知名海报设计师作品-只有先驱者才会被时代铭记——陈友健

陈幼坚

1950年出生于中国香港，著名设计师，中国最著名的设计大师之一。 他在香港乃至国际上荣获超过400个奖项，在纽约、伦敦、东京等地享有盛誉。

1996年，被誉为设计界“圣经”的《Graphis》杂志评选陈友健设计公司为全球十大最佳设计公司之一。

1997年，海报和艺术挂钟被美国旧金山现代艺术博物馆永久收藏。

2002年，陈友健在日本举办的个展“东爱西韵”，比他所获得的荣誉更能体现他的设计特色和艺术追求。

Alan经营的设计不追求轰动，但不畏惧时间，产品经得起市场的考验。

“平面设计的旅程就像一场马拉松，是一条漫长而充满挑战的路。那些屡获殊荣的运动员不仅要依靠天赋和良好的体质到达顶峰，还需要配合他们的精心培养“只有坚持不懈，才能取得理想的结果。作为一名平面设计师，要取得成功，就像运动员一样，光有天赋是不够的。如果一个人不投入所有的精力、时间和努力，就不会成功。”

“商业是一个命题，艺术是一个境界。我无非是试图把商业命题带到艺术的境界。”

“有文化积淀、有内涵的设计才是经典，这也是我所坚持的。”

“很多人说艾伦你的设计很贵。我的设计并不贵，它们是超级贵ip形象，但它们会让它物有所值。经典设计

可口可乐

可口可乐的品牌和标识设计采用流畅的线条来参考英文原版。 设计既延续了中国特色，又具有国际风格。 可口可乐的中文标识于2003年启用，并沿用至今。 这是一个真正经得起时间考验的设计。

可口可乐的品牌和标识设计采用流畅的线条来参考英文原版。 设计既延续了中国特色，又具有国际风格。 可口可乐的中文标识于2003年启用，并沿用至今。 这是一个真正经得起时间考验的设计。

可口可乐品牌和形象设计

花园27

用一个词来形容我的状态就是“折磨”。 最典型的例子就是我围绕着自己最喜欢的数字“27”做了一系列不太赚钱的事情。

我对“27”这个数字情有独钟，因为它是我和妻子的生日，也是我女儿结婚的日子。 我认为它是一个幸运数字。 2010年，我创立了“World of 27”品牌，随后在不同的城市分散了各种相关主题的空间。

对于我这样一个热爱收藏的人来说，一个家里肯定装不下这么多的藏品。 把它们全部隐藏起来会很无聊。 当然，分享给大家更有趣。 于是我把它布置成我想象中的家的样子，包括艺术品、装饰品、家居用品、家具、各种小玩意和古董、老照片等等，都是我亲自挑选和装饰的。

上海“花园27”

茶语

《茶语》平面设计

《茶语》室内设计

澳门“红岭”私人会所

创作灵感源自1880年巴黎梦幻美丽的夜晚、1930年代上海的风情以及现代女性的时尚魅力。 以1920年至1930年的装饰艺术风格为核心，以东西方文化的共同点为桥梁，融合古典的东方神韵和时尚的西方风格。

澳门“红岭”私人会所

澳门“红岭”私人会所

精工书法时钟

1998年，陈友健为日本精工手表设计了一款以中国书法为灵感的圆形钟。 它以黑白两色为主，饰以红泥篆刻图案，宛如一幅书法作品。 以中国书法的笔触和分针为设计轴，分针和符号十字巧妙地重叠在数字刻度上，形成一个完整的数字。 浅灰色时针幻化为“阳光下的投影”，图案镌刻于表底。 整体设计极具艺术表现力，流畅地诠释了汉字和楷书的点画手势。

精工手表 – 神奇的中国书法

四川绿茶 竹叶绿

自2008年起，陈友健先生为成都第一茶品牌竹叶青及其高端品牌仑道设计了一系列品牌视觉和店面空间设计，并沿用至今。 竹叶绿茶的品牌标志灵感来自于每个竹叶绿茶杯的形状，这是竹叶绿茶的独特之处。

竹叶绿成都“仑道”宽窄巷子形象店

竹叶绿成都“仑道”宽窄巷子形象店

竹叶绿成都“仑道”宽窄巷子形象店

路易威登“茶之旅”茶道硬盒

“茶之旅”硬盒以中文“茶”字为灵感，将中国理念融入到法国品牌中。 整个陈列的结构是由“茶”字演变而来的。 抽屉勾勒出“茶”字，并通过产品延伸至整个空间。 几何形窗框镜保留了中国古典园林的神韵。 巧妙的结构设计使产品的性能得到充分发挥。 最大的功能。

