关于插画设计的书籍推荐-BIGGER展览内容抢先看！特别策划单元重磅来袭

2013年，设计师刘晓翔承接了一项设计任务，任务是创作《2010-2012中国最美的书》这一作品集。当时，刘晓翔所在的XXL Studio正处于初创阶段。面对这本以目录形式呈现的作品集，刘晓翔在思考：究竟该如何进行设计呢？

若此刻您打开此书，便会发现其中详尽地记载了过去三年间所评选出的60本“中国最美的书”。这些书籍均经过刘晓翔及其工作室同仁的逐一深入研究和反复精准测量。

初次称重时借用了卖肉摊贩的秤，为了防止污染，我反复擦拭它，还在书籍与秤之间放置了一张A4纸，然而意外地发现，称出的重量全都是整数，而且A4纸的重量竟然无法被测出。在焦急中，我迅速在网上购买了一台电子秤，然后对60本《中国最美的书》进行了三次重复称量。

BIGGER x XXL Studio

特别策划单元

《在感性与理性的张力之间 》

BIGGER团队初次接触到这个故事时，便深刻地意识到它不仅引人入胜，更蕴含着一种象征意义。而制作书籍的过程，不正是一种精益求精的工匠精神在其中的体现吗？

在创作书籍设计的过程中，众多设计师不仅会精心挑选各式各样的制作材质，而且会对设计形式进行多次审慎的观察与深思熟虑。

这些讲述书籍的故事，正是我们长久以来想要与大家分享的，亦是举办BIGGER广州艺术书展的初衷之一。我们热切地期望，能为大家创造机会，亲手捧读这些实体纸质书籍，体验制书者的所有情感与故事。

刘晓翔

中国书籍设计师、XXL Studio艺术总监

刘晓翔老师享有盛誉，身为我国知名的书籍设计师，同时在国际平面设计联盟（AGI）中担任一员，并担任中国出版协会书籍设计艺术工作委员会的主任。此外，他还担任XXL Studio的艺术总监。在众多荣誉中，他荣获了2018年东京TDC年度奖、纽约TDC第64届全场大奖以及莱比锡“世界最美的书”等多项大奖。

自2022年起，刘晓翔老师构思的《2010-2012中国最美的书》问世已有九年时光。在这漫长的岁月里，刘晓翔老师领衔的XXL Studio所设计的书籍屡次荣获“中国最美的书”奖项，XXL Studio亦在书籍设计领域声名鹊起，成为业内知名的工作室。

在今年的BIGGER盛会上，我们特别为XXL Studio量身打造了一个专属的书籍策划板块。这家屡获殊荣的书籍设计工作室，不仅作品屡获认可，更拥有众多卓越的设计佳作。

XXL Studio工作室

《囊括万殊·裁成一相》

此书可拆分为大约300幅尺寸为240毫米乘以240毫米的独立汉字书法作品，以及一本240毫米宽、129毫米高的竖排右翻小册子。除此之外，书中还收录了那些在小册子中留存的作品、相应的解析文字、每个汉字的发展历程及其多种变体。

此书选取了50个日常高频使用的汉字，以6种不同的书写风格展现其从篆书演变至行书的整个历史轨迹，旨在作为美国孔子学院学生学习汉字的专用教材，故在设计和内容上都具备显著的实用价值。

《11×16 XXL Studio》

《11×16 XXL Studio》收录了XXL Studio的杰出设计精髓。刘晓翔老师在工作室历年来的书籍设计佳作中，精心挑选了11个典型案例，这些案例构成了本书的核心内容。

本书通过11个精选案例与16页原创作品，呈现了XXL Studio的众多佳作，同时借此机会阐述了工作室在书籍设计方面的核心理念，旨在为每位读者带来一场别开生面的“全新阅读”之旅。

《文爱艺爱情诗集》

《文爱艺爱情诗集》系一部探讨诗歌与爱情哲理的专著，乃精心手工编纂而成。书中文字系通过铜版印刷技术逐页精心压制，而筒子页中的插页则采用了丝网印刷手法印制诗句，此书仅限量发行365部。

