美术馆展示设计案例分析-美术馆里的建筑展：低头一看，才看到本色和温暖

在一个伟大时代的宏大叙事背景下，除了直指天空的城市建筑和水泥森林，如果我们关注每一个城市，沉入生活的轨迹，或许那些温暖、细腻的小生命，善解人意，透气，无限贴近当今中国的背景。 看看在城市空间“向下”居住是一种怎样的活力？ 澎湃新闻获悉，7月3日起，“下沉生活中的X空间规划”展览将在嘉陵江畔的重庆悦来美术馆开幕。 展览邀请了8位长期活跃在设计领域的建筑师/团体。 博物馆的八个展厅均展示自己的作品/项目。 参赛建筑师几乎涵盖了目前活跃在中国建筑前沿的各个年龄段的建筑师。

主办方表示，“下沉生活中的X空间规划”展览是美术馆的建筑展览，也是建筑师打造的艺术展览。 《向下》包含了对人生的思考。 你可以看到很多你从未见过的重庆角落。 在《向下》中你可以看到生活是多么的热闹，把重庆这座城市描绘成一个神奇的地方。 城市。

策展人冯博一、王晓松表示，“这些作品/计划并不完全是概念性的虚构，而是基于具体的实施项目，有清晰可靠的实施路线； 它们不仅能体现出中国建筑师严谨的专业素养，也展现出被建筑教条所遮蔽、被消费社会同质化“向上”生活所挤压的实践场景的生命力； 与伟大时代宏大的建筑景观相比，我们更关注城市生活缝隙中的人间世界和精致。 ，无限贴近当今中国的背景。 而且，展览不仅关注以人类为主题的现代城市和生活演变中的问题，还关注它们可能面临的消失以及影响所有物种生存的潜在危机。”徐腾《意想不到的重庆》展览现场

近30年来，中国的城市更新主要依靠大量旧城、旧村的拆除重建。 当城市快速发展时，新市镇、新区、新建公共建筑都趋于同质化，一味追求大、新，空洞、缺乏人情味。 城市更新工作的核心是什么？

本次展览策展人在序言中表示：“在现代生活的剧变中，中国的空间设计师、规划师和制造商运用自己的知识设计和建造特定的形态，同时也改变着人们的空间生活方式。中国建筑师持续关注我们相信，这些“向下”的空间思维和物质文化他们受微观生活体验启发而创造的成就，是了解时代精神的重要入口。”

城市更新不应该意味着彻底抹去和重新开始

“在狭长的巷子里，你仍然可以看到废墟中历史的痕迹，比如上个世纪遗留下来的门匾、家门口的盆栽、村尾的一棵古榕树、超过500年的历史，其下供奉着大地之神……一切。 细节凝固了这里人们生活的印记，直到村庄被拆迁前的那一刻，都可以看到所承载的强烈情感和记忆。”这是马岩松在改造竞赛开始前对银坑村的历史调研和发展。珠海银坑村文化中心，实地考察时看到的场景。

银坑村的历史可以追溯到北宋时期。 这是一个由大海自然形成的古村落，已有数百年的历史。 2018年，珠海市政府启动银坑村拆迁工作，计划在此建设市级文化艺术中心。 当新的地标性文化综合体即将取代旧村落时，马岩松领导的MAD建筑事务所是唯一反对彻底拆除的方案。 相反，它选择采取保护和更新的方式，在尊重村庄的同时改变原有的场地功能。 根据历史和居住在这里的人们的情感诉求，贴合银坑村原有的布局，还原数百年来村民聚集于此的公共生活场景，并用巨大的穹顶“保护”它。 马岩松《穹顶下的村庄》

“中国的城市更新，特别是历史街区，应该保护、复兴和再创造；而不是完全抹去和重新开始。建筑与人类行为密切相关，承载着情感和记忆。没有了‘人’，文化就无从谈起。”关于文明的延续。缺乏人情味和对历史的尊重，盲目的拆除和建设并不是建筑应该传达的文化价值观。历史上数百年自然形成的真实痕迹已经被抹去，取而代之的是大面积的建筑。广场、大建筑没有根和灵魂。我们应该注重历史和现有文化的延伸ip形象，避免人为的‘脱节’，让人、自然、历史和未来共存于一个和谐的世界。” 建筑学。 马岩松老师认为。

