室内设计效果图平面图 立面图怎么画好看-如何学习手绘渲染技术

如何学习手绘渲染技术

手绘效果图采用更加写实的绘画手法来表达建筑物或室内空间的结构和形状。 它必须体现功能性和艺术性。 如何学习手绘渲染技术？ 以下是小编为大家整理的关于如何学习手绘渲染技术的内容。 欢迎您分享。

如何学习手绘渲染技术第1部分

手绘效果图是一种利用绘画技巧来表达建筑或室内设计的概念语言。 它受到描绘对象的制作工艺的限制。 一般绘画注重感性概念的创造和形式的真实性，但手绘效果图必须用理性概念来绘制，因此更注重工具（如绘图工具、尺子、模板等）的使用。 ，所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合。

手绘效果图时，应注重形状、色彩、质感的表达。 此外，还应注意设计思路和构图布局。

1、造型是空间设计的基础，是绘制效果图的第一步。

首先要运用透视规则来表达物体的结构并构建空间框架，然后用艺术手法来表达明暗、色彩、纹理，最后完成空间表现图来体现设计者的意图。 在绘制形状的过程中，重点是透视的表达。 仅用一条线来表达立体感是不够的。 为了增强立体效果，必须利用明暗关系来处理。 在表达手绘效果图时，可以根据设计效果的需要，对素描中三大方面、五大色调的应用进行归纳和简化。

在实际设计表现中，应根据效果图的不同用途，选择复杂性和概括性的表达方式，才能更清晰地表达自己的设计思想。

2、色彩是体现设计理念、丰富形象的重要手段。

一般效果图的色彩应简洁、概括、生动，减少色彩的复杂性。 为了增强艺术效果，有些彩色效果图可以用彩纸作为底色来表现。 一是颜色均匀，二是节省绘画时间，三是可以很好地统一色彩，增强绘画的趣味性。

用色彩表达效果图时，不仅要表达色彩之间的关系和物体明暗关系，还要注意不同材质的纹理效果。 根据不同表面材质的特点，采用相应的笔触方法。 如果表面纹理不明显，可保持笔触同一方向，着色刷要快。 干净利落，但深色部分可以用变化的笔触来画，而且颜色有冷暖之分。

3、质感是在视觉或触觉上对不同物体特征的感觉。

在艺术中​​，对不同的物体采用不同的手法表现出来的真实感称为质感。 肌理的表达方法在室内手绘效果图中起着很大的作用。 研究表现手法的目的是为了让设计结果的效果图更加真实、更有说服力。 不同材质表面的自然特征称为自然纹理，如空气、水、岩石、竹子等； 而通过人工加工所表达的感觉称为人造质感，如砖、陶瓷、玻璃、布料、塑料等。不同的质感给人以软硬、坚实、光滑、坚韧、酥脆、透明等多种感觉。混浊。

(1)表现金属质感。 明暗过渡柔和，在灯光照射下对比度强烈。 表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光、反光的处理。 笔触要平行、工整，可用尺子来表达。

(2)表现透明材质的质感。 对于玻璃（有色或无色），需要掌握反射部分与透射光的多边形关系。 透明材料基本上是依靠环境的背景颜色来表达光照射到的颜色。

(3)表现木材的纹理。 木纹的表现主要取决于木材的种类。 首先，平整地涂上一层木质底色，然后徒手画出木纹线条。 木纹纹路先浅后深，使木质纹理自然流畅。

(4)表现石材的质感。 石材在室内的应用非常广泛。 其质地坚硬、光滑、半透明。 表现时，先根据石材固有的颜色涂上一层薄薄的底色，留下高光和反光，然后用轮廓笔适当地画出石材的纹理。

(5)表现皮革、塑料的质感。 皮革和塑料的表面光滑且不反光，介于玻璃和木材之间。 它不像玻璃那么明亮，但与木材相比却有光泽。 明暗过渡缓慢，着色自然、均匀。

4、设计思路及构图布局

正确把握设计的概念和构思，深刻理解设计意图是学习表达图技术的首要重点。 为此表情包设计，要把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，把培养创造性思维能力和深刻理解能力作为贯穿学习的重要培养目的。

