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2023
10-18

插画设计毕业论文目录-—插图—毕业论文

—插图—毕业论文目录 摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关键词„„„„„„„„„ 1. 选题背景 2 (1)插画设计的定义与分类… 2(2)国内外插画设计的研究现状… „„„„„„„„„„ 2(3) 插画美学风格概述及大师作品分析„ „„„„„„„„„„ 3 2. 《ZOE》系列插画设计概述 „„„„ 《ZOE》 系列插画的设计思路… 4 3. 《ZOE》系列插画的设计流程《ZOE》系列插画…… „ 5 (1) 选题阶段 „„„„„„„„„„„„„„ 5 (1) 构思阶段 „„„„„„„„„„ 7 (3)实施阶段 7 (4) 显示阶段……„„„„„„„„„9 5. 结论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 参考文献 „„„„„ „ „„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„ „ 10 《ZOE》系列插画设计与应用 学生:指导老师: 摘要: 插画是最流行的艺术形式之一,也是一种视觉艺术。 作为当代信息传播的载体之一,影响着人们的生活,也作为现代设计中视觉传达的重要形式,广泛应用于多个领域。 它以其直观的形象、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有一席之地。 它广泛影响社会生活、经济生活和人民精神生活,成为公众喜闻乐见的媒体形式。

我的项目是以ZOE为主角的个性化插画设计。 我从第一人称视角创作了一系列美学风格的插画故事。 我关注设计应用程序的流行度和亲和力。 集插画创作、书籍装帧、海报等各类插画于一体。 应用程序等的应用程序设计。 关键词: 佐伊; 插画设计; 审美风格。 《ZOE》插画设计与应用系列丛书(湖南农业大学体育艺术学院,长沙410128) 摘要:插画是一种最流行的艺术形式,视觉的艺术。她在生活中扮演着重要的角色。作为当今时代人们信息传播的载体,它也作为视觉传达的重要形式作用于众多领域。 它以其形象化的特点和现实生活的特点在现代设计中占有一席之地。它广泛地作用于社会生活、经济生活和人们的精神生活,已经成为大众流行的媒体形式。 我的研究项目是个人插画设计,Zoe是唯一的人物,我创作一个带有审美风格的小插画故事。注重设计普通受众和设计应用的兴趣、亲和力等吸引力。项目包含插画创作、书籍设计,节目单设计和其他各种应用程序设计。 关键词:佐伊; 插画设计; 审美风格。 一、关于插图设计 (一)插图设计的定义和分类 1、插图设计的定义:《辞海》对“插图”的解释是:“指附在书刊、期刊上的图画。

有的印在文字中间,有的采用插页来补充文字内容或提供艺术欣赏。 “这个解释主要是指书籍插图的定义,这是一个狭义的定义。我们每个人可能还记得,小时候我们从看图到看图做数学,从看‘小人物的书’到后来阅读文学、书籍,从琳琅满目的图片中选择自己喜欢的,通过商家的宣传资料选择生活中需要的……无论时代如何变迁,我们通过“图片”了解生活并融入其中。不可否认的事实是,当我们通过书籍、报纸、电视、网络等方式获取知识和信息时,“图片”影响着我们[1],甚至影响着我们的行动。插画是最流行的艺术形式之一,它是一种视觉艺术,是当代信息传播的载体之一,影响着人们的生活,作为现代设计中视觉传达的重要形式卡通人物,也被广泛应用于多个领域。美,在现代设计中占有一席之地,广泛影响社会生活、经济生活和人们的精神生活,成为大众流行的媒体形式[2]。 插画家是视觉传播者和画家。 观众、读者和用户构建意义、传达想法、讲述故事、传达信息和表达情感。 在这个过程中,最重要的是个人的创意表达、创意图像的制作,以及利用图像来诠释文字和思想。 过程中充满乐趣和享受。

