ip形象版权查询-《芈月传》与《千骨花》版权之争：IP对于中国影视来说是补药还是春药？

在华人世界，尤其是华人娱乐圈，IP这个词这两年有了新的内涵——它不能简单地理解为Intellectual Property（知识产权/版权）的缩写，它指的是多种含义。例如符号、品牌和版权。

今天的IP只是一个篮子，什么东西都可以放进去，围绕IP有很多问题需要我们回答，比如：

近期多部热门影视网剧的版权纠纷，显示了中国电影对于IP的片面推崇：《芈月传》《千骨花》《三体》《鬼吹灯》 ……不争版权，不羞于说我是热门IP。

IP：从二次元世界的这条大腿开始

中文世界赋予了英文缩写新的生命。 不知道这是否也算是某种中国梦的实现呢？

笔者不严谨地通过百度索引搜索含有“IP”的新闻标题，并追溯到其所指最早的新闻。 大概是2013年1月21日腾讯游戏发表的一篇题​​为《腾讯游戏重塑》的文章。 随后，根据百度指数的搜索结果，2013年大多数新闻头条中，“IP”仍然是最早的互联网协议（一种互连网络的协议）的含义。

直到2014年，大量IP开始出现在手游、动漫新闻中，随后整个影视行业、娱乐行业掀起了一股IP崇拜热潮。 从简单的回溯，我们不难发现，现在的IP指的是以游戏、动漫为代表的ACG（Animation、Comic、Game/动画、漫画、游戏）文化。

ACG文化是二次元文化，二次元文化作为一种​​亚文化，长期在主流文化的夹缝或边缘生存和生长。 除了依靠固执和孤傲之外，还有一个非常重要的活力表现。 它在符号表征系统的“发展”过程中所具有的强烈存在感——无论是火星文字还是表情包，都是二次元文化以其光怪陆离、令人惊奇的符号系统所创造的全新的能指，是一种值得骄傲的存在。与主流文化不同。

网络文化在中国，近十年来，二次元文化已经成为网络世界的主流文化。

从弹幕登陆荧幕（《小时代》）到雷军被鬼视频击中（《你还好吗》），不难看出主流文化已经全面拥抱二次元文化——甚至可以说，主流商业也已经拥抱了二次元文化。 全面拥抱二次元文化的大腿。

每个家族都想靠IP当太子

明星IP、超级IP、IP开发等等。2014年以来，影视娱乐行业大大小小的玩家都在谈论IP。 如果企业战略不聚焦IP开发，如果影视作品不是来自某个IP，如果企业愿景不是从IP出发——面向投资人、面向行业媒体、面向用户，我就是害怕估值、融资、股价、票房、收视率等都会遭受灾难。

IP崇拜首先表现在语言的转变，背后是话语权的争夺——无论是以腾讯互娱、腾讯影业、阿里数娱、阿里影业、乐视影业等为代表的互联网。 ，或者以华谊兄弟、博纳影业、光线影业等为代表的传统电影公司，IP的定义一直是一场关于话语权的暗战（读者如有兴趣，可以搜索以下言论出处）—— —

传统电影公司总裁； 简单来说，知识产权只是一个法律术语，而IP则是一种具有更大商业想象空间的产品组合。

另一家传统电影公司总裁：IP不是剧本，IP是创意的原始素材（2015年6月14日）。

电影行业某互联网公司CEO：IP是经过市场检验的用户需求； 任何能够吸引并承载粉丝美好情感的符号（2015年4月20日）。

某网络视频电影行业总裁：可以多维度发展的文化产业产品，从根源上可能体现为多种形式，比如漫画、文学、游戏、原创短片等，甚至只是一个概念（ 2015 年 3 月 31 日）。

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对IP内涵和外延不断“创新”的目的是为了将IP为己所用，用定义IP的方法使自己站在行业的制高点——其战略规划的目的是颇有胁迫皇上做诸侯的意图——IP内涵越模糊，越像篮子，各方就有更大的空间去争夺话语权——谁才是最终的解释者IP当然会成为行业的领头羊，成为行业的领头羊。 IP行业新游戏规则的创造者。 显然，IP话语权争夺的更深层次野心在于重新定义行业游戏规则。

高举IP大旗ip形象版权查询，却依然只是思想巨人和鲁莽行为

为什么IP不能指知识产权（Intellectual Property）？ 由于知识产权是一个有明确界限的术语，中外法律文本、立法机关、司法机关都在共同维护和精心拓展知识产权的内涵和外延。 因此，如果讨论知识产权或版权，对于热爱发布卫星的网民来说未免过于谨慎和严肃。 当然，这不是二维文化所擅长的阶段——怎么可能在三维世界中使用确定的参照物呢？ 一些描绘第二维度的高能符号怎么样？

事实上，国内电影行业在版权开发方面从未停止过脚步，一直在互联网的二维世界中寻找可以开发成电影或者衍生成其他娱乐产品的版权。 在BAT把IP卖到全世界之前，本世纪初的知名互联网公司盛大就是从游戏起家，后来收购并布局网络小说（盛大文学），还联合成立了影视公司与新丽传媒。 与腾讯互娱非常相似，陈天桥甚至曾宣称盛大将成为中国的迪士尼。

在盛大之前，传统电影公司无论是引进小说、游戏、动漫、剧的版权来发展电影，还是将电影版权反向输出到小说、游戏、动漫、剧，都没有处于“史前时代”。 《野蛮文明》，2002年电影工业化改革的最初几年吉祥物，张艺谋、陈凯歌的大片几乎全部被开发成小说和游戏。在《喜羊羊与灰太狼》成为中国动画史上的新里程碑，本片的授权形象玩具开发也正在紧锣密鼓地进行——为什么电影行业本身在过去的十几二十年没有实现今天互联网公司渲染的大IP时代年？

