插画设计专业-【艺术设计专业毕业论文】插画艺术中色彩的运用浅析.doc

题目：插画艺术中色彩的运用浅析（英文）：AnalyseColorApplicationIllustrationArt24 授课老师： **插画艺术中色彩的运用浅析 从现代设计的角度来看，插画设计是绘画与设计紧密结合的视觉艺术表现形式。 现代社会，人们的视觉需求不断提高，插画的艺术表现力也越来越强烈。 本文以插画艺术中色彩的运用为研究对象，分析插画艺术中的色彩搭配原理和色彩搭配的统一性，研究色彩在插画中的表现。 关键词：插画色彩； 色彩美； 艺术基调； 色彩搭配原则； 广东工业大学师范学院分析色彩应用插画AbstractModmodModModesignign、IllustrationDeSIGNCOMBINCOMBIN INGFORMVISUALALARARARARRNSOCIETY、人们的视觉需求、IllustrationAnthasbeComemorestrong.ColortheoryuniformColor、IllustrationPerForeserch.ke.ke YWords：IllustrationColor； 色彩和谐； 艺术原理； 浅析插画艺术中色彩的运用 10 广东技术师范大学本科论文简介 优秀的插画离不开成功的配色，而成功的配色无疑是吸引观众注意力的重要元素。

插画艺术的创作和所有的艺术创作、设计创作一样，都需要对色彩进行艺术处理来完成作品的情感表达和沟通。 人类不断改变对颜色的感知。 随着现代社会科学技术和生活的发展，以及文化的交流和演变，现代人对色彩的情感反应变得越来越复杂。 色彩艺术的实践和理论总结也将不断发展。 插画创作中色彩运用与情感表达关系的探索也将不断推进。 浅析插画艺术中色彩的运用 一、色彩与插画的关系 插画在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。 它们不再仅仅用来解释和辅助书本中的文字。 插画已经真正融入了我们的生活，现在插画已经成为平面设计中不可或缺的技巧和应用方法。 它不再仅仅用于欣赏绘画，还可以应用于实际设计。 本文将重点探讨当代插画在生活中的艺术特点以及手绘形式在插画设计中的应用。 （一）插图的定义 插图，英文统称“illustration”，源自拉丁语“illustraio”，意为照亮。 换句话说，插图可以让文字的想法更加清晰。 随着现代社会的发展，现代插画的概念已经从局限于绘画、图画的狭隘概念演变为广义的概念。 简单来说，“插画”就是指我们平时阅读的报纸、杂志以及各种媒体。 出版物或儿童绘本中插入文字之间的图片统称为“插图”。

插图，拉丁语，原意是“照明”。 顾名思义，最初是为了增加出版物中文字的趣味性，让文字在读者心中更加生动、鲜活。 在当今的各类出版物中表情包设计，插图的重要性已经远远超过了“照亮文字”的陪衬作用。 既能凸显主题思想卡通形象，又能增强艺术感染力。 插图是艺术表达的一种形式。 在现代设计中，插画也是视觉传达的重要形式。 它以其直观的形象、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等。 （2）色彩原理 我们生活的世界是一个色彩缤纷的世界，周围环绕着丰富的自然色彩和人工色彩。 那么颜色是如何形成的呢？ 是什么让我们眼中的世界变得五彩斑斓？ 众所周知，颜色是物质吸收各种波长的光，然后将特定的混合波长反射到人眼所形成的印象。 光由七种不同的波长组成：红、橙、黄、绿、青、靛和紫。 每个物体都会吸收光中的所有波长，但由于表面介质的差异，对波长的吸收、混合和反射也存在差异，最终形成色彩丰富的视觉印象。 颜色是触发视觉感知的特征。 颜色本身并没有实质性的内容。 它只是光线落在物体表面在观看者心中产生的一种感觉。 它是对物体某种表面属性的主观感受。 然而，广东技术师范大学本科论文色彩一旦遇到人类不确定的“感觉”，色彩的属性就变得不确定、多样。

