香港迪士尼ip形象有哪些-国内环球影城来了！ IP背后的业务

概括：

“是成都还是天津？” 近日，有关新迪士尼乐园选址的消息成为网络热议话题，营造出得乐园者得天下的氛围。 事实上，无论是迪士尼、环球影城吉祥物设计，还是吉卜力乐园，全世界越来越火爆的主题公园其实都是套路，那就是通过影视创作来打通“线下”经济并创造源源不断的利润。 ，甚至改变一座城市。 眼下，中国首个原创“影视天堂”即将落户北京。 这种模式背后有什么样的业务规则？ 中国能否成功复制迪士尼的金钱神话？

作者/木木

迪士尼迷有迪士尼乐园，哈利波特和变形金刚迷有环球影城，就连吉卜力粉丝也为儿时的梦想找到了现实的目的地——吉卜力主题公园。 那么《流浪地球》的粉丝们呢？ 别担心，大家的大本营也在建设中。

5月8日ip形象，《流浪地球》出品方华影在2022年度业绩说明会上透露，公司正在筹建中国科幻电影公园，以系列科幻电影IP为核心，打造中国科幻电影乐园。创造一个奇幻、冒险、体验、互动的世界。 旅游娱乐公园。 该项目将位于北京市怀柔区，毗邻国家中国电影数字制作基地。

无疑，这是中国文化产业的一次大胆尝试。 当然，放眼世界，中国并不是第一个吃螃蟹的。 美国人已经靠这种方法赚了不少钱。 而当谈到竞技场上最大的玩家时，没有人敢在沃尔特·迪士尼面前称霸。

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把童话变成金钱：行业鼻祖迪士尼

迪士尼的赚钱方式可以追溯到 20 世纪 50 年代。 当时的迪士尼创始人华特在推出多部脍炙人口的动画电影后，带着孩子们去动物园玩耍，发现动物园里的设施不能满足孩子们尽情玩耍的特点。

这位创意天才想了一个办法，将自己公司制作的动画片中色彩斑斓的场景、形象各异的人物和神奇的手法实现出来。 就这样，洛杉矶迪士尼乐园诞生了。 它再现真实场景，营造梦幻氛围和有趣的互动体验，迅速赢得了世界各地孩子们的心，成为他们向往的乐园。 未来几十年，迪士尼还将在亚洲和欧洲开设公园。 一个主题公园。

没有人比迪士尼做得更好，可以让一部电影在上映数年甚至数十年后仍能赚取巨额利润。 更重要的是，它创造了一种全新的商业模式，即先用电影来塑造形象，使之深入人心，然后在公园内形成逼真的场景。 公园里聚集了各种电影的形象和道具，特别是利用人来冒充电影中的卡通形象，可以与游客互动。

迪士尼乐园的商业模式大致可分为特许经营和合资模式。 比如东京迪士尼项目基本都是日方投资，大部分权益都掌握在日方手中。 华特迪士尼公司将迪士尼整个项目的相关知识产权授权给OLC。 公司及园区的日常运营由OLC负责。 华特迪士尼不直接参与该项目的运营和管理。 每年有一定比例的许可费收入，与项目总营业额挂钩。 巴黎迪士尼乐园、香港迪士尼乐园和上海迪士尼乐园采用合资模式。 华特迪士尼公司与当地合资公司成立业主公司，业主公司委托管理公司进行项目的日常运营和管理。

通过这两种方式，迪士尼在世界各地的主题公园都成为了摇钱树，并且繁荣了几十年。 他们所到之处，都会给整个公园周围带来火光。 更让人意想不到的是，其衍生业务的收入甚至超过了门票销售。 迪士尼发布的2021年Q2季度财务报告显示，截至2021年6月30日，迪士尼乐园全球门票收入为11.52亿美元，而餐饮等乐园产品收入以及酒店和度假村服务收入约为16.9亿美元美元，是门票收入的1.46倍。

