文创产品设计论文-视觉传达设计_中国神话动物元素在文创产品中的表现与运用.docx 20页

PAGE 3 PAGE 3 中文 摘要 本文采用文献综述法和案例研究法，重点研究中国神话动物元素在文创产品中的设计与开发。 在阐述了本文的研究背景和研究意义后，首先分析了中国神兽元素的应用现状，并以中国四大神兽元素为例，从形状、色彩和象征三个方面进行了研究和分析。意义。 其次吉祥物，充分探讨了文化创意产品的分类和设计原则。 再次总结中国四大神兽元素的选择原则、应用原则和表现手法。 然后以中国四大猛兽元素为例进行创作应用，并利用计算机软件完成中国四大猛兽元素的形象设计，最后总结出中国四大猛兽元素在文化创意方面的创新与应用产品。 关键词 中国神兽元素 文创产品 创新目录 引言 5 第一章 中国神兽元素分析 6 1.1 中国神兽元素应用现状 6 1.2 中国四大神兽元素分析 7 第二章 文化设计分析10 2.1 正文 创意产品的分类及设计原则 10 2.2 文创产品开发中存在的问题 13 第三章 文创产品中中国神话动物元素的再设计分析 15 3.1 选择原则 15 3.2 应用原则 16 3.3 表现手法 17 第四章中国 四神兽元素在文创产品设计中的运用分析 18 4.1 资料收集与明确主题 18 4.2 造型确认与编排 18 4.3 技术手段下的图像制作 19 结论 21 参考文献 22 致谢 23引言现代社会的经济水平不断提高，商品的外观和文化内涵严重影响着消费者的购买倾向，中国传统元素已广泛应用到生活中。

中国神话、动物元素经过多年的设计加工，形成了丰富的图案和图案，并被运用到雕塑、书法等领域。 中国神话动物元素作为中国传统元素的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，而且具有审美价值。 随着自动化生产的快速发展，大量的商品进入了文创产品市场，同时造成了市场上的大量生产吉祥物，降低了文创产品的质量，这也引起了文创产品的不良反应。用户的情感需求和研发产品。 有意义的内涵、时尚的外观、良好的功能的融合，不仅增加了产品本身的价值，也增强了文创产品的核心竞争力。 希望通过文献检索和理论研究，了解中国神话动物元素背后的故事，从而演化出多种艺术表现形式，与时俱进。 将中国神话、动物元素的浓厚寓意融入到文创产品设计中，扩大中国神话、动物元素的运用范围，使之具有现实意义和新的审美艺术价值。 实现创新设计，并以此为契机，开发新的文创产品，推动文创产品发展。 第一章中国神话动物元素分析 1.1中国神话动物元素的应用现状 中国神话动物元素作为古代人们思想的载体，在不断的历史演变过程中成为现代装饰图案。 中国神话和动物元素应用最广泛的是建筑四神瓦，如（图1.1），其造型和构成引起了广泛的关注和研究，并受到学者和设计师的青睐。 设计师重新设计创作出具有艺术价值和现实意义的中国神话动物元素作品。 使中国神兽元素在设计中得以继承和发扬。

图1.1 在历代壁画中，中国神话、动物元素也随处可见。 2013年，中国邮政与汤加合作设计了“汉代壁画四神云”邮票图案，如（图1.2）。 这是国外首次将中国兽类元素运用到邮票设计中。 该邮票的发行不仅让世界上更多的人了解中国的神话元素，也让中国人民深入了解自己国家的文化内涵。 图1.21.2 中国四大兽的要素分析 从造型上看，中国四大兽的原型是比较清晰的。 虽然它们是真实动物的产物，并经过人们的想象美化，但它们仍然与中国传统的动物不同。 因此，掌握动物原型的表达特征，还原中国四大神兽元素在历史传说中的雄伟形象，是设计师在设计中国四大神兽元素造型时必须注意的。 只有将中国神话、动物元素的魅力运用到文创产品中，才能成为满足市场需求、兼顾艺术审美的精品。 青龙的星象为地、方、交、康、辛、己、未。 当它的七个星象连接在一起时，它的形状就像青龙。 一般来说，蓝龙的身体就像一条长蛇，t "/item/%E7%A5%9E%E5%85%BD/_blank" 独角兽的头，有很多蓬乱的毛发，这飘到脑后，额下长出胡须。 角如鹿，粗而韧，鲤尾五爪。 青龙的出现，极为强大。 蓝龙作为至高无上的象征，造型应该饱满、紧张，身体呈“S”形，夸张头部，简化躯干，增加了蓝龙元素的怪异色彩，但同时蓝龙元素的怪异形象，给人一种强烈的神秘感和无限的权威感。