人们把插图定义为对文本的放大、说明、修饰、阐释、润色、完善和扩展。 同样,插图远不是文本的字面解释;它是一种解释。 它可能是隐喻性的,并且是与文本的间接对应。 [10] 2、插画设计的分类:从插画的功能属性来看,插画可以分为文学插画、插画插画、商业插画、个性插画[3]。 我的课题“ZOE”系列的插画设计与应用是个性化的插画设计。 (1) 书籍插图:此类插图是为书籍封面、布局和文字而创建的。 按图书类别,大致可分为文学艺术类图书、科技类图书(社会科学和自然科学)、派生边缘学科类图书。 (2)商业插画:商业插画的主要目的是传达商业信息。 它包括与商业活动相关的所有插图。 它是商业设计的一部分,有明确的隶属关系和限制。 艺术表达必须服从于图形、图表等文字以外的一切视觉形式,才能达到设计所期望的效果。 (3)特殊范围的插画:此类插画介于文化与商业之间,兼具文化性与商业性,如影视插画、服装插画、文化广告插画、公益广告插画、体育插画等。一般意义上的个性化插画一般具有三个功能和目的:(1)作为文字的补充。 (2)让人得到感性认识的满足。 (3)表达插画家的审美观念和表现技巧,甚至表达世界观、人生观。

(二)插画设计的现状及发展趋势当代插画发展概况总体而言,插画的服务方向和内容在丰富,插画的技术手法和表现风格在变化,插画的传播媒介在延伸。 插画的商业价值和文化价值日益受到重视。 1当代插画的服务方向从简单的书籍、杂志、报纸扩展到更广泛的范围。 动画、网页、装订、包装等,都为插画工作提供了新的工作空间。 2当代插画已经脱离了传统的手绘方式和版画,绘画工具和材料得到了极大的拓展。 数字化特征的趋势越来越凸显。 3 当代插画在世界范围内的流行是文化融合的必然趋势。 传播媒体的发展给世界各地带来了视觉变化。 由此,插画的载体也必然发生变化,从书籍延伸到电影、电视、网络等媒体。 4它是当代插画家商业环境的必然产物。 在商业社会,在重视传统文化的同时,更重视商业文化。 插图在附加和解释文本的同时,承担着传达信息的任务[2]。 在欧美国家,插画设计充满了新的艺术活力。 与此同时,它与书籍、杂志、报纸等传统媒体一起,不断地在娱乐中被形象化。 国内插画有着悠久的历史。 商业插画发展迅速,取得了巨大成功。 但仍需要规范和引导,特别是面对现代网络、数字技术等最新科技成果,还存在很多不足。 在。

随着当今社会的发展,插画被广泛应用于社会的各个领域。 插画艺术不仅拓展了我们的视野,丰富了我们的头脑,赋予我们无限的想象力,更开阔了我们的心胸。 随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现,插画艺术进入了商业化时代。 在商品经济时代,插画对经济发展发挥了巨大的作用。 插图的概念已经远远超出了传统法规的范围。 纵观现在的插画行业,画家不再局限于某种风格。 他们往往打破了以前只使用一种材料的方式。 为了达到理想的效果,他们广泛使用各种材料。 Hand[7]意味着插画艺术的发展获得了更广阔的空间和无限的可能性。 国外插画家,早在1984年苹果公司“麦金塔”问世时,就不遗余力地利用计算机发展出各种插画流派。 时至今日,插画虽然无法取代媒体中的摄影,但更多时候却成为媒体的价值取向标杆,成为媒体的品牌形象代言之一。 什么样的插画使用得较多,就代表了这一类媒体。 媒体的声音:“我属于这群人”。 随着国内媒体的不断进步,插画风格也经历了1884年创刊的《点石斋画报》的细致白描(对1956年出版的连环画《三国演义》影响深远)。 《三国演义》印数已突破一亿册,创下连环画发行量最高纪录。)到解放后的黑板报、印刷品、海报格式,以及对国际流行的借鉴20世纪80年代以后的风格,随着20世纪90年代中后期计算机技术的普及,越来越多的新锐作家开始使用计算机来设计插画。 因此,现在国内各大流行杂志上的插画大部分都是数字产品。

