博物馆展示设计案例-最酷！全球11个美丽的博物馆是这样的

世界各地有数以万计的博物馆。 既有大型的综合性博物馆，也有小型的主题博物馆。 然而，每个博物馆给游客带来的感受都是不同的。 然而，也有一些建筑外观出色的博物馆给人们留下了深刻的印象。 它们被越来越多的观众认可，赢得了良好的声誉，从而被誉为“经典博物馆”。

01棚屋

协德艺术中心

纽约 | 2019年

The Shed 是一家公共非营利文化组织，致力于委托、开发和展示各个学科的原创艺术作品。 The Shed 所在的彭博大厦是一座创新建筑，面积 18,500 平方米，由 Diller Scofidio + Renfro 和 Rockwell Group 联合设计。 建筑物的结构可以进行物理改造，以支持艺术家的创造性想象力。

这座八层建筑包括两层艺术空间； 多功能格里芬剧院； Tisch 天窗，其中包括排练空间、当地艺术家的创意实验室以及带天窗的活动空间。 麦考特是一个能够举办大型表演、装置和活动的标志性空间，当“The Shed”的伸缩外壳从基础建筑展开并沿着轨道滑到邻近的广场时，就形成了麦考特。

棚内设有两个宽敞灵活的无柱画廊，分别位于主楼二楼和四楼，拥有超过2,340平方米的博物馆级展览空间，层高6米。 东侧的可移动墙可以直接将画廊与“麦考特”连接起来，以提供额外的空间和座位。

The Shed 的开放式基础设施为未知的未来提供了永久的灵活性，并能够响应规模、媒体、技术和艺术家不断变化的需求。 “The Shed”的 37 米高可移动外壳由外露钢斜框架构成，覆盖有由聚氟乙烯 (ETFE) 和轻质聚四氟乙烯聚合物制成的半透明衬垫。 这种材料的隔热性能仅为中空玻璃重量的一小部分。 The Shed 的聚氟乙烯板是有史以来最大的，有些地方的长度接近 21 米。

02明日博物馆

明天博物馆

里约 | 2015年

伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰（Richard Rodger）设计蓬皮杜时，只有一半场地被用来建造艺术中心，另一半则空置作为巴黎的城市广场。 在巴西里约热内卢，卡拉特拉瓦设计了明日博物馆，除了 5,000 平方米的展览空间外，它同样还提供 7,600 平方米的广场。 “该广场创造了一个更具凝聚力的城市空间，反映了社区更大的转变。”

博物馆的设计灵感来自里约文化，通过建筑探索城市与自然环境的关系。 广场围绕着建筑并沿着码头延伸。 该建筑面向广场的一侧长75米，面向大海的一侧长45米。 这些特征强调了博物馆从码头到海湾的延伸。 常设展览位于楼上，10米高的屋顶可欣赏瓜纳巴拉湾的全景。 建筑总高度限制在18米，以保护联合国教科文组织世界遗产圣本托修道院海湾的景观。

带有大型活动翼的悬臂式屋顶和立面结构几乎延伸了码头的整个长度，强调了向瓜纳巴拉湾的延伸，同时最大限度地减少了建筑物的宽度。 建筑周边的倒影池用于过滤从海湾抽上来的水，然后从码头的一端返回，给游客留下博物馆漂浮在水面上的印象。

该建筑采用可持续设计，融合了自然能源和光源。 来自海湾的水用于调节建筑物内部的温度，该水源还为博物馆周围的倒影池供水。 博物馆还使用光伏太阳能电池板，可以调整该电池板以优化全天阳光的角度，并产生太阳能为建筑物供电。

在展示内容方面，这座奇妙的未来博物馆重点回答五个关键问题：我们从哪里来？ 我们是谁？ 我们在哪里？ 我们去哪？ 下一个五十年我们希望如何在一起？ 生活？

03阿莫斯·雷克斯

阿莫斯里斯克艺术博物馆

赫尔辛基 | 2018年

自去年以来，赫尔辛基有了一个可爱的新广场，其下方是博物馆的画廊。 阿莫斯雷克斯起源于阿莫斯安德森艺术博物馆，自1965年以来一直是赫尔辛基首屈一指的私人博物馆。为了适应21世纪当代艺术实践和呈现的变化，博物馆决定开发一个更适合提供新艺术作品的新场馆。经验。

