孙悟空卡通形象图片 简笔画-35年前，中国做出世界级动画，影响宫崎骏，秒超越迪士尼

《千与千寻》重新上映，无数中国动漫迷纷纷慷慨解囊，重新膜拜宫崎骏大师的杰作。

看到这一幕，我不禁黯然神伤。 日本动画如此辉煌，但近年来我们却少有好的作品。 国产动画就这么不堪吗？

绝对不。 1984年，宫崎骏满怀憧憬地去了上海。 他现场观看了《小蝌蚪找妈妈》等影片孙悟空卡通形象图片 简笔画，感叹：我看傻眼了。

如果你仔细回顾的话，你一定会发现那些年我们看到的作品都是神级作品。

大闹天宫：经典动漫的开创性作品

很多人都无法忘记1961年上映的《大闹天宫》，它到底有什么好看的呢？ 无非就是人物形象、艺术水平、童心而已。

孙悟空的形象是桃叶眉、倒桃脸、黄蜂腰、长腿。 眉毛和脸谱象征着猴子吃桃的动物属性，蜂腰和长腿是剧中武林高手的标配。

动作设计更是让人惊叹，腾飞、格斗、变幻，洒脱、流畅、自然流畅，不跳脱。 比如一个令人难忘的细节：孙悟空刚刚被封为弼马文，就穿上了官服。 由于衣服太大，被他的脚踩到了，孙悟空粗鲁地将衣服拉了起来。 人性与猴性，雄伟的天宫与邋遢的衣着，一举展现。 这是电视剧《西游记》中没有展现的细节。 难怪西方人看到这部影片时，纷纷惊呼国产动画已经达到了迪士尼的水平。

美术风格更是独特。 美国、日本等国的漫画创作手法几乎相同，都是简笔画。 这种程度的艺术表现很难说有什么美感。 只有中国提出了不同的东西：中国水墨画风格。

动画的背景是简化版的中国山水画。 人物、场景与背景高度契合。 每一帧都是中国画的精彩片段。 用这种创意方法可以轻松制作出什么东西呢？ 意境。

所以，简单的手绘漫画，其实充满了一种不食人间烟火的仙气。

很多人认为现在的动画片无趣、虚假、无趣，是因为创作手法存在问题。 人物与背景分离。 虽然3D效果越来越逼真，但背景却是勾勒出来的，并填充了简单的水彩效果，让人很难看出它的诚意。

《海里哪来的烦恼》：错过戛纳电影节的无冕之王

1979年问世的《哪吒闹海》是中国动画的又一个高峰。

正是主创们极其严谨、负责的态度，才使得这部电影成为可能。

影片仅60分钟，剧组就绘制了58000多张图片。

而这些画面的背后，是一位不折不扣的国画大师——张鼎。 他的焦墨山水独具特色，堪称新中国大师。 1950年在设计国徽时，张鼎带领的团队击败了梁思成、林徽因夫妇，设计出了具有划时代意义的新国徽。

正是在大师的笔下，这个动画形象才有了深刻的灵魂。

哪吒在海中的动作虽然简单，但气势磅礴； 滚滚海浪的风格也随着剧情的发展而变化；

这部神奇的影片原本要送到戛纳电影节进行评审，却意外错过了日期。不过，主办方还是印象深刻，特地进行了放映

《天书》：英国BBC放鸽子诞生杰作

产生了优秀作品的中国动画引起了欧美同行的高度关注。

1980年，英国BBC与上海美术工作室达成协议孙悟空卡通形象图片 简笔画吉祥物设计，根据小说《平遥传奇》制作动画。

尚美立即启动，但英国放出了鸽子，资金迟迟没有到位。 没办法，不疯狂又无法生存的尚美就强迫自己创作了这部神奇的动画。

仙人盗天书、狐狸潜入人间作恶、天鹅蛋化人讨妖……

故事情节极其简单，动画贡献一万点精彩点。 动画的背景也是同样的风景，只是夹杂了一些细腻的阴影，比《大闹天宫》更显得怪异、恶魔。

人物直入灵魂，愚蠢的皇帝、贪婪的和尚、麻木的村民，几个简单的人物构成了一幅幅生动的浮世绘，唱、念、坐、打，动作没有一个是多余的，精彩程度是惊人的 。

更难能可贵的是，在整体成人化的剧情氛围中表情包设计，冷不着痕迹地将童真与童心融为一体，让无论大人还是小孩，观看时都毫无障碍。 这已经超出了美术的范围，在戏剧艺术中初见端倪。

《宝莲灯》：国产动画走向现代化的第一步

1999年上映的《宝莲灯》是中国动画第一部真正的“商业大片”。

当时的中国动画正处于危机之中。 《狮子王》、《圣斗士星矢》、《聪明一休》等国外动画已经让中国动画产生了不可阻挡的冲击。 尤其是迪士尼的《花木兰》用中国故事的外壳讲述了美国的价值观，给中国动画产业上了一堂扎实的课。

如何面对挑战？ 《宝莲灯》的制作团队不仅带出了国产动画的老传统，在理念和态度上也进行了全面的飞跃。

故事的灵魂寻求创新和变革。 陈翔不再是一个只知道复仇、报仇的复仇者，而是一个表现出纯真和信仰的顽强青年，这无疑让现代观众更容易接受。

制作阵容全面贴近潮流，全名明星配音阵容，刘欢、李玟、张信哲等一线巨星歌手倾情献唱，掀起华语动画从未有过的时尚旋风。

款式设计比蓝色好。 为了设计好各种场景，主创人员前往敦煌、华山、西双版纳、宁夏等地采风，画面呈现出前所未有的宏伟。

虽然不如《大闹天宫》那么艺术，但也终于为国产动画开辟了新的方向。

可惜的是，《宝莲灯》的追赶似乎并没有开启国产动画振兴的节奏。

虽然中国动漫产业抛弃了慢工出细活的旧模式，全面采用美国、日本的商业模式，但过度模仿却失去了我们传统中最珍贵的东西。

虽然国产动画的数量屡创新高，动不动就上百集，但人们却看不到它们的真诚、本质和美好。 没有灵魂的动画画面体现了创作者苍白的艺术头脑和专业精神。 国产动画与美国、日本的差距越来越大。 确实到了反思的时候了。