插画作品设计理念怎么写-纽约视觉艺术学院插画毕业生专访（7人）

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Hiiibrand（嗨！品牌）联手卢俊义_设计站特别策划“插画毕业展”，将重点关注国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展及活动。希望通过我们的第一手报道，能给大家带来更多的新鲜资讯和思想碰撞。

回顾过去的问题

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如何将心中的想法、想法转化为有效的表达？

如何将才华转化为最终成果？

本期邀请七位优秀毕业生：袁一慧、朱丽叶·古德曼、徐美嘉、利亚姆·艾森伯格、Mojo Wang、Mari Gabi Messina、Christina Rycz，讲述他们毕业作品创作背后的故事……

·1·

袁一辉

Q1：请介绍一下您自己。

我叫袁一辉，来自杭州，现在住在纽约。我本科时学习了媒体相关科目，研究生时跨专业学习了插画。

袁益辉_连接

Q2：请描述一下您的毕业设计。

我画这本绘本的最初灵感来自于我在创意写作课上写的一个小故事。讲述一架钢琴被走调病毒感染后走调的故事。在向我的导师 Guy Billout 展示后，他认为钢琴跑调的概念非常有趣，因此他决定对其进行扩展。

这期间我和各个老师、编辑、作家讨论了故事的情节，并加入了反对主角的力量——机械统治者。为了增强视觉对比，我把故事地点改到了机械小镇，这样我的主角钢琴家就可以在颜色和形状上与周围环境形成对比。

袁一辉_走调

在如何激化机械与音乐的冲突问题上，我希望机械尺撕下音符，将音乐当垃圾倒进机器里。

袁一辉_走调

处理过的音符变成了黑色噪音。

袁一辉_走调

为了呼应这些噪音，我引入了一只白色小鸟作为后面的帮手。

袁一辉_走调

故事的最后，鸟儿们用未被污染的音乐占领了小镇，小镇变得宁静、干净。

袁一辉_走调

Q3：来广电之前，您的工作是怎样的？

之前的作品有比较浓厚的儿童绘本风格。

袁益辉_神奇的水果和在哪里可以找到它

Q4：您认为这两年的学习对您有什么影响？

最重要的影响是它让我固化了内心的声音，并了解如何用视觉语言有效地表达它们。

以前学画画的时候插画作品设计理念怎么写，更多的是思考画面的呈现形式，想到哪里就画哪里，反复修改，力求每一笔都变得更好。在SVA的两年提升了我对图像的整体理解和掌控。如果一次一笔地画，就会“紧”。如果写得太随意，不追求“精确”，意思就会模糊，难以理解。如果想要达到两者之间的平衡点，就需要通过不断思考草稿和实验来拉近。 。

