ai设计教程自学-自学之路（二）——如何进行设计学习？

1、我们进入设计行业之前，首先要考虑几个主要问题：

1. 作为一名设计师，你的优势是什么？

2.你适合什么样的公司和职位？

3.你想拿多少薪水？

4.您有出售过的作品吗？

首先我们看第一个问题，优势是什么？ 优势是设计师个人的核心竞争力。 有的同学可能认为突破一个方向的技能就够了，但在当下社会，设计行业需要有更多知识储备和专业技能的设计师。 我们先看下图。 如果你是老板，你会让谁成为你的员工？ 答案应该是毫无疑问的。 都应该是No.1，当我能够真正思考老板需要什么样的人才时，我就不会迷茫自己的学习方向了。

第二个问题是如何选择适合自己的公司和职位？ 在设计行业，分布很广，无论是互联网公司、电商公司、图文店、广告公司、新媒体运营等等，都需要视觉设计师。 你可以根据自己城市的发展和自己的兴趣来选择，因为行业的选择将决定你未来生活发展的方向。

第三个问题是你想要拿多少薪水？ 在不同的城市、不同的职业，他们的收入会有很大差异。 所以，作为一名设计师，一定要选择自己的定位，决定自己的发展。 只有保持目标，我们才有前进的动力。

第四个问题是有没有作品可以卖。 设计师的作品集非常重要。 学历是敲门砖，工作是安全感，因为企业需要绝对能力大于学历的人才。 因此，公司更喜欢申请有经验而不是学历的人。 因此，设计师必须准备好作品集。 任何公司都会看你的相关作品。 准备的时候最好多准备一些真实的项目经验。 如果您没有经验，可以参加比赛或接受私人订单。

2.规划学习路径

首先，学习要分阶段。 对于视觉图形设计来说，分为六个阶段：

1.软件学习（软件操作作品、抄袭项目、实战作品原创作品）

2.设计规则（色彩搭配、布局布局、字体设计思维）

3、设计思维（思维拓展、设计思维、经验总结、项目实战）

4.设计美学（多看、多问、多学、多用）

5.总结经验（工作组织项目实践经验分享）

6.特殊延伸

1.软件学习

很多人刚开始接触设计的时候，就一头扎进了软件的研究中，投入了全部的时间和精力。 在学习之前，你应该知道不可能掌握所有的软件，因为软件针对的是很多行业。 经过长时间的绘图，你会发现你经常使用的软件工具就那么几个，所以不用担心软件操作。 其实在自学阶段，我一直不建议花太多时间学习软件，除了3D游戏建模之外，其他图形软件建议不要超过三周左右，那么如何才能快速学习呢？ 实战一定要结合实战，无论是初级还是高级阶段，不要学单一学习工具的操作，这才是高效学习，一定要学主流设计软件，比如：平面设计电商设计PS AI ID C4D、UI设计PS AI XD Sketch axure等设计软件，但还是那句话，不要在软件上浪费时间。 如果有这个时间，不如学习一下手绘插画之类的技能。 同时，你可以加入一些自己的创意和想法，让你的设计水平得到提高。 临摹一段时间后，可以尝试创作一些原创作品。 比如PS可以接触合成或者精炼，AI可以练习字体设计、海报布局……没有想法可以去参加设计比赛和一些虚拟项目。 进行一系列的实战，比较自己的作品和别人作品的差异，看到自己的不足，强化自己的不足。

2. 设计规则

什么是设计规则？ 其实很多人都认为做出设计思路和创意确实很重要，但这样一个虚幻的东西却让人感到困惑。 在我看来，设计就像一张乘法表。 你可以一一记忆到九九九。 无论算术题有多难，它都只是时间问题。 设计也是如此表情包设计，有固定的套路和规则。 其实决定你能力的就是基本的颜色、格式、字体。 你可以发现ai设计教程自学，无论是海报、包装还是画册，最基本的就是你对色彩、字体设计和版面布局的运用。 加强插画的绘制和一些三维效果的制作，其实是可以应对现在的一些工作的。

3、设计思维

视觉设计师除了具备设计的硬素质，即视觉技巧的执行能力外，还需要具备软素质，其中包括设计思维，这是视觉设计师前进的必由之路。 然而，设计思维很少被新设计师重视，或者他们不知道在哪里改进它。 设计其实是一件很有趣的事情。 虽然商业给它带来了很多沉重的包袱，但艺术归根结底是一种释放人性深处的表现形式。 它最大的魅力在于完美，完美的人生，完美的人性，完美的你的弱点。

