服装设计师怎么学要多久-优秀服装设计师成长的三个阶段是学习、积累和创新。

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学习、积累、创新——论服装设计师成长的三个阶段

谁想成为一名学习或从事时尚行业的时装设计师？

能

事物

现实

是的

成为时装设计师的人并不多，而成为大师的就是廖若晨星。

如何成为一名时装设计师？

一些服装专业的大学生这样回答：很难，因为他们没有钱包装自己，更别说开发布会了。 也有人表示ip形象，目前国内培养设计师的环境不好，设计师在企业中没有得到应有的重视，很难成为人才。

成为一名时装设计师真的很难吗？

其实并不是。 只要摆脱思想误区，按照一定的规则去努力，成为设计师就是水到渠成的事情。

从事服装设计，必须学习服装设计的基本理论和表达方法。

大多数设计师已经完成或正在完成这个过程。 然而，很多人在学习过程中存在两个误区：

一是强调设计，忽视工艺。 服装设计专业的师生大多认为自己是从事艺术的，应该把重心放在作品的设计上，而剪裁和制作则是工匠的工作。 这种想法导致他们做板子很困难，而且不合理。 由于他们的设计缺乏结构设计基础，犹如空中楼阁，这样的设计在投入生产之前就被“扼杀”了。

二是重创意重实用性。 服装设计是产品设计，销量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段。

但很多学习服装设计的人是不是不被消费者认可呢？

答：目前我们国家的消费者水平太低，他们需要几年的时间才能接受我设计的东西。 后来我发现有这个想法的设计师还有很多。 难怪没人关心这种离消费者太远的设计。

综上所述，想要成为一名真正的设计师，就必须放下艺术家的傲慢，甘心做市场的小学徒，牢固树立为消费者服务的意识。

第一阶段——学习

扎实掌握服装设计的基本理论和服装结构设计与制作的基本技能，是成为设计师的第一阶段。

——学习过程。 大多数人毕业后都把自己定位为设计师，但却无法解决缺乏设计灵感的问题。 即使他们努力思考、绞尽脑汁创造出“自己的”东西，也很难得到社会的认可。 其根本原因是缺乏设计知识和经验的积累、设计灵感和想法、以及市场信息和把握。

皮尔·卡丹并没有一举成名，而是在一家又一家时装店工作，从迪奥等众多著名设计师那里吸取养分，积累了丰富的设计思想和经验，才开始了真正的设计师生涯。

而如果一个三年前毕业的大学生拿不出自己的创意设计，不屑于向别人学习和借鉴，那么这三年他就一事无成。

第二阶段——积累

那么，什么是积累以及如何积累呢？

简而言之，就是从初级阶段的模仿到高级阶段的借鉴。 在积累之初服装设计师怎么学要多久，往往表现为对成功设计的模仿，主要是通过对成功设计的仔细品味和模仿来逐步培养设计思维。 但绝不是简单的模仿，也不是抄袭。 积累的高级阶段是高水平和广泛的艺术参考）

——吸收其他艺术和他人设计的精华，融入自身，在传统的基础上创新发展； 汲取灵感，潜心匠心，举一反三，刻意突破艺术。 当这个积累达到一定程度的时候，就会有一个飞跃，就是初步形成了一些自己的特点的东西。 所谓“能背唐诗三百首，不会作诗还能走动”，形象地说明了积累的作用。 积累的过程是比学习更长的过程，也是痛苦的训练，但它是一个设计师。 一个难以逾越的过程。

第三阶段——创新

如果说设计师最好的阶段，即创新的阶段，比作沸水蒸气，那么积累就是水从0度沸腾到99度的过程，是一个从量变到质变的过程。

这是每个设计师所追求的最好境界，但时尚服装、服装设计、服装款式、矢量图片、印花刺绣、面料辅料、流行趋势、汉不是每个设计师都能达到的境界。 原因是他们不明白，要进入创新阶段，必须要经过积累阶段。 他们不积累，甚至嘲笑别人的积累过程。

这让我想起一个老笑话。 本的王老板饿了。 他买了一块蛋糕，还没吃饱。 他又买了第二块，但还没吃饱。 吃完第三块蛋糕，他就吃饱了。 老板说：我真傻，你为什么不买第三块蛋糕呢？

