文创产品设计创意-动漫元素在文创产品设计中的应用

摘要：近年来，随着我国文化创意的持续热潮，文化创意工作者已经认识到提高产品质量、不断推出新产品的重要性。 动漫元素一直是文创产品不可或缺的标志。 本文将以代表巴蜀文化的代表性博物馆故宫博物院和三星堆博物馆的文创产品为例，探讨动漫元素在文创产品设计中的价值以及应用方法。动漫元素在文创产品设计中的应用

关键词：动画元素； 文化创意产品； 价值; 应用

本文将按照文中阐述的观点，厘清动漫与文创产品的概念。 动画是动画和漫画的复合词。 它设计具有夸张、幽默、有趣、奇幻色彩的图像和场景，或采用拟人化手法塑造人物形象。 它以静态或动态的方式呈现在报纸、书籍、新媒体上。 等媒体吧。 文化创意的概念被提到很多，就是文化创意，以文化为基础，以创意为核心。 这里我引用陈泽楷在《“Takeable Culture”——文创产品定义分类与3C共振原则》中总结的定义，即“源自文化主题、经过创意转化、具有市场价值的产品”[ 1]。 那么，博物馆就是最具代表性的文化创造的文化源泉。

1动漫元素在文创产品设计中的价值

1.1 市场价值。 还记得故宫博物院推出雍正的可爱姿势，吸引了无数粉丝。 自此，故宫文创成为网红，销售额一路攀升。 “可爱文化”、“可爱”是很早就提出的概念，也符合年轻人的喜好。 时至今日，“可爱”、“可爱”已经占据了消费者的心。 毫无疑问，“可爱”来自动画，而让物体看起来可爱的唯一方法就是使用动画元素。 比如前几年在故宫淘宝上推出的故宫公仔摆件，就是让人愿意掏钱包的好产品。 它并不是以写实的方式设计这些娃娃文创产品设计创意，而是采用夸张、卡通化的手法，设计出各种各样的宫廷娃娃。 紧凑的五官，两个头和身体的比例，水般流动的姿势，使这些饰品充满了可爱和生动。 近期，三星堆博物馆成立了自己的文创工作室，不定期推出一系列文创产品。 与几年前相比，如今的产品更具设计内涵。 从相继推出的多版青铜文创中可以看出，产品设计多采用动漫造型元素，如卡通化的青铜鸟、三星堆漫画合集等，让冰冷的文物变得活泼有活力文创产品设计创意，而这些产品更吸引来来往往的顾客的注意。 以动漫元素打造的文化创作能够吸引更多的消费群体。 符合年轻人、时尚产品的消费理念，赋予文化创作市场价值。

1.2 审美价值。 审美价值是指能够满足我们自身对美的需要、唤起我们美的感受的物体。 审美价值最高的是那些优秀的音乐、绘画等艺术作品。 早期我们的动画片叫艺术片。 毫无疑问，动画也可以归类为绘画艺术。 当我们购买有市场价值的产品时，首先考虑的是实用性还是美观，因人而异。 从审美的角度来看，文创产品的研发离不开创意和设计。 那么，那些让人感觉美好的文创产品呢？ 我们常常感受到的是，走进一家文创店，听到最多的评论可能就是“这个看起来不错”。 往往是那些设计丰富、美观的产品更能吸引人们的注意。 “符号化”是动画的一种风格形式，将复杂的物体简单化，抹去细节，形成标志性的符号，既能保留原物体的特征，又能简单概括物体。 以三星堆今年推出的中秋月饼礼盒为例。 青铜神树作为一件制作精美的历史文物，固然可以给人一种美感，但在我们的文创研发中，我们应该赋予它另一种美感。 三星堆中秋礼盒封面采用绘画风格。 青铜神树以其独特的造型和象征矗立在画中，省略了细节。 一眼望去，依然可以清晰地看出，这是神树的剪影。 再比如今年夏天根据三星堆出土的神兽设计的新书签，受到了大家的喜爱和追捧。 身体部分造型如圆形动画，简单概括了神兽的轮廓，既能体现文物的原型，又能展现出设计之美。 与更加真实、细节丰富的产品相比，它们更受大众欢迎。 故宫文化创意产业官网采用卡通风格的绘画风格。 与文物的排列相比，展示了文创企业的创意改造和设计感，增加了主页的美感。 近日，发现官网新增了以故宫文物为背景、根据真实故事改编的漫画，并且不定期更新。 除了了解文化背景之外，漫画藏品的展示无疑是一种美好的享受。 可见，动画如今在文化创意中占有重要的地位和价值。 绘画和动画都是对客观事物的再创造。 前面提到“文化创作源于文化主题，通过创意转化”。 转变的过程就是再创造的过程。 再创造不是复制原作的美，而是增加它。 美丽给人们带来愉悦的享受，这也是许多卡通公仔产品、漫画系列等文创产品受到人们喜爱的原因。