无论是那些通过层层压印、由厚实纸张精心折叠而成的筒子页，抑或是嵌于其间的丝网印刷诗作以及别具一格的装订技巧，在制书过程日益工业化的今天，《文爱艺爱情诗集》依旧彰显着与众不同的手工匠艺精神。

《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》

《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》一书内容丰富，凝聚了作者二十余年的科研成就。XXL Studio精心设计，将书中所有图表及公式的字体和字号，均调整为与整体风格相协调，从而显著提升了阅读体验。

书籍采用质地坚韧、松软度佳的纸张，纸张轻盈且蓬松，有效提升了书籍的整体厚度，使其在视觉和触感上仿佛是一块沉稳的泥土或一份详实的标本，给人以分量感。此外，通过黄金比例对开本和版心进行等比例设计，该书还提供了雅致的阅读享受。

《2010-2012中国最美的书》

《2010-2012中国最美的书》是一本专门针对书籍设计师的艺术书籍，书中汇集了2010年至2012年间荣获“中国最美的书”称号的全部作品卡通形象，在这3年的时间里，共收录了60部被评选为最美的书籍。

《2010-2012中国最美的书》构成了60本“中国最美的书”的连贯画卷与艺术长廊，其中将那些难以察觉的韵律（即书影）巧妙地藏匿于翻折的纸张之间。这不仅是一幅画卷与长廊，它更承载了三年间“中国最美的书”的丰富书籍资讯，详尽地展示了60本书籍的尺寸、厚度、重量以及页数等详细信息。

《风吹哪页读哪页》

该书由XXL Studio为首届“中国最美旅游图书设计大赛”量身打造。其形态仿若一艘航船，虽充满诗意却未明其航向所在。设计灵感源自美国诗人罗伯特·弗罗斯特于1915年创作的诗作《未选择的路》。

本书对获奖书籍进行了分类，分别按照金、银、铜三个等级进行了奖项的分配，并为每个奖项指定了相应的书影页数。这些书影页码由不同获奖书籍的内页书影连续排列而成，与《风吹哪页读哪页》的页码相呼应。正文采用11.2 pt的方正中雅宋体，排版设计使得文本在固定位置随机流动关于插画设计的书籍推荐，连续快速翻动时，页面呈现出波浪般的动态效果。

《姑苏繁华录》

《姑苏繁华录：苏州桃花坞木板年画特展作品集》这部作品采用了双语印刷的形式，呈现了颇具吸引力的木板年画题材。其多体例的复杂文本设计，恰恰是XXL Studio所钟爱的风格。

在强烈的创作欲望的推动下，设计方案在短时间内便得以最终敲定吉祥物，呈现出的正是如今这部著作的形态：一块经过木刻刀精心雕刻、静待印刷的木板。

自那时起，对于书籍的设计，仅仅是根据内容的变动，对页面进行相应的增加或减少，其初始的外观结构便未曾有过任何改变。

《GDC Award 21》

《GDC Award 21》收录了GDC设计奖的得奖作品，其封面采用了麻布材质，而封底则选用了仿皮，书脊部分则是采用了PVC透明圆脊的精装设计，读者在握持时能够感受到不同材质带来的多层次触感体验。

PVC材质弯曲后构成的圆形与书本的脊线圆滑处存在一定间隙，光线的变化使得印刷的金色“GDC Award 21”字样在圆脊的不同部位投射出时光流逝的阴影。

《汉仪玄宋字体册》

《汉仪玄宋字体册》由汉仪字库特别委托XXL Studio打造，是一款品牌字体集。其设计理念以纯白纸张与黑色文字，或反之，呈现。这样的设计，宛如钢琴的黑白键，相互配合，便能奏出悦耳的旋律。它以最简约的形式，展现了汉字排印的复杂造型和单个汉字的优雅之美。

字体册的设计巧妙地融合了不同克重的纸张，并与内容相得益彰，通过穿插使用，辅以采用通背的双封面装帧方式，尽管全书篇幅仅有64页，却依然呈现出丰富的视觉与触觉体验！

《心在山水》

《心在山水：17-20世纪中国文人的艺术生活》一书，旨在展示法国观众面前一幅来自中国的文人艺术生活画卷。该书采用中法两种语言，内容分为图版展示和论文阐述两部分。

根据文本的具体内容，该书选用了7种不同的纸张材质，涵盖了封面等部分。在封面上，巧妙地运用了展现时代变迁的园林拱门图案进行设计。同时，将裸背装设计成圆脊书口并整齐切齐，这不仅成为了装订的亮点，也是工艺上的一个难点。