Lasipalatsi 大厦是芬兰保存最完好的 20 世纪 30 年代功能主义建筑之一。 它建于1936年，为奥运会做准备。

由于城市规划不允许建筑延伸到地面以上，博物馆和JKMM讨论并决定将建筑延伸到原来用作公交车站的庭院下方。 整个改造项目真正的亮点是屋顶的公共空间。 一系列大大小小的结构圆顶让整个广场看起来很有趣。 倾斜的投影天窗将自然光引入地下展厅，而在地面上则像露出头部的潜望镜，营造出形状独特的公共空间。

超过 2,200 平方米的画廊空间由一系列地下拱形空间组成。 弧形屋顶使空间变得流畅，也使某些类型的展览在这里脱颖而出，例如 teamLab。

任何博物馆建筑都可以创造额外的公共空间来增加人流量。

04蔡茨当代艺术馆

蔡茨当代非洲艺术博物馆

开普敦 | 2019年

很少有人不喜欢托马斯·赫斯维克。 没有所谓的风格，但就连他的想象也相当优雅。 每件作品都不一样，卷曲的桥、颤抖的蒲公英、四面八方的楼梯……他更像是一位艺术家，而不是设计师或建筑师，每一个动作都充满了气场。 可以说，赫斯维克这样的设计天赋加上一定的演技实属罕见。 他总能用最独特的方式解决一个问题，与人联系、展示、互动。 他不善言辞，他的技巧在别人看来可能令人难以置信。 但我的直觉是用设计来解决问题。

谷仓改造并不是什么新鲜事，很多建筑师都尝试过，但确实没有一个可以像赫斯维克那样华丽来形容。 20 年代的三维产品切割所产生的视觉效果与 3D 打印一样令人惊叹。 他的作品总让人感觉像是在读孩子们写的诗。 它们极其简单，但也非常富有想象力，让成年人羡慕不已。 “我带着手电筒散步，累了的时候，我把它当作拐杖。光”。

蔡茨当代非洲艺术博物馆于 2017 年 9 月 22 日在开普敦 V&A 海滨开幕，将成为世界上最重要的非洲艺术展览空间。

这是 20 年代的谷仓，是开普敦最高的建筑。 Heatherwick 的团队从建筑物的管状结构中切出大量的部分，创建了一个由 80 个画廊空间组成的复杂网络。 在这些地方，管道被切割，边缘被抛光，以显示旧混凝土的粗骨料之间的对比。 镜面装饰也采用了夹层玻璃，其特点是由已故非洲艺术家 El Loko 设计的熔块图案。 博物馆以一个高27米的巨大颗粒状中庭为中心。

该博物馆还包括酒吧和餐厅、屋顶雕塑花园和酒店，还将设有服装学院、摄影中心、卓越策展中心、移动图像、表演实践和艺术教育中心。

05阿提哈德博物馆

阿提哈德博物馆

迪拜 | 2018年

该博物馆坐落在朱美拉一座宏伟的新建筑内博物馆展示设计案例，设有一系列互动展览。 在这里，游客可以探索阿拉伯联合酋长国的历史遗产。

欣赏历史照片、观看影视资料，探索阿联酋的发展历程——尤其是1968年至1974年的重要历史。

在阿提哈德博物馆，游客可以了解统一阿拉伯联合酋长国七个酋长国的条约签订之前的许多生活传统。 如果您想了解阿联酋作为阿拉伯世界第一个联邦独立以来所取得的非凡经济成就，阿提哈德博物馆就是您的最佳选择。

该博物馆占地 25,000 平方米，与 1971 年阿联酋宪法签署的历史遗址联合大厦 (Union House) 位于同一地点。

阿提哈德博物馆还设有图书馆、教育中心、临时展览空间和餐厅。

06阿布扎比卢浮宫

阿布扎比卢浮宫博物馆

阿布扎比 | 2017年

“我是一个非常重视建筑环境的建筑师。我所说的环境不仅仅是建筑所在的地理位置，还包括更广泛的历史文化环境。环境的价值不在于将建筑融入到建筑中。”在环境上，它意味着与当地历史的深度相匹配。但这并不意味着简单地复制现有的建筑类型，也不是意味着成为现有建筑的附属品。它的意义恰恰与这些相反。” 这是让·努维尔对其阿布扎比卢浮宫设计的精彩总结。