人类是一种独特的生物，拥有极其敏锐的感觉神经，是情感动物。 人眼捕捉到物体反射的特定波长后，会很快将其与固有的视觉体验联系起来，开始联想，进而赋予色彩强烈的个人情感。 特质。 例如，面对灰色，有的观众很快就会将其与雨季的朦胧天空联系起来，产生压抑的感觉； 有的观者会将其与水墨画中山水的浓郁水汽联系起来，产生一种空灵、平静的感觉。 有的观者会将其与烟雨江南的青​​砖灰墙、老街巷联系起来，形成一种文人诗画的浪漫感觉。 同一种颜色，在不同人的眼中和精神世界中，形成完全不同、充满个人情感共鸣的生动世界。 （三）色彩与插画的关系 插画与色彩的运用密不可分。 想要成为一名合格的插画设计师，不仅要掌握基础的造型、透视等美学知识，还要对色彩的运用有独特的见解。 因此，为了合理地使用色彩，必须掌握色彩的基本知识，包括色彩的基本原理、色彩的应用方法、色彩搭配的原则等。图A2、A2是插画系列中的两张。我们的作品《但丁的地狱之旅》。 使用的颜色组合并不是很复杂。 在操作过程中，为了保证整个绘画色彩的均匀性，使用了大量的材料。 在设计中，要充分利用色彩搭配来表达自己的设计思想和情感。 色彩的世界丰富多彩，不同的人对色彩有不同的感受。 我喜欢在插画中使用色彩来达到整体色彩的统一与和谐。 如何在插画中合理运用色彩，使整个画面统一而又不缺乏艺术内涵，是我想探讨的问题。

图A1 第六环 图A2 算命先生，门都雅的由来 浅析插画艺术中的色彩运用 2.插画艺术中的色彩美 插画艺术作为现代艺术设计的一种视觉语言表达形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力被广泛应用于各个领域。 所以从某种意义上来说，插画中的色彩之美是创作者潜意识的体现，是创作者思想的体现。 （一）插图色彩的基本属性 自然界中的色彩是千变万化的。 在颜色科学中，颜色分为两类：有色和无色。 有色是指光谱中的所有颜色，由红、黄、蓝三基色混合而成； 无色是指黑、白、灰，因为它们不包含在可见光谱中，所以不能称为颜色。 色彩因其多样、复杂的系统而形成了独立的知识体系。 色相、明度、纯度构成色彩的三个属性。 色相是色彩的表现形式。 在插画创作过程中，必须有色彩顺序的精确表达和安排。 作品的创意创新必须在遵守色彩规则的前提下进行，否则就会失去艺术美感。 明度是颜色的明暗程度插画设计专业，主要由光波的振幅决定。 无彩色中，亮度最高的是白色，亮度最低的是黑色； 在彩色中，最亮的亮度是黄色，最暗的亮度是紫黑色。 我们可以通过添加黑色、白色和灰色来改变亮度。 也可以单独使用亮度的变化。 例如，素描用单一色调来表现事物的形状和结构； 也有一些绘画仅使用色调和纯度的变化。 色彩明暗对比是决定插图视觉清晰度的关键。

纯度是指颜色的鲜度和浑浊度，也称为饱和度。 通常我们在自然界中看到的颜色并不像光谱颜色那么纯净。 而且由于颜料由于技术限制无法达到理论纯度，所以我们很少看到高纯度的插画。 在插画设计中，只要把握色彩的合理运用插画设计专业，在明度、纯度上进行精心调整，使作品的整体基调符合所要表达的主题，这样就有利于插画创作的语义传达。 。 (2)插画色彩的心理感受。 在一幅插画作品中，给人带来的情感有时不仅仅是插画画面本身的意义，更是通过色彩与人进行心灵上的交流。 其实颜色本身并没有冷暖之分，而是我们对自然的理解和体验往往在很多暗示中发挥着作用。 例如，红色和黄色使人想到温暖的阳光； 蓝、绿、绿使人联想到清泉、树林，使人感到凉爽等。同时，不同的颜色人们也会有不同的感官体验。例如红色是喜庆的颜色，与橙色、黄色搭配、朱红的交替给人一种甜美浑然一体的氛围。