《门》

这是一本专门讲述“门”的书籍。在北京和巴黎关于插画设计的书籍推荐，众多具有相同历史意义的建筑巍然矗立，本书便以这些建筑的大门为线索，引领读者尽情游览这两座历史沉淀深厚的城市。

该书通过左右翻页来区分两地的建筑风格，并借助同一封底的翻折设计将两章节内容紧密相连，使得读者能够同时展开阅读两章内容。这样的阅读体验，就如同逐个开启一扇扇通往知识的大门。

《由一个字到一本书 汉字排版》

从2010年至2016年，历经大约七年的设计探索与持续改进及归纳，刘晓翔老师对具有汉字特色的网格系统设计积累了丰富的经验，因而创作了这本以图形方式阐述倍率网格的著作——《由一个字到一本书 汉字排版》。

此书在运用图形进行阐述之际，亦借助半透明纸页的相互叠加，助力读者领悟网格系统之设计及运用之道；同时，它亦是一部深入解析书籍设计理论及汉字排版研究理念的著作。

《改变阅读的设计》

《改变阅读的设计》一书，由刘晓翔担任主编与设计，其编排方式打破了文本的线性顺序，将多样化的文本内容交织融合，从而创造了一种类似于电影中常见的“闪回”与“片段”式的阅读体验。

在a、b、c、d这四个部分中，b部分率先映入眼帘，并且使用了双色印刷技术；紧接着，读者在翻阅了b部分几页之后，就能看到采用四色印刷的c部分，两者相互交织，层层递进。而d部分则是整本书的精髓所在，其中涉及了当前出版物设计中编辑和读者共同关注的一些问题，这些问题将由本书邀请的22位年轻设计师一一解答。

2022年书展主题

城市X光

2022年，BIGGER以“X光”为核心概念，以一个象征神秘的“X”符号与“光”的关联为线索，携手全球参展伙伴精心策划了一系列丰富多彩的活动。这些活动不仅限于书展，还涵盖了展览、互动装置等多种形式，旨在让参与者尽情体验由不确定性带来的无尽可能性。

除此之外，“X光”还有何种含义？我们期待与所有参展者共同探讨，并将此作为本次活动的共同追求。首先，我们诚挚邀请各位将“X光”转化为“城市X光”，让激情与梦想穿梭于城市中心，映射出城市的跳动，成为“城市的微光”，向城市传递一份真挚的热情，激励更多的人坚持创作，为热爱而创造。

其次，我们期望这次交流能充满欢乐，成为一段轻松自在的旅程。在交流过程中，我们将全力以赴，将“X”变为畅销品，共同助力作品畅销，齐心协力实现“卖光”的目标。

那些未填满的“X”究竟有何价值？我们期待每一位艺术家、插画师、设计师，乃至每一位观众，都能赋予它们独特的内涵。

关于BIGGER

BIGGER这一名称源自广州艺术书展的英文名——Art Book Exhibition in Guangzhou，其中的字母被重新排列组合而成。BIGGER广州艺术书展，汇聚了众多艺术家、插画师、出版人、设计师、创作者和编辑等，旨在打造一个专为创意出版者搭建的交流平台。该平台秉承“想法胜过书籍（Ideas outweigh books）”的理念，期望通过出版这一媒介，让每个人的独特见解得以展现与传播，使更多的人能够接触并理解这些想法。

二村大辅，这位日本知名的插画师，同样被BIGGER的热情与理念所打动，并亲自为此次书展设计了标志。这个标志由四位青年和一本巨型的书构成，每一位青年分别象征着出版人、艺术家、书店店主和印刷机长，每个角色都体现了各自行业的独特精神。他们满怀激情地托起书本，全神贯注，即便面对日益严峻的出版形势，他们依然保持着热情与欢乐，坚定地向前迈进。