时至今日，仍有一些自视甚高的设计师试图超越积累的过程，甚至不去思考积累的过程，希望直接吃掉最后一块“创新”。 这不是比王先生更可笑吗？

资深设计师总结——如何成为一名优秀的服装设计师

在中国，服装市场非常复杂，服装院校的毕业生每年都面临着巨大的就业压力。 翻看招聘网站上的职位要求，都说“至少3年工作经验”。 每个刚走出校门的应届毕业生都会有一个头痛的问题。 后来在行业里打拼了几年，积累了经验，他不禁感到有些迷茫。

因此，当你想要追求自己的理想却又觉得困难时，不妨阅读一下这位资深设计师的九年经验总结，边学边做，成为一名优秀的服装设计师。

1注重数据信息的收集和管理

专业资料和各类信息的收集和积累在学习和提高服装设计的过程中是非常必要和基础的。 这是一项长期不间断的工作。 许多初学者常常因为在设计时无法获得创意而感到沮丧。 这是正常现象。

因为人的思维能力是通过不断学习和实践来增强的。 人的大脑接受并存储某种信息越多，相关的思维能力就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先要认真收集和积累专业资料。

特别需要指出的是，获取信息并不意味着实际拥有该信息。 俗话说“外行看热闹，内行看门”。 如果你想从信息中看到“门道”，真正提高自己的水平，肤浅、笼统的浏览是不会带来结果的。

尤其是服装造型、材料的运用、配色方法、配饰的运用等具体设计技巧的掌握。 建议在学习的基础上背诵、背诵。 记住的款式越多，就越能找到设计变化的方法和规则。 。 这样，你不仅可以磨练自己的时尚感，还可以熟练掌握设计创新。

“熟读唐诗三百首，不会作文也能背诵”的道理也适用于服装设计的学习。 虽然这个方法看起来有点笨，但是却非常有效。

当然，在学习过程中，仅仅积累本专业的信息是不够的，因为从服装再生服装的设计方法虽然很实用，但从更高要求的角度来看，很难摆脱观念的束缚。被别人构想出来的。 影响力，很难实现创新和超越。

因此，我们需要获得专业之外更广泛的信息，比如科技发展的成就、文化的发展、各种艺术门类的作品以及文学、哲学、音乐中存在的各种思潮和思潮。反映意识形态。 观念等，以拓宽知识面吉祥物设计，增长见识，博采众长，获得更多启示，产生更好的想法。

另外，面对不断变化、复杂的信息，我们要学会用科学的方法对其进行归纳和组织，以利于存储和应用。 我们要及时删除过时的、无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息以备将来参考。 我们确实使用好的信息是为了方便。

特别是各类非专业信息一般不能直接使用。 它需要设计师学会梳理、提炼、改造和升华。 这些都是学习和工作能力的体现。 拥有这种能力，不仅会让你在学习阶段事半功倍，而且对你今后漫长的职业生涯也会大有裨益。

（Alexander McQueen2016秋冬系列）

2. 通过模仿学习和提高

模仿行为是高级生命共有的自然特征。 模仿作为人类行为模式之一，是学习的结果。 在学习过程中采用模仿的方式从行为本身来看应该被视为一种抄袭，是创造的反义词。 并不能体现出自己的技术或者能力有多优秀。 但需要注意的是，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该被视为一种很好的学习方法。

因此，我给初学者的建议是：尽快找到一个你欣赏和喜欢的设计师，从现在开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，培养你的感觉和实践能力。 在这个学习阶段，你还是需要不断地“喜新厌旧”，从这里学一点，再从那里学一点，最终才能发现自己的优势，形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何好的学习模式都需要正确的方法。 如果你对别人作品的模仿是静态的，那不是真正意义上的学习。 学会举一反三，这就是模仿学习的意义。

3 提高审美能力

作为一名设计师，培养和提高自己的审美能力非常重要。 审美能力强的人能够很快地发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质东西，从感性认识上升到理性认识。 只有这样，才能创造美、设计美。 没有后天艺术素质的培养，仅凭一时的感情的灵性，很难形成非凡的才华基础。

因此，想要学好服装设计，就必须多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览。 让各种艺术之美不断地感染和熏陶你，让你不断加深对美的理解。 了解、认识，让你拥有非凡的艺术品味。 记住，不要在意别人说你眼高手低。 相反，我认为这样的评价是值得幸福的，因为只有“高眼”的人才能宣扬“高手”。 眼睛低的人，永远不会有高手。 会变得更高。

