以书为主题的创意画-从小说《占有》看拉斐尔前派绘画艺术之美

文字| 石明俊辛

编辑| 石明俊辛

《占有》是AS·拜厄特创作的一部广受好评的作品，以其独特的吸引力魅力和丰富充实的内容在文坛享有盛誉。

这部小说在文本中探讨了拉斐尔前派绘画艺术的象征意义，同时揭示了视觉艺术在故事构建中的巧妙运用，为小说注入了新的情感、知性和知性元素，使其兼具浪漫主义色彩。多样的风格也呈现出生动逼真的视觉形象。

这种叙事策略让绘画和文学在虚幻与想象之间产生了独特的共鸣，从而达到了类似的效果。

维多利亚时代是一个巨大变革的时代，工业革命的进步极大地提高了生产力。 在这个时代，人们被视为机械系统的一部分，无论愿意与否，都必须遵守法律。

对于以逐利为根本的资本家来说，这是一个“黄金时代”，但对于那些独立思考的艺术家来说，却成了无尽的噩梦。

他们试图回溯前工业时代的田园记忆，逃离工厂浓烟的迷雾，在历史的记忆中寻求自我认同和补偿，抵抗大生产和工具理性的束缚。工业时代。

亨特·罗塞蒂、米莱斯等七位画家代表了这种追求，拒绝当时流行的各种绘画风格，回归天真的质朴的自然本性和中世纪的纯真。

他们受到意大利画家拉斐尔作品的启发，采用细腻、真诚、严谨、丰富的绘画风格，模仿中世纪壁画艺术的精致工笔画法。

其作品题材多为文学经典、宗教故事，也融入传说、神话的元素，赋予绘画丰富多样的象征意义。

有趣的是，作家拜厄特对于视觉艺术与文本创作的关系有着深刻的洞察和感悟。 她在伦敦大学中央艺术与设计学院任教，经常参观国家肖像画廊，这激发了她思考和创作视觉图像。

在《内心的激情》的序言中，拜厄特提到她刚刚完成了《占有》，该书探索了不同的讲故事方式，并考虑了现代与上世纪艺术形式和思想表达之间的异同。

这部小说以神话史诗和童话故事为背景，在历史和现实的双重维度中反映和再现了艺术家的生存状况和价值取向。

在小说《占有》中，我试图探索一种新的叙事方式来比较本世纪与上世纪艺术和思想表达的异同。 拜厄特提到的新叙事方法是一种后现代叙事策略，质疑和拒绝现代叙事的同质化和普遍化。

有趣的是，拜厄特选择了拉斐尔前派画家爱德华·伯纳德·琼斯的《受骗者梅林》作为美国版《占有》的封面，该画取自法国中世纪版本的亚瑟王传说。

拉斐尔前派尤其注重在作品中表现文学经典和中世纪传说中的人物和场景。 与封面画的内涵相一致，小说《占有》也用了大量的篇幅，在神话史诗和童话故事的改写基础上，从双重维度思考和再现了艺术家的生存状态和价值取向。历史与现实。

小说中出现的普罗塞皮娜、夏洛特少女以及冷酷无情的女巫等人物，都是拉斐尔前派经常描绘的主题。 小说通过简洁易懂的语言，进行了深刻的思考，用文学的方式揭示了艺术与现实的关系。

维柯认为，最早的哲学家是神话诗人，希腊哲学家之所以拥有诗意智慧，是因为他们把希腊神话故事转化为哲学思想。 拜厄特非常认同历史叙事的观点，即历史植根于神话传说并参与历史的建构。

她通过阿什和拉莫特追溯和改写人类古代历史的诗篇，并以拉莫特的名义改写西方著名童话经典，意在通过童话照亮历史、引导现实、着眼未来。

在《占有》中，阿什的长诗《普罗塞皮娜的花园》不仅体现了人类生生不息、生死轮回的主题，还寓意着历史的回顾、传承和复兴，文学作为文化记忆的特殊意义。

在史诗《梅卢西娜》中，拉莫特通过诗意的想象，重新塑造了一个半仙半妖的女性形象。 她将男性的阳刚之气与女性的温柔、激情与叛逆、创造力与破坏性融为一体。 它反映了拉莫特和拜厄特对女性生活条件和创作天才的思考和参考。

拜厄特引用她钦佩和效仿的维多利亚时代诗人勃朗宁的话说：“一个优秀的、有魅力的作家应该能够站在任何性别的立场上，让男人和女人同时说话。”

《水晶棺》的结局虽然是幸福的，但却暴露了拉莫特隐藏的隐忧，那就是爱情和婚姻常常让女性失去自由和独立的人格。 拜厄特曾多次提到她对伊丽莎白一世女王的崇拜，女王虽然渴望爱情以书为主题的创意画，也有情人，但她从来没有成为情欲和爱情的奴隶，成功统治了英国半个世纪。

相比之下，苏格兰玛丽女王出于情欲做出了愚蠢的选择，导致了血腥的复仇和不可避免的处决。

尽管拜厄特对自己的家庭生活和事业感到非常自豪，但她始终认为孩子是爱情的产物，是女性的负担。 她承认，个人的成功并不能掩盖她为此付出的巨大代价。

阿什和拉莫特之间的爱情以拉莫特的同性伴侣布兰奇的自杀而告终，表达了沃尔夫的无助和绝望的处境。 但拉莫特选择了逃避，生下女儿后闭门不出，在悲伤的回忆和坚守自我之间度过了一生。

