插画设计的论文题目-实用技巧 | 艺术期刊论文选题介绍

经常有同学问我：

“绘画的真正意义是什么？”

“什么样的艺术品才算棒极了？”

“当代艺术的意义是什么？”

这……

以上这些问题我不懂，也不想懂，也不敢说什么。人生大事，还是留给你们自己去仔细思考吧。今天我想和大家探讨一下，如何用实际去寻找一个“真问题”。

为什么上述问题不算是“真正的问题”呢？因为上述问题没有统一的标准答案，自然也不可能形成一篇让所有人都信服的论文。一个好的课题应该是能够让尽可能多的人受益吉祥物设计，服务于整个学术界的。换句话说，你的文章越能帮助到更多的人，文章的价值就越大。

一般而言，人文社会科学多采用定量和定性的分析方法，但总体上这并不适用于艺术领域，因为艺术的特性就是“反量化、反定义”，所以艺术研究往往缺乏学术理性。虽然它具有浓厚的实践色彩，但并不意味着一篇论文的写作必须依靠大师级的“实践经验”才能完成。

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相比其他学科，艺术的研究方法确实比较局限，很多时候只是文字的长篇叙述，显得无关痛痒。但我们也应该看到，它的优势在于研究范围非常广泛，基本上只要和精神生活有关的东西，你都可以涉猎（从手绘到影视网游插画设计的论文题目，从考古文明到人文历史，从民间艺术风俗到城市潮流）。至于能不能深入挖掘、充分讨论，那是另外一回事。

下面，总结了五种类型的题目，供大家参考。

（注：此处引用的论文题目无对应文章吉祥物设计，仅供参考）

【第一种：亲身经历型】

不引用其他理论或依据，直接表达自己对艺术创作的想法，对艺术作品的感受，在艺术现场（展览）的经历，或对行业现状、趋势的看法。

研究方法：说出你的想法，表达你的直觉感受。

条件：必须有亲身经历、真挚感受、有内涵的文字。

如果你是论文写作的新手，这种论文的标题通常是

《关于XXXX的几点感想》

我对XXXX的看法

“XXXX给我们带来启示”

其实我还是建议把“…的想法”、“…的意见”这些不必要的词删除，直接切入核心内容会更好。

如果你是名人，那么头衔可以更有力一些，例如

《富春山居图》与我的艺术创作

《马蒂斯的画作对儿童美术教育的启示》——用“儿童美术教育”代替“我”

这类论文是很多艺术院校老师处理学生论文选题的方式。需要注意的是，虽然应付期末作业和年度论文已经足够，但这类论文很容易遇到“瓶颈”——如果想用这类论文完成答辩或者发表毕业论文、期刊论文，可能会很难。因为这种写作方式很容易让论文陷入“个人主义”的陷阱，很难得到学术界“共同体”的认可。除非你在这个行业浸淫已久，拥有一定的名气，否则你发表的观点既独到又具有参考价值。

总结：这类论文虽然写得不好，容易碰上“天花板”，但最容易上手，能避免理论方面的短板，适合初学者或者没有太多时间写作的人。需要注意的是，如果你不是大佬，就别指望在高水平期刊上发表。

推荐指数：★★★★☆

【第二种：经验型】

验证某个假设、某个结论或某个事实。

这种假设的对象可以是现实中的事物，可以是经典中的结论，也可以是社会中看不见的概念。因此，你能验证的东西不一定是对象，也可以是文本符号，或者是某些社会现象背后隐藏的本质。实证论文是艺术史领域非常常见的一种论文类型，写这类论文最大的特点就是验证。

研究方法：文献分析（考证、目录学、考据学等）、金石学、田野调查（考古）等。

研究条件：一定要掌握第一手资料，尽量避免使用第二手甚至三手资料。什么是第一手资料？第一手资料就是围绕你的研究对象最原始的资料，没有被别人讨论过或修改过。

这些论文的标题通常是“XXXX研究”、“XXXX研究”、“XXXX注释与研究”，例如

《苏轼赤壁题诗研究》——以实物为对象

《林泉高直注解与研究》——以文本为对象

《海派与浙派书画交谊研究》——以社会活动为重点

“τέχνη词源溯源”——以概念本身为对象

另一种常见的实证论文是艺术家案例研究方法。需要收集的信息包括：

出生日期、家庭背景；

个人简历，你上的是什么学校，你的兴趣是什么；

您什么时候进入艺术行业的？有没有转行？

您何时何地遇见过贵人，贵人的身份是什么？

什么时候开始流行，什么事件？

什么时候风格又发生了变化？背后的原因是什么？

…

通过收集详尽、完整的信息，艺术家的人生故事可以以合乎逻辑且富有戏剧性的方式讲述，就像写传记一样。

这种写作方式也可以纳入实证论文，因为需要验证各种材料的真实性。比如时间、人物、地点、事件的确认不能错。验证完材料之后，还有一个过程，就是把材料串联起来讲一个故事。在这里，作者有一定的选择权，可以挑出最重要的、最精彩的部分来讲述。“历史”不就是“他的故事”吗？

