文创产品设计素材-大家都可以学习文创产品设计的三大理念！

随着日常生活审美化，文创产品越来越普遍化，越来越多的功能性产品逐渐融入文创元素，成为吸引消费者、满足消费需求的重要因素。 文化创意产品的设计开发是一个系统工程，包括前期研究、素材收集、方案策划、设计实施、产品造型、批量生产等相互关联的过程。 其中最重要的是产品设计创意，这不仅关系到文创产品的呈现形式文创产品设计素材，很大程度上也决定了销售的可能性。 在消费者主导的生产营销模式下，很多人渴望尝试文创产品设计。 而在设计技术和方法逐渐普及的今天，每个人都可以贡献创意和设计，每个人都可以创作自己的作品，创造出个性化的文创产品。 因此，文创产品的设计也需要观念和思维的相应转变。

用户思维

如今，各类衍生文创产品充斥市场，良莠不齐。 产品同质化、质量低劣。 比如一些影视周边产品就没有那么吸引人。 究其原因，是人们很大程度上忽视了文创产品最终是服务于消费者的。 他们不应该仅仅被视为影视迷热衷的购买对象。 购买后要更多地考虑产品的消费意义和使用性。 它给参与的用户带来了什么样的功能、文化、象征等价值。 因此，文创产品设计应将用户置于中心位置，根据这些潜在受众的需求和特点选择设计策略和方法。 只有这样，创意设计的文创产品才有足够的号召力、购买力和影响力。 当然，利用3D打印、大数据等前沿技术手段，文创产品设计必须及时为用户参与体验创造条件。 这可以是简单的模式选择、交互式定制，甚至是“我”的自由访问。

互联思维

一般来说，文创产品设计被认为是艺术家、设计师等专业人士的专业知识。 甚至有人认为，才华对于创意创作起着决定性的作用。 事实上，创造力是有规律的。 虽然惊喜和意外可能会受到灵感启发，但这样令人惊叹的表演往往都有共同的“套路”，比如陌生化或者截取定位大家都习惯的东西。 每个人都不熟悉的事物却有很强的存在感； 设计也可以掌握，只是技术和能力的运用程度不同。 在文创产品的设计过程中，可能最需要运用联想和想象来实现元素之间的联系，找到相同、不同、相关和不相关的结合点。 从时间维度来看，文创产品设计的源材料连接着过去和现在。 比如，历史文物元素的选择要考虑与时尚潮流的融合； 从空间维度来说，人、物是可以共存的。 自然的春花秋月ip形象，天地日月，人间的喜怒哀乐，衣食住行，都与产品载体和设计资源“混合”在一起。

重构思维

当然文创产品设计素材，联系只是创意发展的一方面，还有从外到内、从色彩到形状的深度重构。 关键在于文创产品设计中的有与无的选择，即哪个部分该用哪个？ 方式，就是要达到什么样的效果、什么样的诉求，比如小装饰品可以通过放大、变形、重叠等手法来触动公众的认知神经、情感思想和表现行为。 当然，结构的重组和改造不仅仅是模块化和风格化，更是艺术化和故事化。 只有这样ip形象，才能实现文创产品设计的完美、物与情感的融合。

总体而言，用户、连接、重构思维可以说是文创产品设计的立足点、支撑点和执行点。 通过它，你也可以成为文创产品的设计者、再创造者和享受者。