构图是任何绘画中不可缺少的表达初始阶段，装饰设计表达图当然也不例外。 所谓构图，就是将画面上的诸多造型元素有机地结合起来，并合理地遵循设计所要求的主题。 将它们排列在画面中适当的位置，形成既对立又统一的画面，达到视觉和心理上的平衡。

如何学习手绘渲染技术第2部分

1.手绘效果图的现状和重要性

计算机软件的发展使得效果图变得非常逼真且易于修改，这导致学生对此非常热衷。 他们认为只要学会软件就可以设计，成为设计师。 手绘效果图有其独特的优势和魅力，许多专业教师和设计师从未放弃对其的继承和发展。 国内一些知名手绘专家已经开始发展手绘效果图培训基地，如于景干先生创办的庐山手绘培训基地。 这里聚集了许多优秀的手绘大师，如杨健、于工、陈宏伟等，为学校和设计公司提供服务。 培养了优秀人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。

学习手绘效果图对于学生的设计生涯有着非常重要的作用。 首先，从透视到线条再到着色的循序渐进的练习，可以让学生具备扎实的手绘基本功，提高学生的形象表达能力，也为他们在以后的设计中绘制草图打下良好的基础。 ; 其次，手绘的效果 手绘的过程是一个迸发设计灵感、开拓设计思路的过程。 您可以通过草图创新设计思路，激发设计潜力，帮助设计师进一步提升思维。 这是电脑绘制的效果图无法达到的； 最后，手绘效果图和绘图技巧是设计师、业主和施工人员之间最好的沟通工具。 凭借出色的手绘功底，设计师可以在任何场合自由表达自己的设计想法和意图。 否则，如果他们的手绘能力很差，只能画电脑效果图，就无法解决施工现场出现的紧急问题。

2.手绘渲染技巧

1.基础练习

(一)写意笔线练习

好的渲染图必须有流畅、有力、有力的线条。 直线表现物体的刚毅，曲线则表现物体的流畅、柔和之美。 线条的练习要求做到心中有数，双手放松，心态平静，力度均匀而富有变化，线条灵活而自信，自信而确定的线条给人以积极、有力、奔放的感觉。 最初，我们可以加强简单线条的练习，比如加强水平线、垂直线、对角线、曲线、长线、短线的练习。 注意手腕的灵活性，产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、粗细、疏密。 种类。 徒手绘制线条，使其有力而有生命力，需要大量的不懈练习，才能使线条变得轻松、快速、自然、流畅，充分体现了设计师纯熟的手绘功底。

（二）单屏画线练习

空间中的个别家具是渲染中最重要的元素。 室内空间由多个单独的家具组成。 我们可以将各个家具进行符号化，并将它们概括为简单的立方体。 因此，我们可以从简单的立方体或其他形状开始练习，以便更好地理解和掌握单个陈设的结构和比例，然后将其细化为个性化的陈设。 绘画过程中仍要注意线条的流畅、自然、轻松。

2.透视练习

画出好的效果图有两个先决条件：线条和透视。 在一定的线条技巧的基础上，还需要进行透视练习。 合理的视角会产生完美的画面。 透视分为一点透视、两点透视和多点透视。 我们通常使用一点和两点透视原理。

首先让学生了解两种常用透视的基本原理，然后根据理解徒手画图。 一点透视效果图能够表现出画面的稳定与冷静，能够很好地表现出空间的纵深效果，但空间表达会略显呆板、呆板； 两点透视可以更好地表达灵活多变的空间形式，但如果透视规则运用不当，画面很容易变形，空间表达不准确。 我们可以要求学生从小空间的透视规则出发进行透视练习。 手绘表达通常与尺子和圆规绘图分开。 显示的空间透视效果基本准确。 没有必要拘泥于细节。 高精度的透视效果图需要借助相关工具。 因此，要求学生运用透视原理来改变画面中的空间，空间中物体的关系和比例恰当且与透视方向一致。