拉斐尔前派画家以复古情怀来创作现实世界的形象，这是特定历史时期产生的对现实主义的回归。 但他们内心深处却有着对过去的怀念和对现代的热爱。 冲突。

“占有”呈现出多义性、多元性的特征。 它对整体历史持怀疑态度，相信历史和现在的连续性。 文本以前置文本和童话故事为基础，呈现出多层次的结构。 历史与现实、真实与虚构构成多维镜像，呈现出复杂、迷宫般的特征。

亨特的画作《雇佣的牧羊人》是拉斐尔前派的代表作，完美地结合了现实主义和自然主义。 色彩鲜艳的风景令人惊叹，每个物体的观察和描绘都如此细致，亨特似乎精心制作了每一片叶子和每一根麦秆。

更令人感动的是画中的现实场景，挑战了维多利亚时期的盛行价值观。

拉斐尔前派绘画中的每一个物体都来自素描。 画家仔细观察，人物、风景、室内装饰等都描写得十分细致。 明暗，细节不含糊，画笔就像相机一样。 这种客观细致的观察方法，恰好发生在19世纪摄影术和植物分类学蓬勃发展的时代。

这种绘画手法也充分体现了拉斐尔前派画家、散文家和文学评论家约翰·拉斯金的创作原则。 拉斯金表达了他对自然的热爱和对自然破坏的恐惧。

他提倡忠实于自然的原则，在他的作品中也有这样的信念：最好的洞察来自于对自然的仔细观察和细致描述。

在《占有》中，拜厄特肯定了福特·马多克斯·福特对细节与拉斐尔前派艺术的调和。 小说中，拜厄特通过对外部物质空间的细致描绘和对人物内心世界的细腻描绘ip形象，揭示了细节。

为了描绘外部物理空间，拜厄特创作了许多花园和田野的图像。

在阿什的长诗《普罗塞尔皮娜的花园》的开篇，她细致地描绘了绿树、蛇、果实、女人、流水、龙等一系列细节，重构了一幅美丽的伊甸园图画。

约克郡的诗意归来和布列塔尼的荒凉气氛，见证了阿什和拉莫特短暂却幸福的天堂时光卡通形象，而小说的最后，阿什和女儿在茫茫荒野相遇的场景更是光辉灿烂。

亨特的画作《雇佣的牧羊人》是拉斐尔前派的代表作，完美地结合了现实主义和自然主义。 色彩鲜艳的风景令人惊叹，每一个物体都经过仔细观察和描绘，每一片叶子、每一粒麦粒似乎都是亨特精心制作的。 然而，更令人感动的是画面中现实场景中烈日下的男女爱情，色彩丰富，充满激情，与维多利亚时代的主流价值观形成了鲜明的对比。时期。

拉斐尔前派的绘画都是以素描为基础的。 画家仔细观察人物、风景和室内装饰等，运用逼真的细节和清晰的光影效果，使画笔像相机一样精确。 这种观察方法的出现恰逢 19 世纪摄影和植物分类学蓬勃发展之际。

同时，这种绘画手法也充分体现了拉斐尔前派画家、散文家和文学评论家约翰·罗斯金的创作原则。 拉斯金充满了对自然的热爱，也充满了对自然毁灭的恐惧。 他主张忠于自然，他的作品传达了一种信念：最好的洞察来自于仔细的观察和详细的描述。

在《占有》中，拜厄特肯定了福特·马多克斯·福特对细节的关注，这符合拉斐尔前派艺术的风格。 小说中，拜厄特通过对外部物质空间的细致描绘和对人物内心世界的细腻描绘，揭示了细节。 为了描绘外部物理空间，拜厄特创作了许多花园和田野的图像。

拜厄特在小说中对内心精神空间的描述也像拉斐尔前派绘画一样细致入微，展现了内敛、内敛、感性的女性世界。 作为一个具有现代意识的新女性，拉莫特的独立不仅体现在她的阁楼生活方式上，还体现在她与阿什的关系上。 在阿什和拉莫特的互动中，拉莫特表现出了分寸感和距离感。

她在信中表达了对阿什的仰慕和敬佩，保持了一个女人的矜持和克制。 带着阿什的理解和深厚的感情，她勇敢地跟随阿什来到了约克郡。

她与艾什的爱情违背了维多利亚时期的道德价值观，但拉莫特的选择并不像一般热烈的爱情那么极端和激进。 她的感性中充满了理性和智慧，她保持着分寸感和尺度感。 ，给自己和他人留下必要的回旋余地。

《占有》中的细节刻画如同拉斐尔前派的经典画作，注重细节，尤其是对植物的描绘达到了专业、精准的水平。

这些描绘表现了对生活的向往和精彩，充满了优美深邃的意境，强调声、色、光、影的神秘感性美。

通过细节的呈现，拜厄特将历史与现实融为一体，展现出丰富的感性与理性的表达，让读者沉浸在她独特的创作世界中。

参考

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