4.清晰的职业规划

仔细规划自己的路，不要跟着感觉走！ 根据个人理想的决策安排，大多数人并不期望成为世界名师，而是希望过上更加滋润的生活，因此需要精心安排自己的轨迹。 应该从哪一类行业入手，逐步对该行业有更深入的了解？ 不要为了一点点工资就轻易换工作。 频繁跳槽并不是一个好主意。 最终你不会对任何行业都了解透彻，你永远是一个新手。 从长远来看，这点钱根本不算什么。 当你在一个行业经历了这么多年，以后钱就根本不是问题了。

你在设计，但你不需要沉迷于设计。 永远不要一天365小时专注于设计！ 不做设计专家，而努力成为综合品质专家。 在公司工作时，我们有时会看不起某人，说他“什么都不懂，为什么要升职加薪”？ 这是典型设计师常见的迂腐评论。 不过，每个人在各自的岗位上都有自己擅长的领域。 你要做的就是逐步克服自己的心理弱点和性格缺陷。 否则，即使你设计能力再强，将来也可能连设计总监都做不了。 好的！

5.培养对市场的敏感度

在服装企业，企业的核心是什么？ 什么才能真正为公司成长和品牌扩张做出最大贡献？ 大多数人都会认为产品设计是最重要的核心。 没有好的产品设计，就没有好的发展。 而什么样的设计才能称为真正的好设计呢？

一些公司认为，优秀的设计师能为公司带来独特新颖的设计，是顾客在其他品牌店里没有见过并被吸引的产品。 这样的新产品才称得上是好的设计。 。 一些公司认为，畅销的产品就是好的设计。 它可能不是最好的，但它是最适合购买和日常穿着的。

也就是说，设计以市场需求为导向，设计师要根据目标顾客的爱好进行设计。 因此，所有服装企业的设计师通常分为两类：一类是为设计而设计的设计师，另一类是为市场而设计的设计师。

作为服装企业，市场份额是最有说服力的。 是否应该让设计师充分发挥自己的才华，展示自己的设计理念？ 还是应该更多地考虑市场和消费者因素，设计更多消费者接受和认可的款式来提高公司业绩？ 销售量？

放眼国际市场，大多数国际知名品牌在创业初期都以其独特的设计而闻名。 然而，当他们发展到一定阶段时，客户的需求逐渐占据主导地位。 尽管企业各有不同，但在那些遍布全球、被大多数人认可的品牌中，早期销售成功的设计永远不会消失。

这些品牌在设计理念中加入了营销理念。 然而，让设计专业人士考虑营销问题是不现实的，所以最终的问题是，我们需要聘请哪种类型的设计师？ ？ 是否有独特的设计风格能够延续公司的风格，还是充分考虑市场需求、满足客户意愿作为设计的出发点？

当然，这个问题不可能有统一的答案，但可以肯定的是，每个服装企业都必须对市场有准确、合适的定位。 设计风格只有在确定了目标客户群并充分了解其目标客户群后才能实现。 在获得所有信息后将做出决定。 对于一般服装企业来说，利润是最大的投资动机。 否则，再好的设计师，再独特的设计服装设计师怎么学要多久，没有市场的认可，就没有品牌发展的空间。

6 主动创造实践机会

很多在校学生经常抱怨学校安排的实践教学太少。 坦白说，这确实是现有教学中的一个问题。 改善需要时间，因为涉及的原因很多，依赖学校单方面的努力。 是不足够的。

但我们也不能因为学校实践教学的不足和困难而放弃主动学习的机会。 众所周知，服装设计是一门实践性很强的学科。 只有不断实践，才能真正理解服装，获得更直接的体验，做出真正好的、有用的设计。

因此，我给你的建议是：在不影响正常在校学习的情况下，主动为自己创造锻炼的机会，比如参加各种时尚比赛、在服装公司兼职、给在校工作的学长做助理等。公司等

教科书上说，服装的几个要素包括面料、颜色和款式。 我们都同意应该加上“生产质量”。 如果能做样衣，效果会很理想，但如果量产失败，之前的开发努力就全部白费了。

当然，你可能会说这些与设计师无关，但我想说的是，如果你想成为一名成功的设计师，从服装的早期开发到成品的批量生产，一切都应该运筹帷幄。 哪些细节很难做到？ 哪些地方容易出现问题，哪些地方要注意，必须完全掌控。