如（图1.3）。 白虎是中国神兽中唯一真实存在的动物。 它的头宽阔，眼睛大，嘴里有锋利的牙齿，两侧有许多白色的胡须，脖子粗短，与肩膀一样宽，身体粗短。 体形狭窄，四肢粗壮，牙齿和爪子极其锋利。 神话中的白虎与现实中存在的白虎很相似。 通体白色，背部有黑色竖纹，额头上有酷似“王”字的黑色条纹。 如（图1.4）。 图1.3 图1.4 在古代神话传说中，朱雀头似鸡，颌似燕，尾似鱼。 朱雀的体形十分灵活，长长的脖子显得修长高大，经常昂首挺胸，显示出旺盛的生命力，羽尾优美有力。 论破坏力，朱雀在凤凰之上。 为了在现代设计中展现朱雀的高贵身份，很多设计师在造型上夸大了羽毛的“S”形，以凸显朱雀元素的高贵身份，如（图1.5）。 玄武是一种与龟、蛇缠绕在一起的灵物。 乌龟和蛇之所以纠缠在一起，是因为古代人们发现乌龟天生喜欢吃蛇，而且经常走在蛇的后面。 于是红蛇缠在龟背上，龟头高高举起，蛇头对着龟头睁着眼睛张着嘴，两个头互相打斗。 龟身饰“井”字形图案，蛇身饰林形图案。 在设计过程中，突出龟与蛇的纠缠是玄武岩元素的主要表现方式，以展现龟吃恶蛇的英雄情节。

同时，龟代表长寿，蛇代表灵气，无形中展现出中国文化的神秘色彩，如（图1.6）。 图1.5 图1.6 在颜色上，五行派按照阴阳五行给各个方向分配颜色，就是传统的红、黄、蓝、黑、白的“五色观”。 华夏四大兽系出现后文创产品设计论文，对应各个方位的属性，四大兽系被赋予了颜色和名字； 东方为蓝色，所以龙与蓝色搭配，签名为青龙。 西方呈白色，与虎相配，故名白虎。 南方为朱雀，故称朱雀，北方为龟蛇，为黑色，因具武功，故称玄武，以黄色为中心色。 四大兽元素的名称和颜色密切相关，因此在中国四大兽元素的设计过程中，应遵循兽本身的颜色。 从某种意义上说，六千多年的历史沉淀，让中国四大兽的元素不仅有表面美，更有丰富的内涵美。 在原始社会，愚昧无畏的人类面对陌生的自然充满敬畏，但经过长期的历史积淀，聪明的人类善于利用动物图腾作为宗教或文化的代表。 在随后的历史岁月里，人类对这些动物图腾一步一步的美化、神化设计，成为代表宗教、体现政治权利、蕴含文化内涵的艺术体质，形成了中国神话动物可祈福的四大要素。可以祈福，避免灾难。 与此同时，开始追求审美的古人将中国四大兽的元素设计成简单易懂的装饰图案，如青龙纹、朱雀纹、玄武纹等，往往装饰在衣服、器具或建筑物。