插画教育:北京印艺学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校近年来均开设了插画或插画相关专业,但教学水平内容通常只包括发布。 它是实物插画而不是完整意义上的商业插画。 但在国外,插画教育和市场是紧密结合的。 许多知名插画家担任各大学的客座教师,他们为学校带来最时尚、最前沿的商业意识。 目前国外市场流行的商业插画包括出版物插画、卡通吉祥物、影视及游戏美术设计、广告插画四种形式。 事实上,在中国,插画已经应用于平面和电子媒体、商业场馆、公共机构、产品包装、影视演出海报、企业广告甚至T恤、日记、贺年片等领域。 (三)插画审美风格概述及大师作品分析在复杂的城市视觉艺术中,现代插画设计师和新媒体的价值取向明显分为两大流派,两者之间还有许多其他类型相互影响。 复制。 这两大流派有着完全不同的审美特征。 一种属于街头派:黑人、低调、机械、叛逆;一种属于街头派:黑色、低调、机械、叛逆; 另一个属于时尚派:明亮、欢乐、奢华、优雅。 在这两种主要风格的基础上,衍生出更多的艺术风格。 现在的插画艺术风格不仅仅是这两种风格的简单来源。 事实上,由于现代插画艺术本身模仿了传统插画技法和风格,而传统插画艺术风格必须符合当时的文化背景和审美需求,再加上插画的功能意义,现代插画风格也必须包括过去的插画风格。传统插画艺术的多种风格和特点。 同时,现代插画艺术是一个新兴的产物,必然具有传统插画艺术所不具备的优势和特点。 而且,随着时代的进步,历史的变迁,各个文化群体的意识形式有了新的表现形式,现代插画艺术风格更加丰富多彩。

现代插画主要分为时尚风格、荒诞风格、唯美风格、超写实风格、科幻风格、卡通风格和几何装饰风格。 本课题研究美学风格插画的设计与应用。 审美风格插画是一种以艺术的形式美为绝对美的艺术主张。 唯美风格的插画主要以美女、少女为主角,表现出柔和、精致、优雅的质感。 使用设计软件的组合强调精致的纹理。 韩国插画以其清新柔和的审美风格深受网友和设计师的喜爱。 主要包括echi美学插画、Mizzi美学插画、enakei美学插画、Aro美学插画等。日本插画以美丽、可爱着称。 日本著名插画大师有加贺屋(Kagaya Jo)、大神一人、筑地翔、高星麻子、纯庆一等。加贺屋的插画优美,意境深刻。 画面有很强的透明感。 画中的女孩美丽而纯洁,散发着水晶般清澈的光彩。 画面非常细致,装饰性很强。 内容将古代神话与现代技术相结合。 受到了球迷的广泛欢迎,在国内外享有很高的声誉。 言情小说是台湾审美插画的主流风格。 其主要特点是现实、唯美、奇幻、浪漫。 此类插画的成功代表有德珍、陈淑芬、凡凡、丁琳等。这种插画风格已逐渐被当今社会商业和审美因素所同化。 陈淑芬和平凡是台湾两位著名插画家。 他们为多部小说绘制了封面和插图。 许多读者喜欢这些插图并珍惜它们。

其画风典雅优美,是一位享誉海内外、深受漫画爱好者喜爱的漫画家。 擅长图像处理和色彩应用,擅长画美丽、幻想的美少女。 在中国大陆,也涌现出一大批具有审美风格的优秀插画家。 与之前相比,中国插画行业也呈现出繁荣景象。 比如每年漫画友举办的金龙奖,每年都有一批插画家。 涌现出一批优秀的插画家。 例如,本杰明的插图已销往欧洲。 季迪的《我的路》系列在法国出版。 漫画迷中常见的漫画家有念念、SHEL、阿耿、CHRY、韩露、可欣、白松、乌拉拉、岩岩等。吉迪作品的特点是:清新温暖的唯美画风、富有感染力的色彩、温暖又悲伤文本。 被誉为“情感色彩魔术师”、暖心绘本插画家。 二、《ZOE》系列插画设计概述 (一)《ZOE》系列插画设计定义 关于本系列插画: 标题来源于插画中的主题人物 Zoe; 佐伊是一个即将大学毕业的女孩。 和很多人一样,她对未来一无所知。 她对生活感到困惑和挣扎。 她缺乏勇气,但她也是一个热爱生活、热爱自然、性格洒脱、有点感伤、爱做梦、爱幻想的女孩。 该系列插画旨在以唯美的叙事风格表达生活美好的一面。 该系列是以佐伊自己的故事和她周围的故事为介绍而创作的。 我注重人文关怀和情趣诉求,注重体现人性、自然、生命美好的一面,赋予主题人物佐伊独特的个性特征,用我的画笔画出一个充满活力的人物。