与Louis Vitton合作设计“茶之旅”茶道硬盒

与Louis Vitton合作设计“茶之旅”茶道硬盒

与Louis Vitton合作设计“茶之旅”茶道硬盒

陈先生茶馆

中华文化杯

陈幼坚包装设计-中华文化杯问答 陈幼坚问：您与很多品牌都有过合作。 好的设计能为品牌带来什么价值？

A：陈友健：无形的情感联系有助于与消费群体建立关系，提高品牌知名度，从而拓展市场。

Q：在选择“好设计”时，您最看重哪些特点？ 选择标准是什么？

A：陈友健：从审美角度能否吸引我的注意力是首要条件。 然后我会观察一个设计产品和市场的关系，看看这个设计是否能够达到帮助推广品牌的任务。

问：创建商业产品的过程是怎样的？

A：陈友健：创造力是心理学。 我比较小心。 这就是思维方式。 一切都有不止一个答案。 你必须考虑如何处理它以及何时表达它。 最终的成品不仅美观，而且寓意深刻。

Q：您如何看待当前的前沿风格？

A：陈友健：我们在“现在”做设计，卖给“现在”的社交圈子，但现在的潮流只是一个工具，比如字体、颜色、纸张、外观的表达。 但这个概念不一定是现在，因为现在只是吸引你看到我的创造力的一种手段。 创意最重要的是了解市场和文化。 这是最基本的。

问：怎样才能达到雅俗共赏的境界？

A：陈友健：我一直保持着孩子的天性，对新事物、对生活充满好奇。 只有有了一定的审美文化积累，才能达到这种雅俗共赏的境界。

问：如何培养审美能力？

A：陈友健：审美观是从出生就应该培养的。 在日本，幼儿园开始教孩子们尊重、讨论和分享事物。 最后，我认为每个人都知道如何分享美好的事物，这是审美提升的美好开始。

Q：设计最大的价值和力量是什么？ 最终会变成什么/改变什么？

A：陈友健：设计可以给生活带来无形的快乐和积极的信息。 如果设计能够对周围的环境、社会、国家产生积极的影响，那就是设计带来美好的开始。

Q：对于正在尝试设计行业的年轻人来说，他们如何判断自己是否适合这个行业？

A：陈友健：首先你需要看看你是否比非设计行业的朋友有独特的美感、更好的品味、更高的艺术审美能力。 这是进入这个行业最基本的条件。 因此，如果你想成为一名高水平的设计师，你必须花更多的时间和比你更有品味和审美的人在一起，从而吸收和体验更高层次的审美。

Q：设计师如何平衡商业需求和个人风格的追求？

A：陈友健：设计师一定要能够站在消费群体的角度去思考，如何通过设计给他们带来新的体验。 他们还必须能够根据客户的业务情况调整方法，以实现设计理念。

Q：对于设计师来说，成功最重要的是什么？

A：陈友健：作为设计师，一定要坚持自己的状态。 不理解你的设计的人会将你与其他人进行比较。 我从一开始就不会接受这种比较。 我从来没有学过设计，但现在我对时尚、空间、建筑、产品非常感兴趣。 所有字段都是可互操作的。 最重要的是永远保持孩子的心态，好奇的心态，同时告诉自己永远不会有完美的答案，并在最后一刻不断修改和推翻。

Q：如何打造“陈幼坚”这样的个人品牌？

答：陈友健：没有什么特别创造的。 一切的灵感都来自日常生活。 从心出发做一件事，往往更让人感动。 我通常在社交媒体上发布自己的照片来分享灵感的创造力和生活事物。

问：你平时看什么书？

A：陈友健：我看的设计书籍基本上都不以平面包装为主。 其中很多是关于时尚、空间的，也有一些是关于建筑、艺术、艺术展览的。 我觉得不管你是哪个行业，无论是平面、产品还是空间知名海报设计师作品，我们的宽容度应该比较大。 我的许多计划可能都是从不同类型行业的一个想法开始，然后将其变成另一件事。 我觉得这种跨界思维（crossoverMind）非常重要。

Q：不工作的时候，你最喜欢做什么？

A：陈友健：每当你去一个不同的城市，你一定要去跳蚤市场、旧货店、周末市场、美术馆等，这些是你没有工作安排时最大的乐趣。

问：下一个小目标是什么？

A：陈友健：应该是最后一个目标，开一个设计艺术博物馆，和公众分享几十年的收藏。

Q：如果不做设计，你最想做什么？

A：陈友健：如果我不做设计，我希望我还能从事文化相关的事情，或者做一个喜欢在台前唱歌的歌手（笑）。 毕竟，音乐也是一门艺术。

问：我知道你对生活很讲究。 对于一个设计师来说，他对生活的看法和态度会在他的作品中流露出来吗？

答：陈有健：当然。 当我们做平面设计时，我们和艺术家没有什么不同。 艺术家之所以有不同的状态，是因为他们的出生、成长和生活条件不同。 我在香港长大。 我来自一个下层家庭。 我吃过苦，懂得感恩。 这是我父母教我的。 这些将教你如何思考和如何发挥创造力。 香港是东西方文化完美融合的地方。 没有任何拖延或不情愿。 这是受英国教育的影响。 所以，只有从生活中慢慢沉淀下来，慢慢融合在一起，才能成为东西方文化结合的新方式。 不是让某个东西流行起来吉祥物设计，然后加入中国元素。