7月3日，“下沉生活中的X空间规划”展览在重庆悦来美术馆开幕。 澎湃新闻记者在展览现场看到了珠海银坑村文化中心改造招标方案——《穹顶下的村庄》正是马岩松为本次展览带来的作品。参加展览的还有程大鹏、何志森、李涵、刘恒、唐华、徐腾、张永和+李世奇，七组活跃在建筑第一线的建筑师，他们以“空间智慧与现代生活”为主题，悦来美术馆的独立空间用来呈现建筑师对城市体验空间的改造以及对城市收缩和突变生活中不同空间变化的观察，并在此基础上提出具体的空间解决方案。

参赛建筑师出生于20世纪50年代至90年代，几乎涵盖了目前活跃在中国建筑前沿的各个年龄段的建筑师。 该展览并不直接回应经典建筑史问题。 建筑师在不同的条件和资源限制下，用设计和规划来解决宏大叙事和光鲜亮丽的生活之间的差距问题。 这超越了“房屋”的建造，是真正的民生智慧，而在其中的一些案例中可以看出，这些智慧的根源来自于野性的空间解决方案。

本次展览由悦来美术馆主办，于可担任艺术总监，冯博一、王晓松担任策展人。 策展人冯博一、王晓松表示，“这些作品/计划并不完全是概念性的虚构，而是基于具体的实施项目，有清晰可靠的实施路线； 它们不仅能体现出中国建筑师严谨的工作精神，也展现了被建筑教条所遮蔽、被消费社会同质化“向上”生活所挤压的中国实践场景的活力。 与伟大时代宏大的建筑景观相比，我们更关注城市生活的缝隙。 世界的人文、世故与当今中国的背景无限接近。 而且，展览不仅关注以人类为主题的现代城市和生活演变中的问题，还关注它们可能面临的消失以及影响所有物种生存的潜在危机。”

在城市的“千篇一律”中，与重庆的意外邂逅

值得一提的是，展览中的很多作品都是根据重庆的城市地域特色创作的，非常具有地方特色。 包括设计师李涵的“1/1的1/4重庆大厦”、设计师徐腾的“意外的重庆”、建筑设计师刘恒的“重庆快车”等。

李涵的《重庆建筑的1/4》是为本次展览创作的空间装置，以1：4的比例“画”出了重庆一栋普通住宅楼的四分之一。 它不仅是一个容纳DAS系列模型作品的容器，它本身也是一个大模型，形成了一个从1:1的现实世界到1:4的大型模型世界再到1:1的世界。 25比1：50模型微观世界的梯度梯度。 此外，李涵与设计师胡岩创立的画社以重庆的建筑景观为背景，创作了巨幅壁画与展览空间相呼应。 “画社一直对图像与空间的融合感兴趣。在最基本的空间原型基础上，我们用廉价的表面装饰材料‘构建’了重庆建筑的形象。它既是图像，又是‘表面’。”同时，它封闭了空间，从而在空间和图像之间创造了一种模糊的关系。” 李涵说道。 李涵《1/4重庆大厦》

设计师徐腾认为，我们的城市可能已经变得“一样”，但重庆是个例外：船停在高地上，桥下可以住几户人家，黑洞的另一端有独特的美食，而且防空洞还可以是加油站，废旧物资还可以制作成实用的生活电器。 这其中的建设智慧令人惊叹。 重庆是中国城市史上独一无二的例子，但生活在其中的我们似乎对它知之甚少。徐腾的“意外的重庆”船屋

“意外的重庆”是徐腾、曾毅、岳阳于2014年发起的一个城市探访计划，试图通过大规模的田野调查来观察、记录和研究重庆在地的空间逻辑和生活方式。 业余川剧团、船库、野庙、交通茶馆……这些连重庆当地人都鲜为人知的地方，在“意外的重庆”展厅里以图文并茂的方式展示。 设计师还用手稿来描述每个地方。 一组照片背后不为人知的故事。 比如，在交通茶馆的图片旁边，他写道：“交通茶馆之所以叫交通茶馆，首先是它的交通很特别，你必须走进店里面才能进入。那些不知道的人可能以为是那家店的仓库或者逃生路线。其次，交通茶馆的环境和茶客的人气也比较特别，茶凳、茶几、窗户、门等。 ……都和解放前一样。这里的人也很特别，都五十多岁了。老爷子，只有一位女顾客五十多岁了。”