袁一辉_走调

Q5：介绍一位您喜欢的艺术家或艺术流派。

我喜欢象征主义艺术家使用符号、隐喻和装饰图像来表达诗歌和揭示神秘。他们不再观察和模仿自然，而是专注于探索自己的内心世界。

奥迪隆·雷东_独眼巨人

Q6：您如何定位自己？

我是一个试图通过诗意而精确的视觉语言来传达信息的叙述者。

袁一辉_走调

Q7：您未来的计划是什么？

希望人文、艺术、科学领域有更高质量的投入和产出。最近想画一本关于炼金术士的图画书。

袁一辉_走调

Q8：您对即将学习艺术的年轻人有什么建议？

在人文艺术这片广阔的土地上发现自己的精神血脉和根源，并从中汲取滋养、安慰和勇气，去面对未来学习和生活中无尽的问题。

袁益辉_连接

·2·

朱丽叶·古德曼

Q1：请介绍一下您自己。

我叫朱丽叶·古德曼，是一名插画家。

朱丽叶·古德曼_孤独的乌龟

Q2：请描述一下您的毕业设计。

我的最后一个项目是一本儿童读物，讲述一只孤独的乌龟寻找朋友的冒险经历。在这个只有少量文字的项目中，我想探索节奏如何影响叙事。

朱丽叶·古德曼_孤独的乌龟

Q3：来广电之前，您的工作是怎样的？

在来SVA之前，我专注于黑白短篇漫画。毕舍完全是在iPad上画的，这和以前有很大不同。

朱丽叶·古德曼_孤独的乌龟

Q4：您认为这两年的学习对您有什么影响？

该计划磨练对您有意义的插画技能，让您可以自由地创作最好的作品。

朱丽叶·古德曼_孤独的乌龟

Q5：介绍一位您喜欢的艺术家或艺术流派。

谭拴是我最喜欢的艺术家之一。他的魔幻现实主义作品美丽而富有叙事性。这也是一种给我启发不已的文学流派。

Shaun Tan_兔子

Q6：您如何定位自己？

我是一个讲故事的人，利用视觉呈现为叙事带来生命，并赋予交流深刻的意义。

朱丽叶·古德曼_孤独的乌龟

Q7：您未来的计划是什么？

我想成为一名儿童图画书作家、教师和自由插画家。

朱丽叶·古德曼_孤独的乌龟

Q8：您对即将学习艺术的年轻人有什么建议？

了解你的兴趣和优势，找到你内心的声音。我喜欢讲故事，所以插画很适合我。有些人的作品更多的是自我表达，所以纯粹的艺术更适合他们。我认为艺术是关于联系的，无论你对艺术的哪个领域感兴趣，重要的是弄清楚你想向观众传达什么信息。我还鼓励有抱负的艺术家尽早尝试不同的媒体和风格，找到最适合他们的创作过程并创作出更好的作品。

·3·

徐美嘉

Q1：请介绍一下您自己。

我叫徐美嘉。我是纽约视觉艺术学院插画专业的研究生。入选2019传播艺术插画年鉴、美国插画38、第15期3️x3插画年鉴，获得白日梦猫空第八届插画大赛“寻梦者”奖，曾与Fast Company等杂志合作，与耶鲁大学建筑学教授凯勒·伊斯特雷林谈图画小说《如果你幸运的话》。该作品曾在SVA切尔西画廊展出。

Q2：请描述一下您的毕业设计。

我的毕业设计叫【纽约解剖记录】

记得两年前刚来纽约的时候，无数拔地而起的高楼，小老鼠跑来跑去甚至踩我的脚，还有路边的小摊，给我留下了深刻的印象。一个无家可归的人带着一只狗，每天都开放。在这里生活了两年，我逐渐发现纽约这座城市就像一个巨大的生命有机体，或者说像人体一样，在混乱与秩序之间大声地生活着……

然后我以此为基础创作了一系列作品。

徐美嘉_纽约大脑-纽约公共图书馆

徐美佳_纽约之肺-中央公园

徐美佳_纽约市中心-中央车站

徐美佳_纽约骷髅-纽约街头

徐美嘉_纽约之肾-哈德逊河和东河

徐美佳_纽约细胞-纽约客

徐美嘉_纽约之手-桥梁与隧道

徐美嘉_纽约外套-高层建筑

Q3：来广电之前，您的工作是怎样的？

以前我的作品比较抽象，喜欢用一些几何图形，或者比较有机的图案和形状来画。大部分是电脑绘图。

徐美嘉_作品集

徐美嘉_作品集

Q4：您认为这两年的学习对您有什么影响？

来到这里我学到了很多东西。一是关于绘画技术，因为我来之前基本没有受过写实技法的训练。来到这里后，我参加了绘画课程。经过学习，我发现写实是插画不可或缺的一部分。慢慢地我爱上了出去画画。

另外一个是精神层面的。在这里我学会了相信艺术，相信自己，相信日常生活中处处有故事，处处有艺术。

另外，以前我画画是为了自我表达，现在我意识到画画是一种交流工具，可以给人们带来信息和能量。为自己画，也为观众画。

Q5：介绍一位您喜欢的艺术家或艺术流派。

我最喜欢的艺术家是胡安·米罗（Joan Miró），一位加泰罗尼亚画家、雕塑家和装饰艺术家，以其半抽象梦幻般的形式和梦境而闻名。

米罗的作品

Q6：您如何定位自己？

我把自己定位为一个喜欢用抽象语言表达概念、讲故事的插画家。

Q7：您未来的计划是什么？

未来，我想成为一名自由插画师，同时将我的插画与产品结合起来，打造自己的个人品牌。

Q8：您对即将学习艺术的年轻人有什么建议？

学习艺术靠的是热情。当你热爱艺术时，任何问题都不会难倒你。

·4·

利亚姆·艾森伯格

Q1：请介绍一下您自己。

大家好，我叫利亚姆·艾森伯格，是一位住在新泽西州的插画家。我从日常生活、流行文化和历史中汲取灵感。完成插图与动画本科学习后，我在纽约视觉艺术学院完成了插图视觉散文研究生学习。除了自由职业之外，我还是 One River 艺术与设计学院的一名数字插画老师。

