塑造卡通形象的表现手法有-《我唱疯了》已经过去十五年了，虽然有梦想，但依然甜蜜。

如果说国内有一部动画片为扩大中国动画的受众群体做出了努力，希望改变中国动画低幼化的趋势，那么今天要介绍的这部动画片《我唱疯了》首当其冲。 故事围绕高中校园生活展开。 主要冲突以两位男主角在音乐中的对抗来推动剧情的发展。 这部动画虽然开创先河，一度带来了中国动画的未来，但它的命运却是命运多舛。 在家长和老师的抱怨下，最终没能有好的结局。 他们都以为这是中国动画的开始，却没想到这竟然是中国动画的开始。 结束。

总体来说，大部分的批评都集中在模仿日本动画《灌篮高手》，没有国风，只是简单地用篮球和音乐代替了故事。 剧情涉及早恋、打架、作弊、不爱学习、损害教师形象、揭露国内教育制度弊端、主角常见的染发、主角麦云杰手臂上的纹身等。问题无穷无尽。 虽然我们现在可以理解，那只是艺术表现，但在当时还是太先锋了。 毕竟其制作单位上海美术电影制片厂主要创作中国古典神话寓言，而且还处于创作领域。 相对保守。

作为一部52集的大型都市校园题材动画，它打破了原有的制作流程，将前期与后期紧密结合。 拥有当时最年轻的创作团队、全国选拔的业余配音演员、选拔音乐制作团队。 故事以上海诸多地标建筑为场景，如上海虹口区复兴中学、上海外滩、上海博物馆、上海大剧院等。 极其贴近生活，但背景并不局限于上海这座城市。 就是要给全国学子一个梦想。 所谓的音乐只是一种辅助。 它完成了追逐梦想的感觉，鼓励孩子说出自己的梦想，为梦想而努力，可见在应试教育下是难能可贵的。

直到今天，你仍然会因为这部作品而落泪，你会因为这部作品而感动，你会向往他们美好的高中生活，你会希望能像他们一样潇洒自由地生活。 感谢那些最先吃螃蟹的人，是他们给孩子们带来了高考压力下，梦想与成长的宣泄，整部作品给了孩子们第一次正视头部的机会，有没有高人一等的说服教育，无辜的少男少女的心需要安慰。 影视作品无疑是一剂良药。 无论是个体内在年龄的增长、身体机能的发展，还是外部环境，在这个互联网高度发达的社会，接收到的信息更加多样化，高中生现阶段需要适当的引导和指导。 教。 成长过程中遇到的问题，不是通过回避谈论就能解决的。 他们的内心发展和心理健康需要广大文艺创作者更多的关注。

在人员形象塑造方面，可以感受到主创团队火热的理想。 所有角色都有三套造型模板，竖向动画九头身高、坐卧正常比例身高、可爱Q版身高。 Q版的高度是要实现声音和画面的同步，就是要搭配专属Q版配音。 这种创造性的技术至今仍在使用。 比如日本动画《感悟梅小布》中，小布回国变身后的Q版形象与外界形象不同，配音也会有所不同，凸显角色精神状态的变化。

每集都有大量无意义的空镜头或慢动作展现人物内心。 虽然当时由于资金短缺，出现了很多类似幻灯片的动画效果，但现在可以说，导演很注重对高中生内心的描绘，是有意而为之的。 在如今浮躁的动画市场上，更显得扑朔迷离，它们足够珍贵，它们构成了一首抒情的散文诗。 内心独白和幻想很多，其中最经典的就是叶枫幻想的西门吹雪大战叶孤城。

这部作品真正来自年轻人的生活，音乐与梦想的结合。 在时代的变迁中，这样的作品也需要承载跨代的思考。 儿童作品应该来自儿童。 创作艺术一定要到现实去去看，到世界去观察，而不是闭门造车。 需要看看真正的高中生穿什么、玩什么。 比如叶枫腿上的丝巾、麦云杰头上的多重侧夹、葛时爱的反向突击帽、楚天歌的补丁式吊坠项链等。 它们都很好地展现了高中生追求独特个性的心理。 在枯燥的校园环境和校园生活中，这恐怕是学生们最后的一丝抵抗。

这部作品内容丰富，讨论话题的广度和深度超出你的预期。 由于本部分篇幅较长，我们将其分为上、下两部分。 希望看过上半场的大家注意一下。 我会尽快更新后半部分，后半部分还会带来第二部分《我重新开始疯狂歌曲旋律》的解说。