同时，在不断传承和发展的过程中，中国四大兽的元素也成为人们克服自然困难的精神寄托。 他们拥有强大的超自然力量。 青龙、红鸟可以在天空中自由活动，青龙、黑龙可以移动山海，红鸟、白虎的出现可以带来吉祥。 深刻体现了人们对美好生活的向往。 PAGE 6 PAGE 6 第二章文化创意产品的设计分析 2.1 文化创意产品的分类及设计原则 文化创意产品的分类方法从不同的出发点也有所不同。 文创内容与产品结合的内容可分为以下两类：综合性文创产品是基于内容与产品以特定方式结合而成的。 内容和产品分离后，不能独立存在，也不能与其他内容或产品结合在一起，因此内容、产品和具体组合形成了不可改变的关系。 在杭州国际经济合作论坛上，一套名为“西湖盛宴”的文化创意餐具让人眼花缭乱，比如（图2.1）。 文创的内容以杭州为核心，将三潭映月、断桥、石塔等杭州特色以水墨的形式运用到餐具等产品中。 独特的文化魅力。 “徽派便条纸”是用中国传统水墨的形式绘制徽派建筑，然后与便条纸相结合而设计的，如（图2.2）。 无论是“西湖盛宴”还是“徽派便利贴”，它们都以特定的方式将文创内容与产品结合在一起，因此都是综合型文创产品。

图2.1 图2.2 IP衍生文创产品以文创内容为核心，通过印刷、雕刻等不影响产品本身的方式将独特内容应用到现有产品上。 比如故宫推出的仙鹤睡衣系列，如（图2.3）。 将传统优美的仙鹤运用到日常生活中的睡衣中，将皇家文化等中国传统元素完美运用到日常生活中，拉近了人与历史的距离。 同时，以故宫流浪猫为主题的生活用品，通过皇家人物与猫的重新组合来设计，形成“故宫猫”的IP形象，再以此形象作为文创内容，应用于水杯、手机壳、公仔等产品，如（图2.4）。 图2.3 图2.4 如果想要传承中华文明，同时促进社会经济发展，发展文化创意产品是一个很好的机遇。 对于文化创意产业来说，既是机遇，也是挑战。 因此，在不断优化文创产品设计时，需要特别注意四个设计原则： 在实用性原则上，国家文物局曾表示，在设计文创产品时，实用性是其一。产品开发的要点。 人们把物质和精神的需求寄托在产品上，因此良好的实用功能是文创产品设计过程中的重点。 设计过程要以消费者的需求为导向，同时注重文创产品的市场定位，设计出具有良好实用功能的文创产品，满足众多消费者的实际需求。 生活用品一直受到文创产品设计师的青睐，比如台湾博物馆与阿莱西公司联合设计的厨具系列（图2.5）。

选取清代官员、侍女的象征特征，与厨房用品相结合，在视觉上激发消费者的购买欲和了解欲，既满足了实用性原则，又在潜移默化中实现了教育意义。 图2.5 从美观的原则来看，文创产品首先需要通过美丽的外观吸引消费者了解产品，让消费者享受到美的享受。 大多数产品的出现都是为了满足消费者的需求，因此充分理解消费者的审美需求是实现文创产品审美原则的重点。 文创产品的美学是建立在满足实用功能的基础上，不依赖复杂无意义的装饰，而是通过巧妙的设计成为审美的产品。 蓝莲花系列文创产品是根据甘肃博物馆文物——“莲花琉璃座”而设计的系列产品。 经过巧妙的提炼和设计，荷花元素被运用到方巾、雨伞、胶带、笔记本等生活用品上。 ，让生活用品也变得美观。 该系列文创产品风格统一，设计独特。 在杭州文博会上展出时，受到了强烈好评，销售情况也很好，如（图2.6）和（图2.7）。 图2.6 图2.7 从文化传承的原则来看，从北京故宫博物院到国家和地方博物馆的文创产品，人们对文创产品的认同感越来越强，使得更多的人投入在文创产品研究行业中，专注于如何将传统元素巧妙地运用在文创产品中，从而设计出具有文化底蕴的文创产品，让消费者轻松有趣地解读文创产品。文创产品的意义在于在使用产品的过程中体现内涵，以达到积极的生活态度。

