可爱卡通人物画法头像-人物速写技法理论.doc

第一节：人物素描的注意点 （一）人物特征的表达 如何画出一幅好的人物素描。 在循序渐进的写生中，首先练习抓“形”，掌握形的基本规律后，逐步做到“以形传神，形神兼备”。 这样，在塑造头像特征时就需要注重模特的形象。 鲁道夫·阿海姆在《艺术与视觉感知》一书中曾证明，人的视觉有两种习惯倾向，即扁平化和锐化。 倾向于扁平化的人往往强调对称，消除细节，消除斜线；倾向于锐化的人则创造分离，加强差异，强调斜线。 这两种倾向都不利于建模，而拉平的弊端则更为有害。 其僵化倾向是肖像个性化的严重障碍。 肖像生动表情的捕捉主要取决于面部表情区域的勾画。 Angel说：“画头部时，艺术家最关心的是让眼睛说话。即使是普通的眼睛，也要先画眼窝，然后过渡到凸起的鼻子。眉毛移动的方向也是最重要的。” （2）此外，手在某种精神状态下的有意识反应也会揭示出面部想要隐藏的东西，画家所做的就是结合自己的对手的概念与真手统一手的概念——用真手的概念来研究手的用途、方法和规律。几何结构，即从圆柱体到立方体。vs性能ip形象，手vs性，等等。

(3)服装图案：服装图案的出现来源于人体的结构和自身的纹理。 服装图案形成的原因：（1）与人体的身体结构相一致，是力的作用，与人体运动或外力有关； （2）与服装本身的款式有关； (3)经长期折叠而成； (4)服装本身悬垂力产生的悬垂感。 (4)服装材质的线条类型和质感服装材质的不同质感影响着服装线条的形状。 例如，较薄的丝绸衣服，线条多而密，线型较柔和、圆润。 亚麻等硬质织物多采用折线和直线，线条方而短，而毛织物和化纤织物则线条少而直。 中国传统绘画对服装造型也十分重视，总结出了一套完整的有别于西方绘画的表现风格和体系。 沈宗潜在《芥子画画谈》中说：“周围的骨头应该是从衣服外面画出来的，可以看出肩膀在哪里，肘在哪里……这些都被隐藏了。”衣服上，做版型的时候随便写的。” “先约定裸骨，再穿上衣服。” 它说的是服装结构与人体结构的关系。 以线条为主体绘制服装图案，更要注重服装图案的细化、概括和选择。 写生时要充分发挥线条疏密、长短、虚实节奏等效果，有时还带有一定程度的装饰。 这一点在中西绘画中具有同样的一致性。 （5）全身人物服装写生是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段。 绘图和协调能力的提高。