版权保护薄弱，一切理想都只是梦想。 从VHS到DVD，在国内和好莱坞产业链的对比中，Home Video几乎缺失。 从盗版到为玩盗版而生的播放器，中国厂商切断了电影产业的生命线。 是的，要知道家庭录像仍然是好莱坞极其重要的利润来源； 后来出现了迅雷、电驴、BT，再后来是快播、网盘，互联网厂商接过中国制造业的火炬，再次思考用户之所想，急用户所急，如果不是互联网厂商之间的激烈竞争视频领域，互联网平台上的VOD业务（视频点播）几乎被摧毁。

电子书阅读应用程序也存在类似情况。 催生的盗版电子书资源压垮了图书市场。 随之而来的是，大量的免费网络小说成为了当今的热门IP。 但事实上吉祥物，在上世纪末本世纪初，互联网尚未普及的时候，大量的非正式出版物在学生中流传，其中包括一些让女生幻想、男生幻想的低俗小说。脸红。 小说都太相似了

在用户版权意识淡漠、商家版权意识薄弱、版权司法执法薄弱的社会生态下，过去谈论版权发展只是一场奇观——那么，今天呢？

《鬼吹灯》作为如今被大家称赞的超级IP，已被企鹅、鲁抗、向上、万达、乐视等公司“分享”。 不仅限于“一鱼三餐”的情况，也使得这部小说的影视改编权不断被砍伐和混乱，表明作者和授权方在版权开发方面的法律意识和责任意识薄弱。 有趣的是，本应因此赚大钱的作者天下八常却声称“写字的人很弱”。

与十年前相比，除了版权购买者更加富有之外，似乎没有更大的进步。 此前，《何以笙箫默》也上演过类似的“剧情”。 这部小说的电影改编权同时掌握在乐视网和光线手中。 笔者也表达了自己的无奈，甚至指责乐视网违法。 没有人有错，但绝不是幸福的。

《芈月传》编剧署名之争、湖南卫视《三体》招商被指尚未获得授权……关于版权的困惑和争议被IP的巨大光芒照亮，这是特别眼花缭乱，还蛮搞笑的。

就IP策略设计而言，当前的中国影视企业堪称思想巨人，但就具体实践而言——霸道总裁依然不过是莽夫英雄的风格。

ACG成长的IP真的对中国电影有帮助吗？

IP战略的吹捧ip形象版权查询，导致业界的结果是，享有大数据美誉的网络小说、游戏、动漫的版权费水涨船高——这与很多视频网站的第一轮烧钱大战有异曲同工之妙。几年前。 视频网站的商业模式花费大量资金追逐影视剧的版权。 直到这种商业模式得到舆论认可，形成产业链重要一环，大家才停止哭泣，大喊版权价格太高。

当前的IP圈地运动很大程度上源于一些企业试图向资本市场讲故事——追求IP无非是一次又一次的投资者关系宣传，要么是为了估值，要么是股价——“一条鱼”的荒唐“三餐”并不难理解。

ACG文化的野蛮生长，其实是源于超越版权约束的非法肆意——无论是小时候日漫在中国的兴起，还是同人小说、恶搞中在版权边界上的玩火视频、恶搞视频，还有A站、B站方兴未艾……现在他们要在大IP旗帜下的版权限制下在舞台上戴着枷锁跳舞，也绝不是他们能做到的。轻轻地走一夜。

仔细想来，如今的互联网企业虽然在谈论IP战略，但依然是基于其强大的平台能量和工具能力，从大数据和粉丝经济的角度重新构建的商业模式的升级版——抓用户、竞争对于流量、推票房、短期内快速获取经济效益是IP战略背后的主要诉求。

谈钱还不错，但在最容易吹泡泡、煽动假火的电影行业，光是谈钱就如同催情剂一样。 如果长期拿下来，恐怕会伤害到本已疲软的中国电影业。 筋骨。 盲目甚至非理性的崇拜IP，连版权实践基本功都没有的追逐IP，本来就不是一个行业成熟的标志。 正如中国世界中IP的缩写在国外找不到合适的对应词一样，中国电影还未能与仍然代表着世界先进生产力的好莱坞完全接轨，尤其是后者严格规范的版权实践。 。

中国电影在成为走向世界的大牌之前，首先应该停止在行业层面自言自语，尊重规范和法律。

虽然中国的电影市场已经是世界第二大，但中国电影还不是一个强国。 不仅在工业水平上与好莱坞还有很大差距，而且在电影艺术上也远远落后于欧洲、日本和韩国。 第五代导演以来，很少有中国故事让世界惊叹，也很少有中国导演能够堪称世界级艺术家——IP能解决这个问题吗？ IP也许能够催生出一个又一个新三板龙头，一个又一个跨界传奇，但IP并不是中国电影艺术的补品。

电影是一种独特的表达方式。 电影因其独特的表达方式，在一百多年的历史中构建了自己的视听语言，被称为第七艺术。 根据其他故事形式改编制作电影是一门手艺，根据原创故事制作电影也是一门手艺。 这两种工艺品以不同的方式属于“电影”——如果你还对电影这种艺术形式抱有尊重的话，相信大家都能认同，并不意味着能搬上银幕的就可以称为电影。 尊重基本的技术规范和艺术范式，尊重基础大众媒体应承担的文化和社会责任——就像剧场里的相声、二人转不能全部在电视上播出，二次元世界里的IP有登上大银幕也必然是抛弃和净化。

无论是产业意义还是艺术成就，在谈论电影强国之前，中国电影的首要目标仍然是拍好电影，而不是IP崇拜。

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