关注社会问题、社会动态、社会现象。 在设计项目中，设计师的首要任务就是切实解决用户的问题。 在创意层面，关注当下的社会问题，如空气污染、难民问题、城市文化等，是设计师的基本素质。 不要以为这些问题与你无关。 一个不关心周围环境的设计师不会有一个想要解决问题的设计。

首先是专业书籍。 现在互联网信息发达，各种文章、干货都有分享，但这些都是碎片化的。 对于新设计师来说，系统的学习更为重要。 书本上的知识相对来说更系统、质量更高。

何必看那些乱七八糟的闲书呢？ 原因之一是看专业书籍难免会感到枯燥。 读一些自己感兴趣的休闲书籍是一种调解，更有利于我们养成坚持读书的好习惯。

第二个原因是这些闲置书本上的知识有时会成为我们的设计灵感。 设计本身是一门综合性学科，了解艺术、技术、经济、心理学、政治、人文知识可以帮助我们做出更好的设计决策。

4、设计美观

对于设计师的审美来说ai设计教程自学，这是非常重要的。 事实上，我的很多学生以前都会问我同样的问题。 你觉得我的海报设计好看不好看？ 事实上，学习者自己也无法判断自己的作品是好是坏。 他们认为自己做了很多，花了很多心思，但作品总是不顺眼，所以才会提出这样的问题。 初学者每天必须花半小时到一个小时的时间来访问Zcool、Petal等国内外优秀的设计网站。 设计风格和流行趋势不断变化。

不得不承认，作为一名设计师，独特的审美能力是设计的灵感来源，但很多刚从事设计的人，审美能力确实很一般，所以心里难免会有这样一个疑问，我的审美能力能通过后天的努力来提高吗？ 就这一点来说，可以肯定地说，是绝对有可能的。 并不是每个人天生就有很高的审美，很多优秀的设计师都是靠后天学习的。

有些人技术非常好，精通设计软件，但就是找不到工作。 其原因在于美学。 对于设计师来说，审美的好坏对设计作品的质量影响很大。 可能有人认为每个人的审美不一样，每个人都有自己喜欢的东西。 确实如此，但是审美能力强的人的作品往往能够吸引用户的注意力。 原因在于他的作品不仅色彩靓丽、搭配合理，而且根据不同用户的心理进行设计。

5、总结经验

上面是关于输入的，最后一点就是坚持总结吉祥物设计，继续输出。

输出是内化的最好方式。 记住知识点的最好方法是将其翻译成自己的语言并与他人分享。 我建议你不仅要整理清楚写出来，还要学会说给别人听。 写出来可以锻炼你的总结能力，说出来可以提高你的语言表达能力。 把你的想法和总结告诉同事，一起讨论，你会得到更多意想不到的收获。

在每个阶段，设计师必须制作一套作品集。 作品集可以看到自己设计水平各个阶段的进展，作品集也要不断更新。

前面我也说过，设计其实是一种方法论。 其实原创对于设计师来说有点头疼，但是如何实现高质量的完成呢？ 因为当很多人都在做一个项目时，当项目结束时，他们并没有完成它。 事实上，一个项目的结束就是你总结的开始。 你总结一下这个项目中遇到的问题，然后记录下解决的过程。 下次启动类似项目时，可以直接使用。 什么？ 其实现在站酷，很多花瓣网站都有很多大神的分享，所以需要多看，多学习。 这是最重要的。

6.特殊延伸

正如我前面提到的，什么是设计师的核心竞争力，对于一个设计师来说，学习一些其他的技能是非常重要的，比如剪辑、动效、插画、造型、操作、摄影、摄像等一系列与设计相关的技能，这些技能可能会对你的工作有所帮助，所以在现在的社会，这是一个生活和学习的过程，包括我自己，也在不断的学习和努力。

如果你想成为一名优秀的设计师，就必须不断提高自己的设计水平，才能在激烈的竞争中立于不败之地。 设计师要想提高自己的水平，就必须不断更新自己，不断学习，不断欣赏别人的作品。 避免闭门造车，保持谦虚学习的心，是设计师的重要态度。

设计并不是一件容易的事，它不仅需要绘画技巧，更重要的是创造力。 技能很容易学，但创造力却学不来。 因此，设计师应该认真阅读以上九个技巧，认真学习，这样设计水平才能得到很大的提高。