1.3 文化传播价值。 当今的文化创意产品既有物质形态，也有非物质形态。 陈泽楷在《“可带走的文化”——文创产品定义分类与3C共振原理》中表示，可带走的文化是那些物质实体和非物质形态，包括文创视频、文创电影、博物馆的文化价值不言而喻，单纯向公众开放文物不再是博物馆传播文化的唯一途径。 很多年前，动画系列就是为了宣传文物而制作的。 许多博物馆都采用了这种文化传播形式。 比如，去年的三星堆文物动画电视剧《三星堆荣耀觉醒》以及一部以三星堆祭祀文化为题材的3D动画片在各大网络平台播出； 现在故宫推出的文物漫画合集旨在以动画的形式传播历史文化。 博物馆开展文化推广卡通人物，动画表达为何如此受欢迎动画是一种特殊的语言。 与拍摄实景、真人相比，它有自己的优势。 首先，它可以表达真实场景中无法实现的夸张技巧。 与纪录片短片相比，更加生动，避免枯燥； 动画讲究用情节来叙述事件，既能增加趣味又易于理解，增加观众在观看过程中的情感共鸣； 其次，动画可以有多种可能的表现形式，不受风格的限制，无论是夸张、幽默的故事情节、人物造型还是虚幻色彩的运用，好的动画作品都能吸引大众观看并达到目的。的文化传播。 如今，动画的载体不再只是报纸、书籍、屏幕等，还有新媒体。 便捷的传播方式无疑是博物馆开展文化传播的最佳选择之一。

2 动漫元素在文创产品设计中的应用

将动漫元素运用到文创产品中可以为产品增添审美价值，那么如何将动漫元素运用到文创产品的设计中呢？ 首先，应避免强行嫁接文化，即简单地将与博物馆文物相关的设计元素粘贴在其他载体上来代表博物馆文化创作。 比如，还有一些T恤、帆布包等文创产品只是标注了某种文物形状。 这被认为是强行将标志性文物嫁接到现有产品上卡通形象，失去了趣味性和审美价值。 利用动画元素和手法设计文创产品，不仅可以达到有趣的效果，还能将文物严肃的形象进行改造，使其更加温暖、更加感人，拉近文物与文创受众之间的距离。 前面描述动画概念时曾提到，动画采用夸张、幽默、有趣、奇幻的色彩来设计图像和场景，或者采用拟人化的手法来塑造人物形象。 对故事情节进行夸张、幽默的表达或者赋予人物幽默的性格和形象，是我们在创作动画作品时经常使用的技巧，可以给作品增添趣味。 同样，在开展博物馆文化创作时，也要打破文物的严肃性。 文物的造型和动态可以设计得更加夸张，重新赋予其幽默的性格，增强其趣味性和可爱性。 故宫里的玩偶充分体现了人物性格的重塑和造型动态的夸张。 宫廷人物被设计成Q版。 Q版的皇帝与妃子就是对这些形象固有性格的颠覆。 与Q版严肃的玩偶形象相比，更能吸引观众的注意力（如图1），这使得故宫文创产品具有巨大的市场价值。

近日，三星堆文创新推出了一款不同于以往设计方式的太空T恤产品。 （图2）铜像一改以往庄严的形象，穿着宇航服登陆星球的场景生动有趣。 卡通青铜立像不仅拉近了与消费者的距离，也让这款T恤更加符合年轻人的消费理念。 动画风格有很多种。 同类产品的设计可以用不同的绘画风格来表达，而不局限于一种形式。 三星堆极受欢迎的四川话文具产品，将四川话印在笔记本、书签上，并附有相应的三星堆文物卡通形象。 卡通形象用不同颜色的线条勾勒出来，颇有剪纸、皮影的感觉。 整套文创产品充满天府文化气息，非常有趣。 对于文创电影、漫画集等非物质文创设计，主要通过动画叙事方式、造型手法和场景设计来制作。 然而，这些现有作品大多未能实现文化传播。 究其原因，是制作不够精良，故事不够打磨，有的还太年轻，不足以激起观看欲望； 文化的大众化不能只针对年轻群体，只有通过升级这样的文创产品来扩大受众，让更多的优秀才能发挥其相应的作用和价值。 动漫元素在文创产品设计中有其应有的价值，对文创博物馆的发展产生深远影响。 文化创意产品要利用动漫的时尚性、现代性特征，创造出符合大众审美标准的文化产品。

参考：

[1] 陈泽凯. “可拿文化”——文化创意产品的定义、分类与“3C共振原理”[J]. 现代传播，2017，（2）：103。

作者：周倩 单位：成都大学中国-东盟艺术学院影视动画学院