故宫博物院推出“海措书书灯”（图2.8）。 清代康熙年间，画家聂璜用图画文字记录了沿海地区的各种生物。 地图册的记载虽然有时有些夸张，但非常有趣，深受古人的喜爱。 但现代人很少知道这样的书。 由于故宫博物院文创团队的巧妙设计，将书籍与台灯巧妙结合，设计出“植根于文化”的优秀文创产品，赋予了文创产品真正的生命力。 同时这也是文化创意产品与一般创意产品最大的区别。 图2.8 以趣味性为原则，在设计文创产品时，要在结合传统元素的同时不断创新，将有特色的传统元素巧妙地运用到文创产品中，使之变得更有趣、更有启发性。 消费者的购买欲望。 近年来，北京故宫博物院领导团队在文化产品设计上投入了大量精力，潜心研究中国传统历史元素。 截至2018年10月，故宫博物院累计开发文创产品10500余件。 “该系列产品以故宫玩偶为主题，如（图2.9），自发布以来一直受到消费者的喜爱。这些文创产品以有趣的方式向人们展示历史，同时图2.92.2 文化创意产品发展中存在的问题 我国文化创意产品产业发展的优势在于文化资源丰富，随着各地博物馆的开发设计各地，不少文化创意产品品牌纷纷上市。

然而快速发展导致设计中缺乏代表性文化。 首先，市场上很多文创产品都是以历史文物为基础的仿制品和纪念品。 文物仿制品为了继承文物的特性，全面保持文物的原貌； 纪念品提取特征元素，进行设计加工，最后与产品相结合。 由于文创产品是近几年才开始快速发展的行业，市场上出现了多个博物馆与同一家公司合作生产文创产品的现象，从而使得文创产品销售相似，缺乏文化独特性。 （图2.10）是故宫博物院推出的行李牌，（图2.11）是网上销售的行李牌。 两款文创产品在造型、色彩运用上一模一样。 图2.10 图2.11 其次，不同的消费群体有不同的消费水平和偏好，文创产品应关注不同消费群体的不同需求。 目前，文化创意产品价格分化严重。 由于成本有限，低价产品在质量和款式上都有很大的不足，与普通的旅游纪念品相似。 在内蒙古阿尔山等推出茶具（图2.12）。 除品牌LOGO外，没有引入任何文化元素，与各景区销售的旅游纪念品十分相似，影响了消费者的主动购买，给文创的文化元素带来了负面影响。 高价文创产品通常是文物的仿制品。 这样的文化创意产品制作精美。 例如（图2.13），故宫博物院推出仿何朝宗观音像。 该模具由陶瓷艺术大师带领的陶瓷艺术家团队制作。 价格较高，可作为礼品或收藏，但很难推向大众。

图2.12 图2.13 第三章文创产品中中国神兽元素的再设计分析 3.1 选择原则 神兽元素。 因此，在具有中国四大兽元素的文化创意产品的设计过程中，在文化的选择上必须注意一定的原则。 首先，从象征意义来看，中国四大兽元素的出现，体现了人们对美好生活的向往。 随着社会的进步，中国四大神兽元素经过长期的历史锤炼，其象征意义依然鲜明。 人们祈福避灾的心理愿望并没有随着社会的进步而消失。 保佑。 中国四大神兽的元素，如传统的龙凤、加翼虎、龙腾虎跃等，都具有独特而美好的寓意。 事实上，带有中国四大兽元素的文创产品也是现代人向往生活的寄托。 其目的是为了充分发挥文化本身美好的象征意义，因此文创产品必须遵循这种道德意义。 因此，在选择中国四大兽的元素时，我们应该考虑它们有什么样的寓意。 例如，青龙元素几千年来一直是中国最重要的吉祥物之一。 它神通广大，可以驱邪，翻江倒海，冲天而起。 例如澳门永利酒店内的吉祥富贵龙（图3.1），人们相信它能带来吉祥、幸福，所以很多人慕名而来。 例如，朱雀元素据传是商人的始祖，因此朱雀象征着人们祈求旺盛的生育力。