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打造影迷梦境：环球影城、吉卜力公园

2021年9月，北京环球影城正式开园后一分钟内门票就被抢购一空。 中国的《哈利波特》和《变形金刚》粉丝也体验到了在自己的国家看电影的乐趣。

环球影城背后是拥有100年历史的“环球电影制作公司”。 当时人们对电影拍摄感到好奇，对电影场景充满向往，所以公司很早就意识到，除了卖电影票，电影公司还有其他赚钱的方式。 他们开始不断在好莱坞购买土地，设立工作室和外景地，并邀请游客参观电影制作。 渐渐地，这种模式演变成以热门电影场景为基础的大型游乐园，环球影城也成为世界上最大的游乐园。 最大的电影主题公园。

经过长期发展，环球影城已经形成了成熟的业务体系，以系统化、工业化的电影产品为基础，通过电影场景、核心主角、地标的实体展示，完成定制、制作、营销等一系列业务运营客户培训、二次营销、增值等，形成全产业链的循环联动。 环球影城的商业模式也大致分为独资和自营、与其他公司合资、授权第三方使用环球影城的名称和部分IP项目等。

这样的商业模式带来了惊人的利润。 以北京环球影城为例，一期各项目的建设投资，加上政府对交通等配套设施的投资，累计已超过1000亿元。 据预测，三期建成后，北京环球影城将成为全球最大的环球主题公园度假区，预计年接待人数3000万人次，营业收入数百亿元。 中信证券研报预计，项目成熟后，年营收将达到250亿元至300亿元。 如此算来，大约需要四年时间才能还清。 当然，这只是计算园区内部，并未计算外围效应对区域经济的积极影响。 据统计，北京环球影城提供了数以万计的就业岗位，也带动了周边餐饮、住宿等行业的发展。

看到美国人这一招玩得好，主导世界二维动画产业的日本也坐不住了。

成立于20世纪80年代的吉卜力动画工作室几乎拥有40年来上映的每一部作品，可以成为电影史上的经典。 代表人物宫崎骏是世界知名的动画大师。 《千与千寻》领跑日本票房近20年，也是迄今为止唯一一部获得奥斯卡奖的日本动画。 吉卜力的作品给几代人留下了不可磨灭的印象，甚至成为很多成年人心中的童年情结。

趁着这股东风，2018年，吉卜力主题公园开工建设，力图在现实世界再现动画电影中出现的所有经典场景。 该公园于去年11月在日本盛大开园！

据了解，吉卜力主题公园一期包括青春之丘、吉卜力仓库和龙猫森林。 随后，鬼乡、巫女谷等也将与公众见面。 整个园区尽可能还原动漫场景。 与迪士尼为儿童打造的童话乐园不同，吉卜力深知自己的作品对于成人世界的治愈作用。 它的公园更像是一个自然风景保护区，没有大型的人造游乐设施，但在创作理念上却充满了人与自然和谐共处的东方意境。

与上述各园区开园场景类似，前三个月的门票都是抽签预约的。 门票一经发售，明年1月前将售完！ 吉卜力主题公园预计每年接待游客180万人次。 随着整个项目的完善和成熟，吉卜力主题公园的商业利润以及给所在城市带来的辐射效应不可低估。

事实上，无论是迪士尼、环球影城还是吉卜力乐园，虽然风格不同，但商业模式本质上是相似的，那就是深入挖掘影视作品IP的价值，实现利益最大化。 他们都是通过全产业链的延伸和营销，打造幸福经济，实现影迷变现。

那么中国有可能打造自己的主题公园产业吗？

事实上香港迪士尼ip形象有哪些，我们有扎实的基础。 以我们的经典动画和影视作品为例。 早先有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画香港迪士尼ip形象有哪些，影视剧《西游记》、《封神演义》……近年有《喜羊羊和大大大大》狼》《流浪地球》……

遗憾的是，面对如此丰富的历史积淀，我们却没能跟上文化IP的深入探索和有力塑造。 反而把《花木兰》这么珍贵的题材拱手让出，实在是太尴尬了。

中影集团的举动让国人对主题公园行业看到了一线希望。 除了科幻大片《流浪地球》系列外，该公司还制作了《月球上的孤独》和《长津湖》。 幸运的是，《流浪地球》已经迈出了第一步。 或许在不久的将来，我们也能看到我们自己的原创主题公园在世界各地创造商业神话。