利亚姆·艾森伯格_声音

Q2：请描述一下您的毕业设计。

我的最终项目是一本关于不同声音的视觉表现的图画书。图文结合，向观众传达“有时候，最安静的声音最重要”的理念。

利亚姆·艾森伯格_声音

Q3：来广电之前，您的工作是怎样的？

在来SVA之前，我的工作很大程度上依赖于照片参考和简单的线条画和着色。在SVA插画作品设计理念怎么写，我更注重调整黑白成品的色调，而不是用颜色来绘制细节。此外，与现有字体相比，我更多地使用手写。

利亚姆·艾森伯格_声音

Q4：您认为这两年的学习对您有什么影响？

这个项目让我更加专注于视觉上的信息交流。我不再只是画一幅美丽的图画，而是尝试通过插画来讲述故事、传达想法和情感。

利亚姆·艾森伯格_声音

Q5：介绍一位您喜欢的艺术家或艺术流派。

我喜欢大胆的图形艺术，它以意想不到的方式巧妙地传达信息。我的导师 Seymour Chwast 就是一个杰出的例子，我很荣幸能得到他的指导。

西摩·查瓦斯特_海报

Q6：您如何定位自己？

我是艺术界的视觉传达者。与其把我的作品挂在画廊里，我宁愿看到它们被印在T恤上、缝在帽子上、或者挂在地铁站上。我希望人们能够更真实地看到它们并与之互动。

利亚姆·艾森伯格_沙拉

Q7：您未来的计划是什么？

我想更深入地探索插画和视觉传达的世界，让我的作品能够被更多的人在日常生活中看到和使用。

利亚姆·艾森伯格_草图

Q8：您对即将学习艺术的年轻人有什么建议？

我对年轻艺术家唯一的建议就是多画画。除非你不断地创作，否则没有人会看到你的作品。提高绘画技巧的唯一方法就是多画。这听起来可能很简单，但它需要大量的自律，尤其是在没有预算和截止日期的情况下。

无论你今天过得愉快还是糟糕，都要创造！

利亚姆·艾森伯格

·5·

王莫乔

Q1：请介绍一下您自己。

我出生在上海。 2011年，我在上海工程技术大学获得工业工程学士学位后，以自由职业者的身份开始了漫长的插画生涯。 2013年，我加入ELLE MEN杂志团队四年了。

Q2：请描述一下您的毕业设计。

我的最终项目《大器晚成》是半自传体图画故事集。这些故事都是基于我20多岁的经历，讲述这些年我的情感、生活和成长。创建最终项目的整个过程复杂而曲折，但我时刻提醒自己：诚实、放松。这两点可以算是我现在的创作理念。

王莫乔

Q3：来广电之前，您的工作是怎样的？

在SVA或纽约之前的我现在看起来有点固执和不成熟。我一直热衷于讲述自己的故事，但我是用含蓄的、半隐藏的方式讲的，而且画面比现在的自己更加真实和晦涩。这竖起一堵墙，将人们推开。把自己牢牢地困住了。

Q4：您认为这两年的学习对您有什么影响？

我知道如何通过作品巧妙地表达自己想说的话，也开始欣赏其他与自己“风格”不同的作品。

王莫乔

Q5：介绍一位您喜欢的艺术家或艺术流派

巴斯蒂安·维维斯（Bastien Vivès）是一位法国漫画家。我很喜欢他故事里的轻松、平稳的情感，没有太多的起伏。

Q6：您如何定位自己？

如果说职业的话，我目前是一名插画师，正在努力转型为漫画家。我发现我一直都是一个讲故事的人。用连续的视觉图形和图片来解释一个充满情感的故事是非常罕见和有趣的。

王莫乔

Q7：您未来的计划是什么？

祝你生活愉快:)

王莫乔

Q8：您对即将学习艺术的年轻人有什么建议？

坚持.