它是以插画和设计相结合的方式进行的。 也是对大学四年所学知识和技能的考验和实践。 (二)“ZOE”系列插画的设计思路及现实意义。 设计思想是作品构思过程中确立的主导思想。 赋予作品文化内涵和风格特征。 一个好的设计理念至关重要。 它不仅是设计的精髓,也使作品个性化、专业化、与众不同。 这个题目就是描述这样一个女孩转变心态、挣扎着退缩、活在过去、逃避现实、勇敢前行的过程。 故事的大致内容是佐伊做了一个梦。 梦中,她回到了童年。 她特别喜欢那些简单快乐的日子,但现实却截然不同。 这引发了她对生活现状的思考,她发现自己似乎在怀念过去。 , 活在过去。 沉浸在那些看似美好的幻想中,她一直对未来犹豫不决,缺乏活下去的勇气……终于,她认清了现实,明白了自己应该走的方向。 成长似乎是那一刻的事。 。 本课题的研究具有一定的现实意义。 《ZOE》系列的插画设计展现了女孩内心世界的转变。 插画风格个性化、唯美化,插图富有哲理意义,文字更有情感,旨在传达一种乐观的生活态度,打动那些与之产生共鸣的读者。 虽然只有少数人可能有这样的心路历程,但它能感染观众关注生活有趣的一面,激发他们对生活的热情。 这也是本课题研究的意义所在。

三、《ZOE》系列插画设计流程 (一)选题阶段 插画是一门视觉艺术,国内涌现出许多优秀的插画家。 我一直想创作一系列自己的插图。 这次毕业设计是一个很好的机会,所以我开始研究这个课题,开始思考主题和风格。 生活中,有很多这样的人,他们不愿意改变现状,总是把自己埋在对过去的回忆中,认为这会给自己带来心理安慰。 但这其实是一种鸵鸟心态,不敢冒险,逃避现实。 其实这样逃避是没有任何用处的。 它不仅让人失去生活的勇气,而且很容易错过很多机会。 只有勇敢迈出步伐,才能为我们的生活注入新的活力。 道理大家都明白,但很少有人真正意识到自己有这种鸵鸟情节并积极面对。 于是这个课题的研究就设定了这样一个人物:故事中的佐伊是一个总是逃避现实的女孩。 她怀念童年,沉浸在自己的幻想中,缺乏勇气。 《ZOE》系列的插画设计讲述了这样一个女孩从逃避到对抗的故事,通过这样一个角色来感动读者。 (2)当你在构思阶段有了一个主题,你就开始考虑设计情节、场景、构图等。我一开始考虑了各种各样的东西,但因为它们不合适或者不能正确地反映主题的主题,经过多次构思和筛选,我最终设定了一个情节:画中的女孩佐伊做了一个梦,梦中她回到了童年,梦的美丽她不想醒来,但梦会最终结束。 后来,她也醒悟了,不得不勇敢迈出新的步伐,面对现实。