3.单色钢笔线条画练习

在对线条和透视有了基本掌握的前提下，我们需要利用之前所学的知识来练习绘制效果图的单色稿。 这个过程要伴随大量的临摹练习，临摹优秀手绘大师的作品，或者老师的样板画，因为一开始我们并没有所谓的风格。 只有当我们手头的技术达到一定程度时，我们才能辨别出它是一种什么样的风格。 作品很优秀，什么样的作品适合手绘表达。 在这个过程中，需要将流畅的线条和准确的透视融入到效果图中。 线条要流畅、明确、疏密、有节奏。 不能断断续续，粗心大意，或者像素描一样来回画线，这样是没有意义的。 钢笔画主要表现空间结构和空间形状结构。 适当地用色调来表现物体的投影和明暗的界限。 明暗关系可以不用色调来表达，否则线条画就会画成钢笔素描或钢笔画。 。

4. 马克笔着色技巧

传统色彩渲染的种类很多，有水彩、水粉、透明水彩、喷枪、综合技法等，但由于作画繁琐、制作速度慢、绘画工具掌握不好，传统技法逐渐被遗弃。取而代之的是记号笔和彩色铅笔的快速表达技术。 这种快速表达技术方便、快捷、使用方便、携带方便。 它被现代设计师普遍使用。

在学习涂色之前，应该了解记号笔的特点并掌握使用方法。 如何画点、线，如何画面，如何合理穿插点、线、面。 基本掌握了技巧后，就可以创作记号笔表情了。 记号笔着色可以产生平淡、褪色和叠加的效果。 使用记号笔运笔要平稳、快速，尽量不要重复画，一笔一笔地画，以达到平画的效果； 用邻近颜色的记号笔平涂色块，可以产生淡出的效果； 重复颜色与相邻颜色进行覆盖表情包设计，可以达到强调暗部的效果； 用不同颜色的记号笔叠加画笔，可以产生丰富多彩的色彩，也可以用来增强物体的色彩关系，但画笔必须用得干脆利落，避免产生脏腻的效果。 影响。 笔触的排列方法也应随着形状的不同而变化。 例如，要表达地面、顶部等水平面的深度，可以使用水平笔触； 垂直笔触可以代表水平表面，例如木地板、石材地板和玻璃台面。 反思与反思； 弧形笔触多用于表现弧形物体的形状和体积； 点画笔排列常用于表现花、叶、树冠等，因此，通过利用记号笔笔尖的特点，改变与纸面接触的力度，改变笔的旋转方向提示室内设计效果图平面图 立面图怎么画好看，可以画出不同效果的点。

三、结论

教师可以通过多种渠道积极培养学生对手绘效果图的浓厚兴趣，比如在课堂上结合理论，用手绘来表达自己想要表达的设计内容，从而感染和影响学生，让学生体验到如何轻松表达自己项目的成就感； 通过学校工作室发布往届优秀学生的作品，为学生创造良好的环境。 总之，我们教师应积极、正确地引导学生主动提高手绘渲染技能，运用手绘方式表达方案。

如何学习手绘渲染技术第3部分

园林景观效果图手绘表现：

素描工具、技巧、色调、纹理、透视和构图； 写生风景的步骤和表现方法，取景、构图、透视角度的选择以及视线水平位置的确定； 建筑、树木、花草、山石、平流、泉水、云烟的画法； 彩色静物、彩色风景的画法。 按照三大组成部分的原则，采用循序渐进的绘画练习方式，注重基础训练和造型能力的培养。 结合园林艺术的特点，重点教授创新的写意绘画技法和园林景观的各种专业手绘表现手法。