人物性格的体现将会是全面的，甚至包括场景。 （六）手的具体绘制方法 手由27块骨头和16种关系组成。 手背和形状几乎是由骨头决定的。 手骨由腕骨、掌骨、指骨组成。 腕骨有八块，形状不规则，像脚的跗骨。 它们结合成一个整体。 详细画手时，要把握好手的比例和体积。 手的体积有两个部分，（1）手掌； (2)拇指，手平放，从侧面看，腕关节高，指节倾斜，像下台阶一样，称为“降价”。 我简单说一下我的经历：我们通常画的人物素描的形式有：头像、半身像和全身像。 通常的绘画顺序是从基本头像开始，然后是半身像，然后是全身像。 1）绘画时需要注意的是尽量模仿自然可爱卡通人物画法头像，看到什么就画什么。 面部是描绘的主要对象，其次是手。 2）绘画时，需要对身体进行简单处理，服装图案和亮度不要太抢眼，充满身体感即可，突出脸部。 3）头发处理要深色一些，脸色不能太黑。 详细描述可能太困难了，因为你需要根据你的画来进行评估和指导。 总之，一开始就把模型当作没有生命的石膏像或者静物描绘，这样你就可以放开双手了。 因为需要表达的东西都是一样的，不要因为对方是模特而提心吊胆，只要画出第一印象就可以了。 1是组成； 2.寻找结构； 图3是描绘和调整后的效果。 明暗画和结构画的方法是利用明暗变化对物体的影响来表现物体，称为明暗画。 上图：鼻子、眼睛、嘴巴。 （强调光影的变化） 2、通过描绘物体的结构特征来表现物体，称为结构画。 上图：耳朵。 （强调结构的内在联系） 3、对于初学者来说，可以根据自己的喜好自由选择适合自己的画法。 第二节：肖像素描 步骤一、构图（图一） 1、构图对于整个作品的完成非常重要。 构图的大小以及位置的偏差或倾斜都会影响画面的最终效果。 （有关构图注意事项的详细信息，请参阅第 5 课<构图>）。 2、构图过程中多使用横向和纵向的辅助线。 有了这些辅助线，你就可以及时、轻松地发现绘画过程中的错误。 注意不要匆忙擦除这些辅助线。 这些辅助线大部分都会在后期的深入描绘中融入到画面中。 3. 组合是一个高级概括步骤。 要把握大形状的趋势，将其概括为直线的简单几何形状，尽可能舍弃局部细节。 例如，鼻子可以概括为长方体； 4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线条要有一定的灵活性（活线），不要求每条线的位置准确，为以后的修改留有余地。 二、结构与关系（图2） 1、在上一步的基础上进行详细描述，注意所画物体的结构可爱卡通人物画法头像，也用直线概括局部形状和转折点，同时强调要画的重点对象，使其引人注目。 这是为了让自己时刻明白画作的主次关系，为接下来的作品做好安排（随时停下来吉祥物，眼前的画要有突出点，主次要组织起来） 。 的）。 2、在寻找结构的过程中，可以适当使用明暗。 用笔在明暗分界线的结构转折点上加重一些，向暗部做一些过渡，形成表面的转折点。 3、寻找结构时也要考虑整体，部分永远服从整体。 4、利用各种辅助线反复检查整体和局部形状结构是否正确。 如果发现有偏差，应该立即改正​​，即使是很小的偏差，也应该立即改正​​，因为这时候修改比较容易，进入后修改就会麻烦很多。深度表征阶段。 5、除了利用辅助线进行检查外，还有一种方法，就是从另一个角度来检查，比如把画翻过来。 这样做的好处是，因为你长时间从同一个角度看一幅画，你已经养成了视觉适应能力。 对所见物体的反应往往较慢，从另一个角度很容易发现问题。 三、深入表征（图3） 1、进入表征阶段，要时刻注意表征对象的主次关系。 主要表征对象应始终优于次要对象。 对于人物五官的刻画，主次顺序一般是：眼-鼻-口-耳。 但根据侧重点不同的情况，也会有不同的主次关系。 例如，模特的嘴部特别明显，因此可以将嘴部的刻画放在主要位置。 2、“近实远虚”也是描写时应遵循的一般规律。 但就画面主次关系而言，主要描绘对象应胜于“近实远虚”。 3、描绘时对骨点的重视也很重要。 把握好骨点，就有了内在的品质，扎实有力，使所表达的对象不停留在表面。 4、在深入刻画人物的过程中，整体关系始终高于一切。 在整体关系的协调下，就会有主次、近实、远虚的对应关系。 四、调整（图3） 1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果的非常关键的一步。 看完前面的一系列作品，回头看，我们会发现其中有很多不和谐的地方，比如有些地方描述得不够，有些地方描述得太多，有些地方甚至有错误的出现，这些都会影响绘画的整体效果和主次关系的表现，调整和修复得当非常重要。 2、在调整过程中，始终要以整体效果为目标。 不要因为不和谐的地方不愿意修改，也不要因为某个部分描绘得精彩而不愿意修改。 要知道，正是不该精彩的地方太过精彩，破坏了整体的协调性，从而造成了整体的不和谐。 画面并不精彩。 第三节：石膏素描是学习素描的开始和入门。 一幅精美的石膏素描有利于培养和提高学生的审美能力； 而且由于石膏没有颜色变化，更有利于初学者集中精力掌握整体特征、比例关系和明暗变化。 接下来我们以石膏像《战神》为例进行练习 1、构图：构图的好坏直接影响整个作品的最终效果。 画战神的正面时，构图时要注意位置的左右平衡。 由于视觉重心略高于物理中心。 为了防止作品下沉，构图时必须考虑到这个因素，使构图位置高一点； 2、透视：注意整体与部分的关系、比例、透视变化。 3、整体关系：在绘画的整个过程中，自始至终都要注意把握整体关系； 4、色调：在整个绘画过程中，要同时注意画面的色调； 在服从整体关系的基础上，注重描绘，使画面显得主次分明，层次分明； （图4） 6、调整：在绘画的过程中，难免会陷入局部，而在绘画基本完成时完成整体的绘画调整就显得尤为重要。 人物素描对于锻炼学习者的观察能力和塑造能力有很大帮助。 同时，通过人物素描的学习也在为创作打基础。 在未来的创作道路上，是否有良好的写生基础往往决定了一个人绘画艺术的生命力。 人物素描在学习石膏肖像素描时不仅要注意构图、色调、整体关系、重点刻画等，还要在肌理（包括皮肤纹理、头发、服装等）和特征上下功夫，以达到人物素描的目的。把握人物的独特性。 为了使这一特点更加突出，我们应该进行适当的夸张描绘，这样既尊重对真人的描述，又超越对摄影风格的原始复制，从而增加艺术的感染力。 人物素描的学习是一个在实践中不断锻炼、提高的长期过程。 本课只是学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。 总之，学画画最好的方法就是多自己画画，在画画的过程中积累经验。 素描训练的四个阶段，每个阶段都有不同的要求，但从整体到局部、从局部到整体的方法还是一样的，多训练、多研究、多比较才能一步步进步。

