怎么设计人物卡通形象-Q版卡通人物的表现研究

摘要：Q版漫画作为一种具有独立审美意义的独特艺术形式，深受大众喜爱。 本文主要介绍什么是Q版漫画、Q版漫画的人物表现手法以及表现中写实与夸张的关系。

关键词：Q版卡通人物比例、逼真夸张变形

生活需要欢乐、欢笑和幽默。 卡通作为一种具有独立审美意义的独特艺术形式，自诞生以来已有数百年的历史。 具有朴实、通俗、幽默、趣味、夸张的艺术特点。 与笑话、小品、相声等幽默艺术一样，漫画也是一种老少皆宜、深受妇女儿童喜爱的幽默艺术形式。 它对欣赏对象的文化程度要求不高。 无论是学龄前儿童还是成年人，都可以在动画片中找到乐趣，其艺术魅力将永垂不朽。 漫画中的Q版漫画是漫画创作的集中力作，深受大众喜爱。

1.什么是Q版漫画？

“卡通”是英文“cartoon”的音译。 “卡通”一词源自意大利语，原指报刊上的一幅或多幅漫画、幽默画作。 在现代英语中，“cartoon”也可以指“动画卡通”，即动画。 在现代汉语中，“卡通”往往有两种含义卡通形象，一是指漫画，二是指动画电影。 值得一提的是，在目前一些不太规范的语言场合，很容易听到这样的说法：“这个东西很卡通”、“某某看起来很卡通”等等。 这里所说的“漫画”当然与漫画的本义即讽刺、幽默等无关，主要是指漫画共同的艺术特征：夸张、怪异，但又不失可爱。 其实这个含义也包含了目前中国人对“卡通”一词的某一方面的主要理解。 本文中的“Q版漫画”以其“夸张、可爱、怪异但不失可爱”的表达方式为基础。

据史料记载，早在十五世纪的欧洲，绘画中就出现了一些夸张变形的人物。 据记载，意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇和英国工业革命画家威廉·霍加斯在他们的素描和油画中经常出现一些夸张变形的人物，尤其是霍加斯的。 代表作有《沉睡的教士》、《时尚婚姻》、《人物与卡通》等，标志着现代西方漫画的形成。 托马斯·罗兰森，被誉为“现代漫画之父”，虽然深受霍加斯的影响，但在人物造型和立意上更具现代漫画特色，奠定了现代西方漫画的风格。

“Q版卡通”是指人物头部放大，身体比例缩小或缩短。 Q版的角色看起来可爱又充满童趣。 其头身比一般为1：2。 虽然“Q版漫画”看起来与普通人有很大不同，但其简单、夸张的效果使其比普通漫画具有更强的艺术生命力。 Q版卡通广泛应用于漫画人物设定、CM人物、吉祥物、现实生活中的Q图等，它的使用范围可以无限扩大，即使是写信、描述家人的面孔，也少不了它的存在。平凡生活中的成员。

一般来说，正常成年人的头部与身体的长度比例为1：6至1：8。 这种用头的长度来测量身高的方法在卡通人物设计中被广泛应用。 头与身的比例为1：6，称为六头体。 头与身的比例为1：8，称为八头体。 按照正常人体比例创建的卡通人物，适合较严肃的表演或刻意营造现实生活氛围的题材，如美国动画片《蝙蝠侠》和日本动画片《狼人》。 由于人类普遍偏爱较高的身材，因此很多含有审美元素的写实漫画都会稍微拉长角色的头身比例。 根据头身比例的变化，动画卡通人物可分为写实卡通人物、半Q版人物和Q版人物。 半Q版比例是指现实版和Q版之间的头身比例，通常是4个头和身体。 这种角色结合了写实和Q版的一些优点，在​​表现方面更加灵活。 它可以表演比较严肃的情节，也可以表演轻松、幼稚的情节。 Q版人物的头身比例一般为1:2。

2、Q版漫画中的人物表现手法

每个人都有自己的性格特征。 Q版人物就是要识别这些鲜明的特征，并强调和夸大这些特征。 凤凰眼还是斗鸡眼？ 柳眉还是剑眉？ 即使脸上没有明显的特征，通过夸张身形也能达到同样的效果。 胖乎乎的胖子、干瘪的瘦子、肌肉发达的男人还是温柔的女人？ 即使你们都肥胖，不同的脂肪积累方式也会导致不同的体型。 有的肚子很大，有的则浑身上下甚至脚上都有肉胖的。 这些细节是重要且令人印象深刻的性格特征。