王莫乔

·6·

马里·加比·梅西纳

Q1：请介绍一下您自己。

大家好，我的名字是玛丽·加比·梅西纳。我是来自多米尼加共和国的艺术家和插画家。我现在住在纽约。我四年前搬到这里，在帕森斯设计学院完成了插画本科学习，并在 SVA 完成了插画视觉散文研究生学位。现在主要从事动画角色设计，也画言情漫画。

Mari Gabi Messina_我们去哪里

Q2：请描述一下您的毕业设计。

我的最终项目是一部 60 页的全彩漫画，名为《我们去哪里》。这是一个关于一个日本男孩和一个法国女孩在匿名论坛上相遇的故事。他们相识多年，但在现实生活中从未见过面。过了一段时间，他们意识到他们在同一所大学学习不同的专业。一次又一次的错过之后，命运终于让他们相遇了。

Mari Gabi Messina_我们去哪里

Q3：来广电之前，您的工作是怎样的？

在来SVA之前，我只使用水彩、水粉等传统媒介进行绘画。通常我关注一个主题或一种情感而不是一个故事。来到上广电后，我开始有兴趣创作一系列有情节、能被更广泛的观众欣赏的作品。所以我开始创作一些后来可以在漫画中使用的角色。这些角色最终出现在我的最终项目中。

Mari Gabi Messina_我们去哪里

Q4：您认为这两年的学习对您有什么影响？

因为我们与四十位艺术家共享工作室，所以你与这群你从未想过会遇到的人进行了很好的互动。班里只有19名学生，所以每个人都能得到足够的照顾。老师帮助我们成长并创造更好的作品。

Mari Gabi Messina_泡沫诞生

Q5：介绍一位您喜欢的艺术家或艺术流派。

Jin Kim，第一位在迪士尼工作的韩国动画师。他参与了长发公主和其他迪士尼英雄的设计。他的线条连贯、流畅。他对比例和表达方式的运用总是给我带来启发。每当我看到他的作品时，我就想立即开始创作自己的作品，希望有一天能设计出像他一样有魅力的角色。

Jin Kim_角色设计

Q6：您如何定位自己？

我是一位来自多米尼加共和国的艺术家和插画家，致力于创作爱情故事。我希望继续创作故事，激励观众相信爱和善良。如果一个小岛上的女孩能做到，那么每个人都可以追求自己的梦想。

Q7：您未来的计划是什么？

将来，我想在动画工作室工作，担任道具和角色设计的视觉设计师。我还想创建从不同角度讲述同一个故事的故事板。同时，我也想画并出版我的漫画和童书。

Mari Gabi Messina_泡沫诞生

Q8：您对即将学习艺术的年轻人有什么建议？

练习，练习，练习。用不同的纹理、物体和你不擅长的物体进行练习，比如动物、背景和食物。不要把每一件作品都视为宝贝，也不要太拘泥于细节。敢于使用更宽松的线条吉祥物，你会发现你更喜欢创作过程。

Mari Gabi Messina_我们在哪里

·7·

克里斯蒂娜·瑞兹

Q1：请介绍一下您自己。

我叫 Christina Rycz，是一位来自纽约的插画家。我在布鲁克林长大，高中时开始画画。尽管我向往西海岸，但我还是留在了纽约。在来到 SVA 之前，我在普拉特大学完成了本科学业。

Christina Rycz_作品集

Q2：请描述一下您的毕业设计。

我的最后一个项目是一部关于小女巫米拉、猫贾斯珀和鲁莽鬼魂的漫画。因为一次恶作剧，三人被吸进了米拉妈妈的魔法茶壶里。他们一起努力寻找回去的路。我很高兴有机会整理故事并磨练角色。毕业后吉祥物设计，我想继续开发这个系列。