三庭五眼，三高四低。 这是初学者做好造型最重要的问题，形状必须把握准确。 那么你需要学习观察的方法以及把握形状时的比例问题。 你可以往后站一点，站得远一点。 比例可以通过比较手中的铅笔与画纸之间的距离来确定。 造型是关键，平时可以通过素描和临摹相结合来提高。 先解决造型问题，再解决明暗、色调，后面才能把握。 如果类型不允许，一切都是白费力气。 关键是要多练习！ 最好和一大群不同水平的人一起练习绘画。 初学者通常必须首先解决形状问题。 如果只有一个老师，三四个学生，虽然老师很关注你，但是进步很慢。 （如果你想慢慢地、细致地工作，你可以做到。这需要很长的时间，但基础很扎实。）如果你在一大群人中学习，不同水平的人都会给你很大的启发，即使就是底子比你差的人往往能对你的画提出一些积极的意见； 高水平的高手，即使他们不跟你说什么，你也应该能从他们的照片中学到很多技巧！ 在解决形状问题的同时，还可以学习明暗、色调等知识，一举多得。 学习素描最常见的问题有3个。 首先是形状不准确的问题。 就像把女人的形态画成男人的形态，把青年的形态画成老年的形态一样。 这时就需要调整观察方法，先观察再观察，看形不看线。 显然，有些人通常只看线条而不看形状，或者只看形状的边缘变化而不看形状的大特征。

然后找出不同尺寸和长度的正确比例关系。 第二个问题是对绘画的热爱被消耗掉了。 即要么暗面布满亮区，要么亮面布满暗点，让人感觉机身的受光面和背光面极其杂乱。 色调色度不够均匀，第一层色度不均匀，线条过于杂乱。 这时，我们在铺设深色调时一定要注意用笔的均匀度，不要留太多的留白。 逐渐加重音调时，要注意与结构的结合。 绘画时，要避免盲目使用线条，要注意线条必须表达形状和结构的转折。 第三个问题就是到处光滑，没有颜色变化，就是老师喜欢说的画累了。 这个时候只要注意一下就可以了。 人物都是有血有肉、方圆有方。 因此，在绘画过程中，画正方形要硬一些，画圆形要软一些。 亮部转折点要轻、准。 ，其缺点是可以克服的。 第一节：肖像写生注意点（一）人物特征的表达