在创作Q版角色时，由于头身比例，“头”占据着重要的位置。 能够画出那些本能地觉得可爱的人是至关重要的。 因此，头部各部位的描绘和变形方法值得进一步研究。

头发：身体最容易变形的部分是头发。 头发可以长也可以短，可以散也可以编成辫子，也可以染成你喜欢的颜色。 只要头骨的位置没有问题，不管是什么发型，看起来都不会奇怪。 所以在变形的时候，它就成为决定整体轮廓的一个非常重要的部分。 头发的一般结构可以由块体积组成。 画头发时，要注意在这些块之间形成大小对比。 另外，画一些分散的单根毛发，使它们显得更加真实和细致。

眼睛：人物的生命在于眼睛。 每个人的眼里都有非常丰富的人格特质。 很多人甚至认为，在识别一个人的脸部时，仅凭轮廓和眼睛就可以大致区分出不同的人。 除了众所周知的外观之外，眼睛的主要特征还有很多细节值得描述：是单眼皮还是双眼皮、睫毛的数量和长度、内眼角的形状、外眼角的皱纹、瞳孔的颜色等。

鼻子：鼻子虽然在卡通造型中经常被忽视，但它却有着很强的表现力。 艺术家一旦要表现鼻子，无论在鼻子上用多少笔墨，都必须经过深思熟虑。 圆圆的大鼻子给人一种温柔的印象； 高大尖尖的鹰钩鼻给人一种神秘、恐怖的感觉。 小巧灵动的鼻子，展现出温柔甜美的女人味； 流鼻涕表明孩子气； 鼻子打呼噜，表现出愤怒等。

嘴：嘴是我们人类将思想转化为言语向他人传达信息时最常活动的部位，因此它也有多种形状。

耳朵：耳朵是最难表现人物性格的部位，而且常常被毛发遮住。 但不要忘记耳朵的存在。 鼻子的省略和简化是为了美化人物。 如果没有头发，如果耳朵脱落，那就是严重的结构问题。 因为夸张和视觉的原因，Q版人物的耳朵一般对其长的位置要求不太高，但正常情况下，两只耳朵必须长成一条线。 不要大意而出现耳朵高低或大小不对称的情况。 耳朵。

3.现实与夸张

漫画的世界本身就是一个省略和夸张的世界。 夸张的无穷魅力就在于它能够强化效果、营造幽默气氛。 所谓强化效果吉祥物设计，就是强调和扩大形象的特征，使其更加突出、更加鲜明、更加典型的特殊意义和个性范畴。 夸张的一个重要因素是对比度。 夸张的肥胖要与纤细相对，精致要与厚重相对，大与小、高与矮、笑与哭等也是如此，在对比中发现幽默和趣味。

虽然Q版角色的有趣之处在于可以根据作者的目的在一定范围内进行夸张和变化，但夸张的表达是有极限的。 如果超过一定范围，原有变形角色的特征就会变得模糊。 例如，如果四肢、上下、头部等的基本数量和位置发生改变，就会让人感觉不太人性化。 变形必须符合形式的结构特征，因此作者必须掌握造型的基本规则，熟悉各种技巧。 扎实的绘画功底会让你的Q版漫画具有更强的艺术魅力。

总之，Q版漫画创作是一门有趣的艺术怎么设计人物卡通形象，作者必须投入情感。 人们常说画家是笔下人物的亲生父母，他们笔下的Q版人物其实也是爱情的产物。 在创作Q版角色时，要时刻保持他们“好可爱好可爱”的心态。 画它们，只有爱它们怎么设计人物卡通形象，它们才能散发出它们独特的光彩。

参考：

[1] [日本] GO Office 黄林/Yasori Sawa Riho. 最新漫画表现手法[M]. GRAPHIC-SHE 徐默译。 中国青年出版社，第1版，2005年12月。

[2] 陆江. 卡通造型设计[M]． 江苏美术出版社，第2版，2004年4月。