“我们有幸在城市的角落空间遇到了很多意想不到的人，他们共同表达了一种与当代大都市完全不同的生活品味，同时构建了一种适应性强的空间智慧。不幸的是“在近年来的城市治理中，这些场景相继消失。”徐腾说。

本次展览中建筑设计师刘恒的作品《重庆快车》以重庆这座城市的整体印象为基础，以悬浮的金属氦气球（轻盈，但被不同重量拉动，可以变化、随机组合）为背景。 覆盖整个空间的活层； 泡沫模型打造的重庆地标建筑作为中间生活层； 生活层是从重庆当地采集来的生活用品。 刘恒认为，“研究是为了更好地实施做准备”，应该在日常生活和工作中具有可执行性和行动意识。 建筑必须落入特定的空间现实，其物理空间本质上设计和调节着人的行为和思维的关系。 建筑师刘恒的《重庆快车》

“重庆是一座充满创作欲望的城市，在展览的创作过程中，参展建筑师穿梭于城市的各种基础设施之间，从普通建筑师的角度感受了一个不一样的重庆。重庆的生动性给他们带来了巨大的渴望。”创作、建筑师在悦来美术馆进行艺术呈现，希望能有更多在地互动，带来不一样的未来视角。” 刘恒说道。

据了解，参加本次展览的作品/方案还包括建筑设计师张永和+李世奇的《中国美术学院良渚校区》、建筑设计师唐华的《共享界面》、建筑设计师程大鹏的《兽城》 、建筑师何志森的《欢迎来到农林市场》、李涵的《民间叙事》等建筑师程大鹏的《兽城》

《共享界面》以竞赛获奖项目“深圳市东昌小学”为蓝本。 在这个项目中，引入了“文创街机”的概念，成为一个厚重的共享界面。 《民间叙事》采用了重庆一座建筑的1/4比例模型，并将其与展览空间融为一体。 该模型的外墙采用绿色塑料篮，模仿居民自家阳台上使用的材料。 作品内部展示了“胡同蘑菇”模型系列。建筑设计师唐华的“共享界面”效果图

《中国美术学院良渚校区》展览展示了将于2021年9月投入使用的中国美术学院良渚校区模型。据介绍美术馆展示设计案例分析，“生活即教育”是“非常建筑”的指导思想。设计中国美术学院良渚校区。 这意味着学习不仅仅发生在教室，还可以在校园的任何地方卡通人物，包括食堂。 、宿舍、咖啡厅； 这也意味着学习不仅仅是用脑，还要用身体、走、看、听，尤其是动手。 展览开幕式上美术馆展示设计案例分析，两江新区党工委委员、管委会副主任张莉致辞并宣布展览开幕。 张黎说，他希望通过这种“向下居住”的设计理念，让冰冷的建筑拥有非常温暖的温度。 《中国美术学院良渚校区》部分摄影：吴青山

重庆两江新区党工委委员、管委会副主任张立表示，希望通过这种“向下居住”的设计理念，让冰冷的建筑拥有非常温暖的温度。 重庆悦来投资集团党委书记、董事长王巨猛在开幕活动中表示，“下层生活X空间解决方案”展览非常值得期待。 这是一个美术馆里的建筑展览，也是一个建筑师自己做的艺术展览。 “向下”包括对生活的思考，涉及教育、菜市场、棚户区等对重庆生活的担忧。 在这次展览中，你可以看到很多我们从未见过的重庆角落，看到“下层”生活如何生动多彩，将重庆这座城市变成了一座神奇的城市。 欢迎大家走进悦来美术馆，看到不同的建筑、不同的城市想象、不同的设计、不同的生活关怀。 参展建筑师代表刘恒在致辞中表示，本次展览极具挑战性，让建筑师尝试从一个特定的城市出发，展现未来空间的可能性。 重庆是一座充满创意欲望的城市。 在展览的创作过程中，参展建筑师穿梭于城市的各种基础设施之间，感受到了一个不同于平常建筑师视角的重庆。 重庆的热闹氛围带着巨大的创造欲望，建筑师们在悦来美术馆进行了艺术呈现，希望与公众进行更接地气的互动，带来对未来的不一样的视角。

作为“城市美学”的实践空间，重庆悦来美术馆将秉承开放的国际视野，致力于打造国际化的交流与展示平台，室内外公共艺术展览并重，致力于创造不​​一样的东西。审美属性。 激发生命潜能，拓展艺术衍生边界，为城市建设和社区文化注入独特的审美基因。 据悉，展览将持续至10月8日。