊猫乐园的红灯笼、红天篷床头板、红墙厕所等设计，只会让游客想起“西方视角误认的中国”。

美国套路失败的背后，一方面是国人越来越不重视“美国价值观”、传统意义上的“英雄主义”，真善美的公主童话也难以打动人心观众。

另一方面，具有五千多年历史的中华民族传统文化正在回归，促使越来越多的年轻人对中华文化的传承和发展产生了更深层次的使命感和责任感。

600年历史的故宫气质清冷，多年来一直无法与年轻人产生共鸣。 然而这几年，故宫通过数字化、跨界联名进入了年轻人的视野。 从雍正语录到故宫文创产品，基本涵盖了生活中日常可见的商品，如睡衣、口红、彩妆等。

中国文旅不再执着于中国版迪士尼，而是深挖传统文化元素，努力讲好中国故事。

比如，今年，以传统文化“出尽风头”的河南，通过河南·戏剧奇幻城迅速成为游客感知中原文化的又一热点，仅国庆期间就吸引了60万人次。

作为国内首个全景式、全沉浸式戏剧主题公园，河南·戏剧幻想城是文化旅游产业的一次创新尝试。

园内有“李家村剧场”、“幻城剧场”、“火车站剧场”3个主剧场，以及散布在各处的18个小剧场。 ”运维模式，用全新的理念讲述“黄河、土地、美食、传承”的故事，呈现原本隐藏在地下、封存在书本、上架在柜子里的中原文化，对现代人来说。

以“宋城”、“千古情”两大品牌闻名的宋城演艺独创“主题公园+文化演艺”模式，代表了中国主题公园的另一种探索：不依赖游乐设施，而是融合当地历史文化底蕴，设计公园、舞台，打造“双世宠妃系列”演出。

目前，宋城演艺已在杭州、三亚、丽江、上海等数十个主要旅游区和演艺园区开展了数百场千古情演艺演出。

从演出情况来看吉祥物，宋城演艺的模式是成功的。 数据显示，2020年疫情爆发前，宋城演艺的毛利率维持在70%至75%之间。 2019年营业收入26.1亿元，净利润13.4亿元。

华强方特也避免与迪士尼直接竞争，选择绕开二三线城市，建设奇幻王国、水上乐园、东方传奇等主题鲜明的园区。

旗下方特东方神画主题公园挖掘了《孟姜女》、《白蛇传》、《女娲补天》、《牛郎织女》等中国传统神话的古老IP，然后利用现代技术将这些古老的IP整合起来。 恢复活力。

这也证明中国文旅在“外来者”的压力下依然坚强。 从整体来看，虽然迪士尼、环球影城给本土主题公园带来的“危机感”明显，但也正是这种危机感让中国文旅迎难而上，逐步走出困境。至暗时刻，使得各种业态、各种规模的主题公园并存，相应的，也促进了中国主题公园经济的繁荣。

因此，从这个角度来看，中国需要迪士尼、环球影城这样的“洋和尚”来充实中国的乐园经济，但不需要国内版的“迪士尼”。 中国文旅有能力讲好中国文化故事。 有能力打造属于中国品牌的主题公园。