阿布扎比卢浮宫营造了一个平静而私密的空间，充满光、影和反射。 一个直径180米的巨大圆形穹顶覆盖了整个建筑主体。 圆顶由四层不锈钢外层和四层铝制内层组成，其总重量与巴黎埃菲尔铁塔相同。

穹顶极其复杂的几何纹理成为这座建筑的最大亮点之一。 让·努维尔和结构工程师进行了严格的设计，使阿布扎比的阳光能够被一层层过滤和重叠，然后轻轻地照射在白色的内墙上。 随着阳光轨迹的变化，室内的“光雨”也在不断变化。

在阿联酋，棕榈树有着不可替代的地位。 这种高大的植物为古代人民提供了食物和营养，被视为“生命之树”。 巨大的棕榈叶在阳光下重叠起舞——卢浮宫的这场“光雨”与阿拉伯当地的自然风光完美重叠。

整个博物馆全是白色，灵感来自麦地那和阿拉伯半岛的低洼房屋。 该博物馆由 55 栋独立的建筑组成，以容纳博物馆庞大的收藏系统。 地板铺有铜框石板，石材的选择与不同展厅藏品背后的时代相呼应。

这座海上博物馆被让·努维尔注入了独特的历史文化语境。 它不仅充满现代感，而且希望属于这个国家，属于自己的历史地理环境。 而这种设计语言，与其诞生的曲折历史不谋而合。

07卡塔尔国家博物馆

卡塔尔国家博物馆

多哈 | 2019年

中东的几个大亨国家让建筑师让·努维尔显得颇有成效。 阿布扎比卢浮宫2017年才开放吉祥物，2019年3月，卡塔尔国家博物馆也开放。 是同一个建筑师设计的，但是一看就让人觉得卡塔尔不像阿布扎比那么舍得花钱。 虽然这座建筑乍一看价格昂贵，但其实并没有贵到极致。

该建筑设计成一个蜿蜒近一英里的环形，让你感觉自己来到了星球大战宇宙中的塔图因星球。 作为一个机构，它旨在解决卡塔尔过去和现在之间的矛盾。 它希望成为该国的象征，该国正在寻找新的身份并试图证明自己作为一种文化力量 – 特别是考虑到沙特领导的持续封锁和卡塔尔将主办 2022 年 FIFA 世界杯。

“对于国家博物馆来说，我们需要与象征主义进行对话——我们需要一种具有里程碑意义的方法，”努维尔说。 努维尔的设计灵感来自沙漠玫瑰，沙漠玫瑰是一种在沙漠下方发现的矿物结构，具有复杂的交错圆盘几何形状。 博物馆与这个小型自然物体的相似之处是不可思议的，其巨大的盘状体量，直径从 46 英尺到 285 英尺不等，就像一场舞蹈，悬臂、突出、交叉、相互穿过。

从外部看，不寻常的体积形成了通道、露台和遮阳篷。 玻璃纤维混凝土覆层的色调随着光线的变化而变化，从暗白色到米色再到淡粉色，模糊了无处不在的沙漠沙子的颜色。

从外部围护结构演变为内墙和天花板，圆盘相互切割，在内部形成不寻常的画廊。 共有 11 条线路，按顺序排列，带领游客按时间顺序游览半岛的历史，从地质和地貌开始，穿越早期人类存在、沙漠和沿海生活、珍珠产业和该国的现代经济历史。 博物馆 324,000 平方英尺的可用空间中几乎没有垂直或水平面。 甚至地板也有一半倾斜，然后再次上升到最后的画廊。 从空间上来说，这是一次迷人的旅程——每个接触点都是独一无二的，所以你无法预测接下来会遇到什么； 有时空间会收缩成狭窄的峡谷，冲进宽阔的房间，带你顺流而下。

博物馆力求通过考古发现、动物模型和文物来传达文化的精髓。 总体而言，展览规模较小，不足为奇。 这里有很多委托创作的艺术品，但它绝不是一个艺术博物馆。 建筑本身令人难以置信，但墙壁让悬挂任何东西都变得困难。 相反，多哈电影学院制作了九部动画，通过叙事或抽象图像展示该地区的动植物和历史。 这些作品根据墙壁的具体尺寸进行格式化，并在美国艺术家道格·艾特肯的《石油的到来》中达到顶峰。

