blender建模入门教学自学-下一代建模需要什么艺术基础？

下一代建模需要什么艺术基础？

“没有美术基础就不要学3D建模。” 很多对3D建模感兴趣的朋友听到这句话都不禁退缩。 他们可能觉得自己学不了艺术，或者觉得艺术很难学，又没有绘画基础，于是绝望地放弃了学习3D建模的想法。

不可否认blender建模入门教学自学，艺术基础确实与3D建模有着千丝万缕的联系，但这绝不是学习建模的硬性条件。 它只是决定了你的天花板在哪里，对你进入模特并没有太大的影响。

对于新手小白来说，首先要明白什么是美术基础，什么是3D建模的美术基础，而不是听到业内人士一句话就被劝退。

艺术的基础是什么？

宏观意义上的“艺术基础”是中国从西方引进的一套艺术教学体系。 它是以写实主义为基础的西方传统绘画的理论基础。 经过一批苏联学者的发展，逐渐形成了系统的教学体系。

这个基础可以概括为：在二维平面内塑造三维形状的基本能力，也称为造型基础。 派生科目可分为：素描、素描、色彩。

大众口中的“艺术基础”是指就读过正规设计院校或参加过艺术培训系统课程，或从小学习素描色彩等知识的人。 有美术基础的人，对透视、构图、明度、色彩等方面都有一定的了解。

在讲3D美术基础知识之前，我们得先讲一下次世代建模和传统手绘建模的区别。

对于大多数想要从事建模的朋友来说，“次世代建模”这个词一定很熟悉blender建模入门教学自学，因为现在市场上的游戏开发大部分都采用了次世代建模技术。 很多人对造型的理解还停留在传统手绘的水平。 事实上，次世代建模与传统手绘在制作方式、纹理方式、制作软件以及所指的3D艺术基础上都有本质的不同。

制作方法

下一代建模是使用3D设计软件3ds Max或Maya制作中型或高级模型，然后使用ZBrush雕刻细节，然后纹理贴图。 模型面数较多，精细度较高； 传统建模采用 3ds Max Low Poly 制作，用最少的表面实现最佳性能。

纹理法

次世代一般使用相关软件将高模烘焙的法线贴图粘贴到模型上，法线贴图表达模型的凹凸效果，色彩贴图显示模型的颜色和纹理； 而传统的建模贴图一般需要使用Go Photoshop或者Bodypaint手绘纹理来达到效果。

生产软件

下一代建模需要3ds Max、Maya、ZBrush、Topogun、Substance Painter、Photoshop、Bodypaint等软件； 传统建模会使用3ds Max、Photoshop、Bodypaint等软件。

艺术基金会

下一代是七点模型和三点纹理，对设计师的美术功底要求不高； 而传统建模一般是三点模型、七点纹理，这就要求设计师能够手绘出逼真细腻的纹理。 因此，设计师必须具有过硬的艺术功底。

这里的下一代造型指的是艺术技能，包括：造型、色彩、美学。 形状，决定了你的模型是否好看。 颜色ip形象，决定了你的质感和材质是否绚丽。 审美，是对艺术的更高层次的认识和审美，通俗地说就是判断事物美丑的能力。

很多没有入行的人都认为美术基础要从小抓起，要从小学习素描、油画、国画。 事实上，下一代建模不需要学十年八年艺术，很多与艺术相关的流程都可以跳过。

能否详细介绍一下下一代造型对于素描、色彩、审美的要求？

比如说素描，在模特行业，几乎没有要求你在纸上画画的情况。 除了素描之外，素描也是你必须会的。 主要考验你的观察能力和建模能力，通过短期的专项训练可以得到很大的提高。

在色彩方面，还是比较考验一个人的理解力的，但是只要明白了原理，就会像金庸武侠小说一样，色彩搭配的水平会迅速提高。

审美问题是最容易被忽视的，但也是最重要的。 一旦你在一个没有审美要求的公司呆久了表情包设计，你自己的视野就会受到限制，而当发际线越来越高的时候，留给你的时间和精力就不多了。 而没有审美能力，你只能坚持一种工作风格，你的工资和待遇也不会改变。

审美能力的提高不可能一蹴而就，是长期积累的结果，那么如何提高自己的审美能力呢？

审美是一个非常主观的问题。 一万个人眼里就有一万个哈姆雷特。 造型作品的美与丑没有人能决定，因为每个人都有自己的评判标准。 如果不需要为很多作品设定一个美丑的等级，那么造型领域呼声很高的人的评判标准会更有说服力。

作为建模者，我们一定要多接触大佬们的优秀作品，看看设计网站上最热门的作品，这样才能洞察大多数人的审美观念。 在大量观察和学习的过程中，你的审美水平将会得到很大的提高。

需要注意的是，审美的提高是一个渐进的过程。 别想着一口吃掉一个胖子； 而你的审美观也会随着你的年龄和阅历而改变。

所以，如果你没有美术基础，也可以自学或者报培训班。 不要因为没有艺术基础而害怕。 你只需要专注于学习软件基础知识和下一代流程。 在学习过程中，你可以根据自己的学习情况有选择地学习具体的艺术知识。 当然，有美术基础是锦上添花，以后的模特之路会更稳更长久。