这些论文的标题通常注明艺术家的名字（作为案例研究），例如

伦勃朗艺术生涯的跌宕起伏：伦勃朗

“乡村之路 – 安德鲁·怀斯”：安德鲁·怀斯

《追本溯源 寻路：丰子恺留学日本》：丰子恺

总结：实证论文的可行性很高，但是很难掌握第一手资料，如果你手里有可以利用的第一手资料，那么这个题目就很扎实很保险了。

推荐指数：★★★★☆

【第三种：投机型】

思辨性文章，即纯思考性文章，一是注重认识整体，二是锁定问题，三是提出独到的见解，四是结合中国语境，注重研究理论基础。

理论模型：许多美学家和思想家（这里并未列出所有伟大的哲学家）的学说。

研究条件：语言功底扎实，热爱思考，能读理论原文（什么语言的原文都读，如果看不懂德文、法文，至少读英文），不能只读中文翻译本，对至少一个思想家的学说有深刻理解。

此类论文的标题必须基于特定的参考，例如概念、人物、阅读材料、事件等。否则，标题就会消失，成为一个笑话。标题示例如下：

文学批评语境中鲍姆加登美学的缺陷

《法兰克福学派‘光环’的再现——解读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》》

重谈梵高的《农夫的鞋》及海德格尔、夏皮罗、德里达之争

这类论文是整个学术圈“行业术语”最集中的领域，随处可见看不懂的单词，可能是某位哲学家创造的“新词”（术语）。术语大师雅克·德里达经常使用别人看不懂的术语，比如“economimesis”，我不知道该怎么翻译；有些“术语”非常隐蔽，比如康德的“目的”（Finalis），它连接并统领着自然神学和伦理神学，但与我们在生活中理解的完全不一样。因此插画设计的论文题目，这类题目的门槛很高，没有至少两年的理论训练，不要轻易触碰这类题目。

思辨性论文以哲学领域为代表，但当然不仅限于哲学，一些艺术史家、艺术评论家也对思辨性问题进行过探讨，如贡布里希曾引用卡尔·波普尔的理论批判黑格尔，但核心争论还是围绕哲学命题展开。

总结：理论基础必须非常扎实，而且可能需要漫长而枯燥的理论训练。初学者经常会陷入论文写作的泥潭，这会占用大量的时间。这种写作的门槛一般很高，纯推测性的论文往往发表在核心期刊（核心期刊注重学术性），相反普通期刊不接受这种类型的论文，因为普通期刊更贴近生活，纯推测性的论文容易让人看不懂内容，会降低普通读者对期刊的好感度。这种论文的好处是所有的推理都在头脑中完成，基本不用在现实中花钱。写得熟练之后，可以各种理论互相搭配（门槛极高），论文产出效率也比较高。

推荐指数：★★★☆☆

【第四种：实证与思辨相结合】

实证与思辨，一个是主体部分，一个是辅助部分。这类论文发表率极高，也是最受欢迎的论文类型。不过，这类文章也是最容易落入俗套的。如果作者能在“实证”或“思辨”两者中自信满满，将自己的长处放在研究主体部分，那么论文脱颖而出的可能性就会比较大。

研究方法：找到与经验证据和推测相符的处理方法，并分配主要和次要关系。

研究条件：能运用好一种方法，并将多种方法有机结合起来。

此类论文的标题往往有两个以上的核心词，有主辅逻辑层级，主文部分仍为研究的核心主题，辅文部分则为研究提供新的视角，如

“从YYYY角度进行XXXX研究”：

“从YYYY的角度”补充了“XXXX的研究”；

“XXXX 研究 – 从 YYYY 开始”：

以“XXXX研究”为主，以“从YYYY出发”为辅；

YY 和 XX：

一般来说，前者的“YY”小，为辅助；后者的“XX”大，为主要。

但也不尽然，需要根据实际情况进行分析。

以下例子中，经验内容以蓝色标记，推测内容以红色标记。

示例1：艺术社会学（艺术史+社会学）

从一类艺术作品或者一场艺术运动中，我们可以看到其背后的广阔社会背景，比如

“维米尔画作中的地球与航海时代”

波洛克绘画：二战后美国自由主义的象征

示例二：艺术互文性研究（文本研究+诠释学艺术符号学图像学）

[注：互文性，文本泛指文本，可以指演讲、艺术作品、事件]