园林植物的种植和养护：

园林树木的分类、生态习性、生长发育规律； 园林树木的生产、发展与环境的关系及其美化功能； 园林树种的规划、选择、种植、修剪、养护管理； 花卉的分类和分布； 花卉栽培与环境条件的关系； 花卉装饰； 花卉生产等

园林景观植物种植：景观植物种植的原则、方法及整体效果； 植物摆放的基本技术； 草坪、水景、园林道路、建筑环境等植物种植设计； 道路景观植物、住宅景观植物、庭院景观植物、室外建筑环境景观植物、公路景观植物、广场景观植物的不同种植规律和特点。

园林建筑与建造：

园林风景画及对图纸、画线、比例、制图格式的理解； 景观工程的图例及绘制方法； 园林景观工程常用符号； 各类子项目的设计； 材料选择和常见的施工实践。

城市空间与景观规划设计：

城市景观规划的演变与发展； 中国古典园林和西方现代园林； 现代景观设计理论与方法； 造景与构思、构图与构思、构思与设计、建筑与景观构成、植物与布局、水景与塑造、道路与景观、平面与竖向设计等； 根据城市街道、广场、居住区、工矿企业以及各类公共绿地的不同地理位置和环境条件，将建筑物、植物、水体、道路、环境设施等景观元素进行组合有机、综合地思考阐释四维空间艺术创作的方法。

景观预决算及招标：

绿地人工整地、种植、挖苗及异地运苗、客土、绿地喷灌、土方工程、园林道路及地面、砖石、水池、花架及小件、喷泉安装、假山、桥梁、装饰和杂项项目基本概念； 园林绿化、假山堆放、园林道路、桥梁、园林小品等工程的工程造价构成、定基价表的编制方法以及施工图的运用按照《工程量清单计价规范》建设部新印发的《园林绿化工程及预算造价测算》； 编制景观工程预算； 工程招标程序； 制定标准化招标文件。

AutoCAD园林景观施工图：

软件的基本设置、图层、线型的设置； 图形的创建和编辑； 尺寸标注； 文本; 打印设置； 利用景观设计实例绘制平面图、立面图、剖面图、节点图等，通过学习园林景观设计施工图工作，你最终将完全胜任园林景观设计施工图工作。

Photoshop园林景观平面彩色图片：

Photoshop的基本操作，包括图层、蒙版、通道、抠像、色彩调整等； 建筑、道路、水体、植物等元素的处理技巧，以及使用Photoshop制作社区园林景观平面效果图的综合实例。

基本操作方法，模型、材质、灯光、渲染集于一身，采用经典案例，流程式教学； 通过将早期手绘效果图转换为计算机效果图的整个过程，学生不仅可以快速掌握精美园林景观的计算机效果图绘制技巧，而且全面了解实际的设计工作流程； 最后阶段通过实例讲解了效果图后期合成处理的典型技巧以及不同绘图软件之间协同工作的技巧。

如何学习手绘渲染技术第4部分

设计师在构思设计方案时，需要根据平面图，利用三维效果向客户展示室内造型的预期形象。 随着信息技术时代的发展，更多的室内设计效果图是使用计算机制作的。 很多非艺术专业的设计师也接受过专门的软件培训，可以绘制三维室内效果图，但他们只掌握软件。 可以拼凑出三维室内效果。 与正规美术专业毕业的设计师手绘效果图相比，非美术设计师的电脑室内艺术作品的艺术效果远远不如艺术专业设计师手绘的室内效果图。 生动。 电脑绘图需要大量时间进行建模、应用材质、灯光和渲染等，与客户沟通的过程只是口头交谈。 手绘的表现不仅可以增加与客户沟通的乐趣，而且客户的想法可以在沟通过程中快速体现在设计师的笔下。 手绘效果图可以快速表达内部结构和形状，这不仅是功能需求，也是一种艺术表达。