自商代起，朱雀元素就成为代表一个王朝、皇权、礼制等的符号，并被运用到旗帜、服饰、青铜器等方面，如（图3.2）。 现代设计中的寓言元素不仅具有艺术价值，而且更容易被人们接受。 图3.1 图3.2 其次，在造型风格上，历代社会背景的不同，使得我国四大神兽的造型具有不同的艺术特色和审美风格。 春秋战国时期的社会动乱，导致学术上百家争鸣的局面，因此中国四兽元素表现出了自由奔放的艺术风格。 秦汉时期，长生不老是大多数人的愿望。 这一时期深受四大神兽元素的影响，形成了大胆、古朴的艺术风格。 隋唐时期，民族团结和外来文化对当时的艺术体质产生了巨大的影响，因此中国神兽的四大元素呈现出华丽奔放的风格； 宋代社会安定，追求民族精神，所以宋代中国四大兽的艺术风格呈现出元朝统治者对武术的重视，所以四大兽的元素在当时的中国表现出大胆而有力的艺术风格； 明清时期封建社会的衰落，使得中国四大兽的元素达到了鼎盛时刻，尤其是服饰上面的图案较多。 中国四大神兽元素雄伟、威严的形态，其实是源于人们对美好生活的向往，注重每个时代的审美特征。 中国四大神兽元素匀称、和谐的体型是中国四大神兽元素形体美的重要因素。 在设计过程中，不仅要遵循动物本身的形态特征，而且在吸收前人特征的基础上，注重刻画中国神兽元素的刚健、刚健、柔和、敏捷的形态。历代造型风格，呈现中国四大神兽元素的造型之美。

如（图3.3） 图3.33.2 应用原则 首先，中国神兽四要素至今仍在沿用，因为传承的图案不仅要有形式美，还要有意境美。 自先秦以来文创产品设计论文，人们对形、神、神韵进行了各种研究，并逐渐总结。 形状是指物体轮廓的平面或三维视觉形式，是人们可见的、外在的。 意义是指对事物的感知和意识形态，是无形的、抽象的。 中国四大兽的元素通过不同的形式组合而成，以现实灵活的方式传达了远古时代的精神。 中国四大兽的元素以特殊的方式体现了以形传意的思想。 在现代设计中，应继承中国四大兽元素的形式和意义的本质，运用现代设计方法对中国四大兽元素进行改造和现代化。 其次，当今社会的生活节奏不断加快。 复杂的日常信息让人们更加关注一些简单的设计，因为简单的设计会给忙碌的人们更多的想象空间。 因此，简约时尚成为文创产品的需求。 设计大师密斯·凡德罗认为，简单就是美。 因此，简洁的时尚美学原则也成为了时代的潮流。 例如（图3.4）装饰图案以干净简洁的方式被提取和重新组合，然后应用到产品上。 整个产品看起来简洁、时尚。 但（图3.5）添加了过多的装饰图案，应用到产品上，画面显得密集繁复，缺乏主次关系。