Christina Rycz_作品集

Q3：来广电之前，您的工作是怎样的？

在来广电之前，我作品的受众年龄比较大。我的工作更侧重于视觉开发和 3D 织物打印。来到艺术硕士后，我想磨练自己的叙事技巧，为青少年和儿童写作。

Christina Rycz_作品集

Q4：您认为这两年的学习对您有什么影响？

这个项目拓宽了我在插画应用方面的视野。 （素描、平面设计等）同时也让我发展了自己的叙事能力。在这里你可以接触到优秀的老师和艺术家，帮助你创作出优秀的作品。这个项目对我来说最重要的影响是它让我了解了专业插画师的日常生活，以及插画师除了艺术创作之外必备的技能。

Christina Rycz_作品集

Q5：介绍一位您喜欢的艺术家或艺术流派。

我的艺术影响来自插画和艺术史。丹麦黄金时代插画家凯·尼尔森是我最喜欢的插画家之一，他的线条令人惊叹。他控制着笔，但留下了移动的空间。每当我遇到创作瓶颈时，我都会去看他的作品。

“他一吹口哨”（1914 年），凯·尼尔森 (Kay Nielsen) 插图，来自《蓝山三公主》（所有图片 © 并由 Taschen 提供）

Q6：您如何定位自己？

这是一个很难回答的问题。我的创作来自自然与叙事的交汇处。我对讲故事的热爱源于我对插画的热爱。我希望作为一个讲故事的人继续成长。

Christina Rycz_作品集

Q7：您未来的计划是什么？

我的计划是建立一个平衡教学和自由职业的职业。几个月后我将搬到芝加哥，我期待着在一个全新的城市开始新的生活，并成为那里的艺术家组织的一部分。我的长期计划是继续探索和发展我的艺术实践和相应的技能。我认为你需要不断地花费时间和精力来开始让你的“创造力肌肉”变得更强。

克里斯蒂娜·瑞兹投资组合

Q8：您对即将学习艺术的年轻人有什么建议？

如果你真的想学艺术，就从现在开始吧。写生课程、观察绘画、旅行写生……多观察自己喜欢的艺术家的作品，思考什么吸引了自己。另外，尽可能多地去博物馆。我总是受到我亲眼所见的作品的启发，只是在屏幕上看到它并不是同样的体验。

Christina Rycz_作品集

关于我们

SVA插画研究生班

·在我们精心挑选的项目中发展您的个人想法

·与老师和同学的密切互动是创作过程的重要组成部分

·纽约独特的地理位置汇聚了丰富多样的导师、嘉宾和老师

“视觉散文”项目是独特且革命性的。它重新定义了具象艺术家如何看待他们的作品，以及插画等如何进入商业世界。这一切都始于发展个人观点。当你拥有个人“风格”内容时，你创作的作品必须是原创的。

从图画小说到图画小说，从童书到漫画……SVA的插画专业专注于教你如何将文字与图像结合起来，不断提炼和重新定义你的个人视觉。该学院每年只招收约20名学生参加两年制研究生课程。

这种基于课堂的课程学习不同于许多研究生课程。 SVA插画专业并不采取学生自主创作、有计划指导的模式。在这里，老师、学生、同学之间的密切互动变得至关重要。少部分。每个学生都有一个每周 7 天、每天 24 小时开放的个人工作空间。

除必修课程外，研究生可以旁听本科学院的多种课程，包括电影、动画、美术、人文等。并定期接受纽约艺术界各类杰出人才的讲座。到研究生院第二年，鼓励学生根据自己的兴趣选择论文导师。

SVA插画研究生班的顾问都是来自各个专业领域的优秀人才，如Yuko Shimizu（第一届Hiii Illustration国际插画大赛评委）、Steve Brodner、Gary Panter、Maira Kalman、Sam Weber、Stephen Savage、Paul Buckley 、盖伊·比劳特、帕特·卡明斯等都在其中。

发展真正的个人愿景具有挑战性。在这里，你会被要求以开放的态度去思考，迫使你重新审视你的绘画和技巧，放开你的创造力，让你的想象力腾飞。

-结尾-

©本文图文来自SVA插画专业毕业生

本专栏由Hi​​iibrand（Hi！Brand）与卢俊义联合推出_设计站

专访：袁一辉（Hiiibrand海外协调员）