室内手绘效果图的表现需要一个漫长的过程，并非一日之功。 这需要每个人持久的耐心和信心。 下面简单说一下室内手绘表现手法的一些步骤和注意事项：

线条表达要灵活多变

线路练习是基础。 画笔的选择要求画笔快速移动时笔尖保持湿润，因为只有这样才能画出锋利的线条。 手绘专用的美术笔和平时使用的比较顺滑的签字笔都可以。 手绘初期，我从简单的水平直线开始，然后进行竖线、对角线、曲线和综合线条训练。 室内手绘中的任何线条都不同于素描中的线条。 手绘线条的练习应该完全抛弃素描时代的琐碎线条，而应该快速、顺利地完成。 手绘效果有不同的绘制方法。 有尺规图和徒手图。 在实践中，我发现写意效果图应用广泛，写意画对线条也有一定的要求：线条末端要突出3-5mm，线条要两端重，中间轻，速度快，威力强大，有很强的写意设计感。 中期练线时，应加强米格、体块的画法。 因为后来的沙发、茶几、床、柜子等图纸都是根据身体块来细化的。 后期的线条练习需要重点临摹个别家居用品和家居草图。 只有熟练地临摹室内的个体家居物品和家居草图的组合，才能很好地掌握整个室内手绘效果图。

学习透视原理是重中之重

透视原理主要是研究一点透视、两点透视和三点透视。 一点透视、两点透视、三点透视的绘画方法非常关键，是每个学生必须掌握的重要内容。 单点透视在室内效果图中更为常见。 它能够很好地表达室内的纵深和空间关系，但过于死板，不符合人们的视觉观察方式。 两点透视可以弥补这些缺点。 它不仅能表达室内空间之间的关系，还能将室内空间整体表现得活泼、和谐。 三点透视在室内很少使用，一般用于景观设计和建筑设计中。 下面简单介绍几个视角的一般绘制步骤：

一点透视绘制方法：首先确定内墙的四个点ABCD（高度设置为3米），绘制时将其缩放到合适的比例。 确定视线高度（1.5-1.7米）和消失点VP。 从消失点VP到各点画延长线，在地面上画基点的水平延长线和平分点。 房间内的所有家具和摆设都消失在基于真实高度线AB的消失点，家具的深度和长度根据地面的平分点确定。 两点透视画法：确定真实高度线AB、视平线和左右两个消失点，画出顶面与地面的边缘线，以圆弧为半径画圆弧。两个消失点向下与真实高度线相交。 延长直线和一点室内设计效果图平面图 立面图怎么画好看，然后以该点和两个消失点为直径，作一条与地面水平线相交于两点的圆弧； 将这两个点分别连接到除以地面水平线的等点并延伸到地面边缘线，然后连接到消失点与地面边缘线的交点确定地面网格。 房间内每件家具的高度需要参考真实高度线AB，宽度和深度参考地面水平线上的等点。 三点透视画法：将一个正圆分成三等分并相交于圆心，连接三个交点，依次确定顶边和底边。

明暗色调的铺设和质感的表达

室内手绘效果图的明暗色调的铺设与素描、色彩的表现方式不同。 素描中的明暗关系是用铅笔或颜料通过浅、灰、暗三个层次的顺序过渡来表达的。 在室内手绘效果图中，需要使用黑笔或美术笔来表达不同密度、不同粗细、不同优先级的线条。 需要注意的是，室内家具的明暗色调并不是单纯为了表达物体本身的明暗关系，也是为后期着色做准备。

肌理表现

纹理的表达取决于后期效果图的着色。 您可以选择不同的着色方法，例如彩色铅笔、水彩画和记号笔。 上色时，记得先调亮，再调暗。 因为一旦重彩画错了，之前的所有努力都将付诸东流，而且很难弥补。 否则，只需增加重色区域即可。

总之，想要画好室内手绘效果图，就必须从基础开始。 对于单个物体的临摹、素描、听写以及后期的设计创作、室内草图和室内整体效果图来说，线条的熟练程度和透视的把握非常重要。 影响。 只有勤奋练习，掌握正确的绘画技法，才能真正理解室内手绘表现手法的真正含义。

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