这就是整个故事的结构。 关于绘画风格,因为故事的情节涉及到童年,童年一般都是很清新美好的,所以画风比较唯美,有纯水彩的印象,场景也多以大自然为背景,使用了一些鸟、树、花。等自然美丽的元素。 由于本专题中的大部分插图都是用手绘板在电脑上绘制的,没有手绘草稿,所以这里有一些线条图。 图1 草图1 图2 草图2 图3 草图3 图4 草图4 图1 Sketch1 图2 Sketch2 图3 Sketch3 图4 图11 Sketch4 (三)实施阶段 本项目的插画创作包括两种方式,电脑手绘为主,另一种为手绘。以传统手绘为补充。 总共绘制了约十幅主要作品。 由于这个系列有一个大概的剧情,所以这个项目的主体是一组插画,文字和插画结合起来承载整个设计结构。 1 画册设计格式:700*889mm 1/16 画册设计风格像绘画一样简单,带有一些情感诗词等。 图5 书籍设计1 图6 书籍设计2 图5 书籍设计1 图6 书籍设计2 图7 书籍设计3 图8 书籍设计4 图7 书籍设计3 图8 书籍设计4 2 明信片应用设计尺寸:140*100mm 图9 明信片设计1 图10明信片设计2 图7 明信片1 图8 明信片2 3 书签应用设计 书签尺寸:145*50mm 图11 书签1 图12 书签2 图11 书签1 图12 书签2 4 手提包应用设计尺寸: (1) 25*5*20mm (2) 20* 5 *25mm 图13 手提包1 图14 手提包2 图13 手提包1 图14 手提包2 5 海报设计尺寸:A3 297*420mm 图15 海报设计1 图16 海报设计2 图15 海报设计1 图16 海报设计2 (四)展示阶段插画设计 主要展示的目的是为了让人们直观地看到画作,所以本专题除了画册、明信片、书签、手提包等应用设计外,还设有两个展板介绍设计说明插画设计毕业论文目录,并附有四幅单幅印刷作品。挂在墙上。 尺寸:4K,450*380mm,海报两张,尺寸:A3,297*420mm。

展出图片: 图17 展品1 图18 展品2 图17 展品1 图18 展品2 四、预期效果“ZOE”系列插画设计旨在表达生活美好的一面,注重人文关怀和趣味。 我注重体现人性、自然、生活美好的方面,赋予主题人物佐伊独特的个性特征,用我的画笔画出一个充满活力的人物。 旨在传达乐观的生活态度,从而感染读者、引起共鸣。 这也是本课题研究的意义所在。 它是以插画和设计相结合的方式进行的。 也是对大学四年所学知识和技能的考验和实践。 五、结束语 由于是第一次创作插画,没有经验,所以在很多方面都有所欠缺。 在创作过程中我遇到了很多问题。 但在老师的指导和同学的建议下,我通过不断的努力终于完成了这个项目。 我最后的想法是,只有不断增加自己的人生阅历,丰富自己的情感,在能够打动自己的基础上打动别人,才能成为一部好作品。 这也是我最欠缺的地方,也是我今后要努力的地方。 参考文献[1]杨伟宇. 插图基础知识。 [M]. 北京:高等教育出版社,2007.[2]刘凤杰。 插图艺术。 [M]. 山西:山西教育出版社,2008.[3]张鹏,周晓明,陆谦。 插图语义。 [M]. 上海:上海书店出版社,2008 [4]宋敏. 看图时代的叛逆。 [J]. 艺术设计杂志社有限公司,2008,3。 [5]肖勇,肖静。 书籍装订。 [M]. 沉阳:辽宁美术出版社,2007.[6]王尚林,刘燕子,万庆云。 字体设计。 [M]. 武汉:华中科技大学出版社,2008。 [7]王强,李玉波。 图形上下文。 [M]. 上海:上海三联出版社,2007.[8]李志梅。 还谈及人性化设计。 [J]. 包装与设计,2008。[9](日文)Reihito Harada。 每天学习一点色彩心理学。 [M]. 陕西:陕西师范大学出版社,2009。 [10](英)马克·韦根。 国际插画设计教程——文字与图像。 [M]. 大连:大连理工大学出版社插画设计毕业论文目录表情包设计,2007 [11](英)劳伦斯·齐根。 插画设计基础教程。 [M]. 大连:大连理工大学出版社,2007 [12]王南杰,游红. 文字设计和创意。 [M]. 合肥:合肥工业大学出版社,2009。[13](英国)Sean White。 可爱的设计。 [M]. 辽宁:辽宁科学技术出版社,2009。 [14](美)唐纳德·怀特Donald A. Norman。 设计心理学。 [M]. 北京:中信出版社,2010。 [15](美)杰里米·萨顿。 画家数字绘画艺术。 [M]. 北京:人民邮电出版社,2007 致谢 非常感谢老师在毕业设计阶段的耐心指导和无私帮助。 老师的严格要求让我也受益匪浅。 感谢同学们对我的毕业设计提出了宝贵的意见。 同时,我要感谢四年来所有老师和同学的帮助和支持。 你们的关心和鼓励将使我在今后的工作和学习中不断进步。

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作者:nuanquewen
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