首先我要说一下作品中的两位男主角，楚天歌和叶枫，两人就像是一个矛盾共同体，一个事物的两个侧面，冰与火。 楚天歌出身富裕家庭，父母都是国际知名的音乐学家。 他从小接受了良好的古典音乐熏陶和钢琴教育，但内心却极度压抑。 毫无生气。 只有离开了父母，你才敢于解放本性，变回自己。 是不是也像我们以前一样呢？

叶枫因为父母不在身边，过着无忧无虑的生活，但缺乏家人的照顾也让他性格孤僻，极度否定自己，认为自己是一个被不需要的人，一个“独行侠”。 他非常珍惜和麦云杰的哥们儿的友谊，就像抓住了一根救命稻草一样，他不敢让这段关系发生任何质的变化，虽然有一部分是因为平淡。 但他选择丛容也可以说是这种性格的体现，积极拓展爱与被爱的环境。

说起叶枫和楚天歌的两面，这部作品中的人物之间有很多对比。 这里我向大家介绍一下冷先生和郎先生。 这部作品一度被批评有损教师形象，探索教育方法的问题都体现在两者的比较中。

一开始，冷老师还自以为是。 她曾经觉得南华中学最需要的人就是她自己，而我冷如花则认为她对教育很有了解，她手里有很多可怕的王牌。 随着时代的发展，这些所谓的教育智慧已经不能满足社会发展的需要。 虽然我们现在也讲家庭、学校、社会的联合教育，但绝对不是简单粗暴的推卸一切。 让家长管管吧，更不用说是王牌惩罚措施了。 所以凯诗爱和楚天歌聘请假父母来处理此事也是理所当然的。 其实她心里也有一些反思，但是根深蒂固，无法改变。 她鼓励自己塑造卡通形象的表现手法有，试图继续满怀热情地实践那种老式的教育理论。

但这个角色有一个弧线。 她在进步，在改变。 她觉得丛容有自己的影子。 当她看到丛容的变化时，她也深受启发。 当她看到比自己更年轻、与自己不同的郎老师时，她全心全意地支持晚辈，给予晚辈最大的宽容。 郎老师的辞职信。 冷老师是一位心地善良、有大局意识的院长。 她所谓的出发点就是一切为了孩子卡通形象，一切为了孩子。 需要考虑的事情。

郎先生的角色与冷先生的角色相呼应。 他对同学有爱心塑造卡通形象的表现手法有，但刚进入体制时还缺乏方法吉祥物，不了解学生。 上好课的基础是准备教材、准备学生、准备教学方法。 刚开始的时候，他只取得了第一分，因此被叶枫和期中考试成绩略显捉弄，感到沮丧，要求辞职，但被同学的欢送会感动，最终选择留下来。 下来之后，留下来的他也坚定了内心，变成了冷老师那样严厉的样子。 制作了更衣室考场最经典的画面。

纵观整部作品，对女孩群像的描绘非常好，很好地体现了新世纪对妇女教育的尊重。 高中不再是义务教育阶段，但整部作品中男女描写的比例几乎相等，这对于刚刚进入21世纪新时代的中国社会具有重要意义。 麦云杰的咖喱花洒脱，丛容的好女孩觉醒，朱丽丽的花痴行动者，双歧杆菌的獠牙尖嘴搞笑，东东的冷静。 所有的一切都明亮而闪亮。

还有这样的声音，《为歌狂》在一些场景中也参考和借鉴了庵野秀明，因此也引发了《为歌狂》抄袭《那小姐和那女儿的故事》动画分镜的争论”。 回头看这部动画已经带有了那个时代的独特之美，我想与其说是我们从中学习和借鉴，不如说我们拥有共同的青春。 最后需要提到的是，这部动画也是中国动画商业化的起点。 它有完美的前、中、后三个阶段。 前期汇集了当时全国各地的配音演员和音乐制作单位，形成了一定的宣传效果，积累了良好的人气。 作品中期创作中出现了大量与画面相符的手绘广告，如山村、百事可乐、妙娇等，足见良苦用心。 广告的存在增添了丰富的生活情趣。 到了后期，它的衍生品在当时也很受欢迎，比如动画原声带、书籍、徽章、贴纸、文具等等。 其他up主肯定提到过卡带的销量有多么惊人，我就重点介绍一下书籍。 除了与原作动画相符的同名漫画外，还有续集三部，分别是《坠入爱河》、《我是歌狂8848的终结》、《永远开放，我在征集征文》 《歌狂》，前两部是原动画编剧创作的，后一部是在全国举办的粉丝活动中评选出的23幅投稿作品，类似同人文，想想在那个时代什么样的作品进入了观众的内心，才能这样对待，你以为《中国动画商业化的起点》一篇论文题目就这样出来了。