08里斯本玛特博物馆

里斯本 MAAT 博物馆

里斯本 | 2016年

在土地价格昂贵、建筑法规还有很多的欧洲，不可能像中东那样慷慨。

在里斯本贝伦区的塔霍河畔，伟大的葡萄牙探险家曾从这里起航探索世界。 这座位于河畔的新当代艺术博物馆博物馆展示设计案例，简称MAAT，于2016年10月正式向公众开放，由伦敦的AL_A设计。

临水而居，视野还是很开阔的。 建筑采用夸张但又非常柔和的姿态。 它很低，像河水卷起的涟漪。 柔和的起伏将建筑的屋顶变成了博物馆的室外空间和城市的舞台。 在这里，游客可以欣赏城市美景，并在晚上观看以里斯本为背景的电影。

基于葡萄牙丰富的工艺和陶瓷传统，15,000块白色三维裂纹釉面砖清晰地表达了建筑的立面，并产生了一个复杂的表面，赋予水、光和影多变的解读。 悬垂的屋顶创造了令人愉悦的阴影，并用于将水中的阳光反射到建筑物中。

09梅斯纳山博物馆

梅斯纳尔山博物馆

南蒂罗尔 | 2015年

到达时已经很凉爽了。 如果您喜欢徒步旅行，意大利的梅斯纳山博物馆就适合您。 该博物馆由莱因霍尔德·梅斯纳 (Reinhold Messner) 开发建造，他是第一位在不使用瓶装氧气的情况下独自攀登珠穆朗玛峰的登山冠军。

最新的 Corones 是一个建在山顶一侧的混凝土空间，由已故建筑师扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 设计。

该藏品包括早期地图、旧登山靴和其他工具。 任何登山者都会告诉你，目的地（博物馆）不会给你带来像到达那里的旅程那么多的快乐。

10扭曲博物馆

扭曲博物馆

挪威 | 2019年

BIG 在挪威的第一个项目 Twist 博物馆位于蜿蜒的 Randselva 河上。 这座“适合居住的桥”采用扭曲的形状，成为挪威贾夫纳克基斯特福斯雕塑公园的一件新艺术作品。 这座占地1000平方米的当代艺术机构不仅连接了公园内两条森林河岸，还完成了一条穿越北欧最大雕塑公园的文化路线。

Twist 博物馆围绕一座历史悠久的造纸厂而建，其设计理念是一根扭转 90 度的梁，成为横跨 Randselva 河的结构构件。 公园内展出了大量国际艺术家的特定场域作品，包括安尼什·卡普尔 (Anish Kapoor)、奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson)、杰佩·海因 (Jeppe Hein)、费尔南多·博特罗 (Fernando Botero) 和草间弥生 (Yayoi Kusama) 等。

游客漫步其中，穿过The Twist博物馆的转折点，完成他们的艺术之旅。 作为公园自然延伸的第二座桥梁，新博物馆增强了游客体验，同时使 Kistefos 公园的室内展览空间增加了一倍。

11古根海姆博物馆

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

西班牙 | 1997年

因为一座博物馆而爱上一座城市，在这里并不是什么传说。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆如今不仅成为当地人的骄傲ip形象，也成为这座城市的精神支柱。

缓缓流淌的内尔维翁河（又称毕尔巴鄂河）流经西班牙毕尔巴鄂繁华的市中心，最后汇入浩瀚的大西洋。 河的一侧散布着依山而建的浅色小房子，河的另一侧矗立着一座世界著名的博物馆——毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

整个博物馆覆盖着一层不规则的钛合金板。 与传统建筑的方形造型不同，整个建筑没有规则的平面，取而代之的是流动的曲面。 由美国建筑师弗兰克·盖里设计，整个建筑就像一场穿越时空的未来乐章，在河边缓缓奏响。

这些建筑杰出的博物馆确实独具特色，酷炫的造型能够引起广泛的关注； 然而，一些博物馆的内部陈列很难跟上建筑的步伐。 如何在不方便展览的情况下更好地展示内容？ 空间的呈现对于展览设计师来说将是一个非常艰巨的挑战。

BY｜博物馆100计划