因此，面对社会的快速发展，我国四大兽元素的文化创意产品也必须与时俱进，减少复杂的装饰图案，用简单的形象表达复杂的事物。 这不仅能让人们容易接受，还能使带有中国四大兽元素的文化创意产品具有鲜明的时代特征，从而适应现代社会。 图3.4 图3.53.3 表现手法 首先，从具体表现来看，中国四大兽元素的形象造型是对真实动物神化所表现出来的客观形式。 而对于带有中国四大兽元素的文创产品来说，具象的视觉表达则是在现实的基础上对中国四大兽的元素进行简化、提炼，塑造出新的形象。 但在对中国四大兽元素的形象表达上，并不一定要像绘画一样要求造型相似，而是要以图形的方式捕捉中国四大兽元素的精神和气质，强化形态的表现力。中国四大兽的元素特征。 其次，在抽象绘画的表现方面，以中国四大兽为元素的文创产品设计以中国四大兽为元素，以中国四大兽为元素。在中国，这些都是用现代审美标准抽象和浓缩的。 以简单的形式重新表达线、面等基本元素，提取中国四大神兽元素的动态，从而掌握中国四大神兽元素的结构，从而他们具有鲜明的时代特征。 抽象表达可以使设计摆脱现实的束缚，更直观地表达文创产品所要传达的思想和情感。 第四章中国四大兽元素在文创产品设计中的运用分析 4.1 资料收集及主题界定 中国四大兽兽元素将以插画的形式运用到文创产品中，插画表达内容以图形方式呈现文本。

Therefore, before creating, one should fully understand the elements of the four Chinese mythical beasts. First, browse through the relevant materials to collect, carefully study the content of the elements of the four great beasts in China, and carry out design concepts during the process of collecting materials, fully understand the characteristics of the elements of the four great beasts in China, and set up a preliminary creative plan. 4.2 Modeling confirmation and arrangement After deeply understanding the important factors such as the background and modeling characteristics of the four Chinese mythical beast elements, it is necessary to clarify the preliminary image characteristics of the Chinese four great mythical beast elements to be created, and then start to draw a draft drawing. After repeated scrutiny and revision, the image of the four Chinese mythical beast elements was determined. Pay attention to the continuity between each illustration when drafting, and then coordinate the overall planning. Such as (Figure 4.1), (Figure 4.2), (Figure 4.3), (Figure 4.4). Figure 4.1 Figure 4.2 Figure 4.3 Figure 4.44.3 Image production under technical means 4.3.1 Line draft drawing After the basic shape is confirmed, scan the line draft image into the computer, use Photoshop to open it, and organize the color of the line draft picture to make it convenient observe. Set the line art layer to multiply and put it on the top, then use the brush tool to select a suitable brush for line drawing such as (Figure 4.5), (Figure 4.6), (Figure 4.7), (Figure 4.8). Figure 4.5 Figure 4.6 Figure 4.7 Figure 4.84.3.2 Color Filling After the line draft is drawn, you can use the liquefaction tool to adjust the fullness of the shape, and start coloring after confirming that the line draft is completed. In order to facilitate coloring and modification, it is necessary to create more layers, and create a new layer for each part of the colored area.

Since the four great beasts have their own colors, the selection of the main color should also follow the respective colors of the four great beasts, and color a large area according to the respective colors of the four great beast elements in China, so as to determine the elements of each beast hue. Such as (Figure 4.9), (Figure 4.10), (Figure 4.11), (Figure 4.12). Figure 4.9 Figure 4.10 Figure 4.11 Figure 4.12 Then, according to the different skin textures and structures of the four Chinese mythical beast elements, use different brushes for detailed depiction, so as to create a variety of brushstroke effects. According to the light source setting, the highlights and shadows of the element images are depicted to increase the three-dimensional effect of the elements of the four Chinese mythical beasts, and at the same time, pay attention to the overall feeling of the picture. Such as (Figure 4.13), (Figure 4.14), (Figure 4.15), (Figure 4.16). Figure 4.13 Figure 4.14 Figure 4.15 After the elements of the four great beasts in China are completed, you can set a background that suits you, which can not only enrich the picture, enhance the integrity of the illustration, but also facilitate subsequent application to cultural and creative products. Such as (Figure 4.7), (Figure 4.18), (Figure 4.19), (Figure 4.20). Figure 4.17 Figure 4.18 Figure 4.19 After the illustration is completed, you can feel the content that the author wants to convey and carry forward by looking at the illustration. The cultural and creative products of elements can be seen by more people, so as to carry forward and inherit the elements of Chinese mythical animals. Conclusion With more than 6,000 years of Chinese history, the elements of China's four great beasts are the iconic content of mythological elements, showing the relationship between ancient people and nature.