用文本本身去解释这篇文章，或者用一个文本去解释另一个文本，以互相印证。

《太宗觐见玄奘记》及其跋的互文性研究

“从海德格尔生态美学视角看宫崎骏《幽灵公主》”

示例3：艺术交流（艺术史+艺术符号学+交流）

艺术品作为符号，探讨人与人、人与社会之间信息符号的运作机制，如

《法兰克福学派“文化产业”理论视域下的偶像泡沫》

大众文化与网络媒体的兴起：谈安迪·沃霍尔的“波普艺术”

总结：只要能服务于你想表达的观点，研究方法可以根据你的选题目标进行调整，是一种包容性、开放性和有效性都很高的写作思路。不过考虑到多种研究思路的结合使用，我提醒大家要明确各种理论视角的不同作用，就像工具各有不同，不要把锤子当订书机用。

推荐指数：★★★★★

【第五种：特殊路径型】

特殊路径类型的试卷一般学生较难学习和模仿，需要结合特殊（连接）资源和特殊方法。

1. 回忆、口述历史和访谈

参加过重大历史事件的回忆录（包括思想运动、名人演讲、若干重大事件周年纪念日的回顾等），还原当时的重要线索；也可以通过口述、采访目击者等方式，询问重要信息和线索。

诸如此类的主题

决澜社回忆录

访谈：大卫·霍克尼谈艺术与科技

《城市文明背景下的彝族史诗《列奥特依》的格式化》

2. 不受欢迎的技能

比如，我们的祖先制作陶瓷、造纸、木雕等，都有专门的技术，宣纸的制作工艺在业界被称为“永不漏水”。在一些（少数民族）地区，传统技术正在失传，但我们很难接近这样的工匠。

喜欢

宣纸碱法生产方法的研究

沂蒙泥塑民间工艺研究

3. 结合数学模型

艺术属于人文领域，一般有“数理化”的专属限制，但如果方法运用得当，也可以与数学模型相结合。需要注意的是，跨学科研究有两个难点：第一，很难得到老师的指点；第二，很难找到相应的期刊发表。

喜欢

基于遗传算法的插画图形研究

特征因素、画廊反馈及博物馆评论对艺术品成交价格的影响分析——基于Hedonic模型的徐悲鸿作品拍卖价格研究

《基于贝叶斯算法的人脸与鱼纹颜色分配》

摘要：专研之路的入口极其狭窄，并不适合普通学生。

推荐指数：★★☆☆☆

说了那么多选题思路，下面我们来谈谈几种不好的选题类型。

【第一种：话题太简单】

论文是给专业人士看的专业文章，不要质疑读者对专业领域基本常识的缺乏；论文不是宣传、科普文章，尽量避免百度百科式的扁平介绍，看起来像是在给外行普及知识。

错误演示：

莫奈简介

面部结构素描

如何使用调色板

解决平铺直叙的问题，就是用“提出问题”的思路带动写作思路的推进，而写作的推进就是不断深入地回答所提出的问题。比如你提出一个问题：“印象派为什么是对学院派的叛逆？”

然后你可以想出“浅谈印象派对19世纪学院派绘画的革命”这样的标题。但是，我不建议你写“论XXXX”、“XXXX简析”、“XXXX简论”这样的标题。这种语气很容易让期刊编辑觉得作者不够自信。

对于有一定写作经验的作者，在内容具有一定思想性的基础上，会使用“XXXX一瞥”、“XXXX初探”、“XXXX探究”等标题来表达自己谦逊、谨慎的学术态度。虽然这样的标题和“浅谈……”差不多，但这样的写法会给编辑留下更好的印象。

【第二种：话题太宽泛】

避免话题过于宽泛和空洞。文章篇幅有限，话题太宽泛就容易显得空洞。

错误演示：

中国画与油画的比较

艺术与道德的关系

论中国文艺的本质：从嵇康到黄宾虹

【第三种：主干不清，层次混乱】

选题要准确，突出重点，避免歧义。

错误演示：

论潘天寿、吴冠中与莫兰迪

印象派戏剧：后印象派的主观性觉醒

《人美出版的初中美术教材类型分析——以美术教育为例》

请注意，有些研究方法深入讨论会相互冲突。其实，一个研究者只需要掌握一两个选题的具体思路，最重要的是坚守自己的定位，不断研究。不要把自己的研究“摊子”摊得太宽。写论文时，要记住：宽广即虚无，深刻即浩瀚。

我们应该尽量把整篇文章的论点集中到像子弹一样小的尺寸，将其发射出去，穿透所有的装甲。