作为一个刚加入公司的新手，应该多看、多学、多画，争取画画赚钱的机会。 虽然进入服装公司会接触一些打版、裁剪、打样服装，但如果你专攻设计，当然就没有机会直接实践，甚至接触很少。

当理论知识占据了你大部分的设计理念时，就会出现很多不切实际的障碍。 吸收新知识会更困难，进步也会更慢。 最近，我向大家展示了尚君经常提到的室友。 她是一名设计助理。 她前几天刚买了一台缝纫机和立式裁剪模型道具，开始尝试自己制作一件衣服的过程，理论联系实际，摸索经验。

7.熟悉季度付款流程

贴出知乎答主@Chou Shiyang分享的新季度付款流程中的一段话：

根据新一季的流行趋势报告，设计总监会参考以往秀场、视频、样品、策划等内容，将整个季度按品类或乐队分解到每个设计师身上。 设计师开始学习上面提到的东西，同时参与市场调查。 市场调查的重点是选择面料和辅料（价格控制是重点），构思设计点，寻找面料和辅料供应商对设计点进行初步打样实验。

设计师开始制作设计图（由于专业原因，我们这里跳过手绘稿，直接进入CorelDraw完成草稿）。 设计稿信息包括但不限于廓形、设计要点、上身效果、所用面料、所用配饰等。设计图转发给技术部纸样设计师，由设计师与纸样设计师沟通表达他或她的想法。 制版师根据自己的理解以及与设计师的沟通，将设计稿制作成纸质模板。 过程中设计师和制版师随时沟通。

纸样出来后，设计助理开始根据设计稿上标注的辅料备料（打版师会标注数量），然后送到样板间制作第一件样衣。 该公司有自己商定的线类型和缝纫方法。 如果设计稿上没有特别标注，一切都按照约定的规则进行。 当第一件成衣出来的时候，设计师按照自己的想法规划出手工镶边的标准，并向手工阿姨解释，然后手工阿姨制作手工镶边（如珠子、钻石等） .) 根据说明或图纸。 它是手工完成的，第一件样品服装问世。

样衣出来后，公司的试衣模特开始试穿衣服，看看上身的效果。 第一次审样时，设计师、打版师、打样师傅会全程跟进，讨论修改细节。 工作完成后，制版师更改版型，样品师重新制作第二件。 如此重复，直到衣服完全符合大家的期望。

成衣交给技术部门的工匠。 工匠开始检查工艺。 存在量产风险的，建议进行风险评估。 没有的开始分级（从标准M到S/M/L/XL/XXL）并写工艺单（包括但不限于设计稿、款号、设计师、打版师、面料、辅料、工艺标准、熨烫标准、挂牌标准、洗涤标准、包装标准、运输标准等）。 同时布置大型货位，为批量生产做好准备。

回到设计师那里，一件衣服现在已经完成了。 接下来，重复以上节奏，直到完成一根杆（一根展示杆，大约8-13根，根据设计和规划要求），并且颜色相同（每件衣服可以有多种颜色，根据设计和规划要求）规划要求）），一个系列、一个乐队和一个季度的所有样本。

接下来是全季样品评审，需要设计、技术、营销、生产和部分客户的参与。 选择好的，改变一般的，淘汰不好的。 直至达到产品计划所需的数量。

然后准备订货会。 设计师开始编写单体FAB、搭配FAB等，并选择一定的搭配风格（包括但不限于上下搭配、内外搭配、配饰等），安排走秀顺序，并在走秀时使用在订购会议上。 搭配款式和单款会在订单会前拿出来拍摄产品图片并打印订单手册。 同时设计师协助展示部门制定橱窗造型等方案。

订单会后，设计师协助品牌部拍摄宣传片，协助技术部根据客户要求进行局部调整，协助技术部整理所有生产物料信息（包括但不限于标准样衣、工艺单、面料及辅料使用确认单）。 等）到生产部门。

好吧，我已经看完这个赛季了。 回去休息两三天，下赛季再来加班。

我不记得出自哪部电影或电视剧，但有这样一句话：成年人的生活没有一帆风顺的。 我们为生活奔波，为工作忙碌。 我们应该看看前人的经验，并与自己的进步历程进行比较，补充能量，走向更远更好的未来，为了过上更好的生活。

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