Q：大家觉得陈有健有一个非常个人化的标签，无论是山羊胡、围巾还是东西方风格的设计。 那么你最希望被记住的标签是什么？

A：陈友健：希望大家能够记住我的设计。 12年来，我走遍了中国，从全国各地，从可口可乐、外滩3号、蓝月亮到恰恰瓜子等等，我感到很幸福。 我留下的印记不仅可以影响设计师，还可以改善和影响人们的生活，我觉得这很棒。 香港有700万人口，中国有13亿人口。 我能影响这些人不是很有意义吗？

我这些年在中国大陆做的设计，比如外滩三号等等，我每一步都是抱着敬业的态度去做的。 虽然没有人给我任何奖励，但我心里一直把它送给自己。 包括我在国家大剧院当顾问的时候，我一毛钱都没有拿到。 我和外交部合作建了一个茶馆，各国领导人都来喝茶聊天。 希望有一天我可以分享这些项目，这就足够了。

Q：您如何处理客户和设计师之间需求的差异？

A：陈友健：我认为好的作品需要找到好的客户。 他手里的产品需要通过我们的包装方式来调整和呈现知名海报设计师作品，才能达到一个好的作品。 因此，客户的质量和产品的质量非常重要，缺一不可。 当然，作为设计师本身，你对项目的把控程度也很重要。 当然，我们要知道，60%到70%的顾客缺乏品味。 他们基本上不懂设计和如何沟通。 我认为首先，你需要有一个好的作品集。 首先，你必须有一个尊重你的人。 这非常重要。 因为说白了，我们大部分客户基本上不懂设计，没有品味。 他们没有你我的品味。 他们来找我们。 很多时候因为我们的排名，我们非常出名，也做了很多好的项目。 我们应该把我们做过的项目与例子进行比较，然后获得他对你的尊重，这样当你提出不同的角度去创作时，他会发自内心地倾听你的意见。 我觉得这个过程非常重要。 重要的。 如果你作为一名设计师，没有得到客户的尊重，我认为你就注定失败。 你基本上不可能做出好的作品。

问：平面设计的未来是什么？

A：陈友健：平面设计的未来还是有可能的，因为我觉得平面设计在很多领域基本上都是需要的。 我们看到的平面设计是海报、书籍、很多包装等等，但是回过头来看我们现在看到很多伟大的建筑，外墙都是一块一块的平面设计，来自诺曼·福斯特、安藤忠雄、弗兰克盖里，致刚刚离开的扎哈·哈迪德，对我来说，这都是平面设计的一部分。 我们制造室内空间、屏风、地毯和家具。 从侧面看，这也是平面设计。 平面设计是所有设计的基础，非常重要。 对于培训，不要关注小型图形设计。

Q：从平面到空间，再到纯粹的艺术，您是否在这个过程中寻求个人跨越界限的突破？

A：陈有健：我是水瓶座。 水瓶座的性格一天到晚都在变化，坐不住，大大咧咧，兢兢业业。 我是AB型血，比较难对付。 我能活得很开心，因为我有一颗童心，这让我能够表达不同的创作。 如果我整天停留在同一种类型上，我会不高兴。 所以我一直在跨越边界。 跨越国界不是被迫的，而是因为不同的命运和项目。 跨越界限让我超越了原来的行为，达到了另一种状态，让我跳出了框框，这让我很开心。

问：最好的设计是什么？

A：陈友健：设计是一种创造性的行为，能够产生一种视角和一种美丽的语言。 如果这种语言出现，就会让使用者或者观看者感到高兴，有一种幸福的感觉，就会增加生命力。 味道，我觉得已经是很好的设计了。

Q：过去10年，您注意到设计界有什么重大变化吗？ 中国的设计越来越好了吗？ 存在哪些问题？

A：陈友健：我觉得过去10年，因为电脑、互联网、社交媒体影响了生活，所以我们发现很多数字化的呈现出现在不同的媒体上，无论是二维的、三维的、或者产品、服饰等都有一种定制的感觉。 优点是非常现代、现代、时尚。 缺点是每件作品似乎都是每个设计师的作品，而且类型相同，所以感觉有点乏味。 当然，中国的设计越来越好，因为在过去的10年里，我认为中国大陆的平面设计已经超越了香港的设计水平。 这是一个非常好的现象。

Q：您想对年轻设计师说什么？

A：陈友健：设计之所以打动人心，是因为它是用心做的。 现在我也用心做。 发自内心的东西，最容易打动人。 我希望有一天能够在超过 400 万设计师面前演讲。 如果每个听课的人拿10块钱，就是4000万，我们用来培养年轻一代。 我一直想做一所希望小学，但不捐50万元，我可以设立一个基金4000万元，为山区和城市提供课程。 这门课程与普通学校教授的课程不同。 它教会孩子们如何从一片树叶或一块石头上看待生活、每个人和文化。 这个课程很便宜，或者可能是免费的，从小培养孩子感恩的心。 孩子是最纯洁的，我们可以从孩子开始培养审美能力。