In the era without advanced tools, the ancients used imagination and ideas to create their own spiritual world. Combining ordinary animals with natural transformations and deifying them into animals with divine power conveys the ancients' pursuit of a better life and also leaves behind mysterious and splendid elements. Converting these contents into works of art can directly infect viewers, which is also the significance of this research. Through the research and discussion of this article, the selection principle when designing cultural and creative products with the elements of China's four great beasts is the symbolic meaning – auspiciousness, health or prosperity of descendants; the styling style – soft, strong or vigorous. The summary of selection principles can not only save precious time, but also better reflect the meaning of cultural and creative products. In the principle of application, we must inherit the beauty, simplicity and fashion, not only conform to the development of the times, but also be unique and innovative. This is a problem that modern design should pay attention to. Finally, in terms of expression techniques, the appropriate use of abstraction and figuration according to different cultural and creative products can make the design more unique. Under the influence of the international environment, Chinese traditional culture is constantly transforming itself. At the same time, as a designer of the new era, he should combine the essence of the nation with modern aesthetic concepts, strip historical elements from their dross, and integrate high-tech elements. Creative means Appreciate excellent design cases and design works with artistic appreciation and profound national characteristics. Let the public interpret and experience the elements of China's four great beasts in a new way. Evoke a deep sense of belonging and identity. References [1] He Qun. Cultural Production and Product Analysis [M]. Beijing: Higher Education Press, 2006: 71-82. [2] Yang Chun. Application of Serialization in Tourist Souvenir Design [J] Art and Design (Theory), 2008 (2). [3] Zhang Aizhong. Reflections on the Training and Employment of Design Talents in Cultural and Creative Industries [J], Dongjiang Academic Journal, 2014 (1). [4] Fan Xing, Zhang Daohai. On New Media Research on innovative design of cultural and creative products in colleges and universities under the environment [J]. Packaging World, 2016 (3). [5] Zhang Yao. Research on the development and design of cultural and creative products based on museum resources [D]. Soochow University, 2015. [6] Hao Ninghui. Principles and Methods of Cultural and Creative Product Design [M]. Beijing: China Business Press, 2016: 21-22. [7] Zhang Rui. On Industrial Design and Creative Industry [J]. Dongyue Luncong, 2010 (7) ）: 85-88. [8] Zhou Yaqi. Research on the application of Beijing folk culture in the design of cultural and creative products [D]. Beijing: Beijing Institute of Technology, 2015. [9] Zhou Yaqi. The application of Beijing folk culture in the design of cultural and creative products Applied Research [D]. Beijing: 2015.15-20. [10] Wang Zengyong. Introduction to Mythology. 北京。 2007.3. [11] Wang Debao. The Origin of Mythology. 北京。 2004.10. [12] Bao Zhijiao. 中国神话。 北京。 2007.1. [13] Yuan Ke. Chinese myths and legends [M]. Beijing: China Folk Literature and Art Publishing House, 1984. [14] Yuan Xingpei. History of Chinese Literature [M]. Beijing: Higher Education Press, 1999. [15] Zhang Dainian. China Introduction to Culture [M]. Beijing Beijing Normal University Press, 2005. [16] Zhang Long. Application Research of Illustration Art in Print Advertisement [D]. Nanning: Guangxi Art Institute, 2015.5. [17] Yu Ying. Wu Yi. The application of illustrations in graphic design [J]. Design, 2015 (7): 140-141. [18] Li Ting, Qin Ruili. Illustration Vientiane—Research on Illustration Art of Books in the Republic of China [M]. Shanghai: Shanghai Jinxiuwen Publishing House, 2012. [19] Du Shiying. Principles of Visual Communication Design [M]. Shanghai: Shanghai People's Fine Arts Publishing House, 2009.