水果创意海报设计-100 个示例！15 种创意海报布局设计形式

这是Mr. Fish的第11个设计教程

阶段目标：100 个教程

大家好，我是余先生，一个90后大叔，不仅擅长设计，还是一个无忧无虑的大叔。

版式设计是设计师的必修课，再多研究也不为过，今天余老师继续给大家分享版式设计的15个实用又有创意的技巧，一系列实用小技巧~

本文的方法适用于所有的版式设计应用，比如常见的海报设计、画册设计、KV设计等等。

好的，我们开始吧！

想要有创意吗？那就必须打破常规，敢于打破常规。

反直觉的理解就是违背常识，与人们的直觉视觉或心理习惯相冲突，从而在这种冲突的分化中产生创意的想法和视觉效果。

让我们看一些例子来加深我们的理解：

▲ 左：儿童的身体和成人的头部；右：从手指中露出的脸部

▲ 累了？喝杯咖啡吧！

人物表情困倦，除了头部，身体其他部位都消失了，只剩下衣服。我们常说一个人很疲惫，所以这幅图就抓住了这一点，这在现实中是不可能发生的吉祥物设计，与人们的固有观念相矛盾、相冲突。以一种不寻常的方式，起到了吸引眼球的效果。

▲ 创意源于原创、源于自然

菲什先生说：

“少即是多”，如上两个例子所示，创意非常直观，无需添加不必要的口号。

对比的表现形式太多了，比如我们今天说到的大小对比，还有虚与实的对比，厚与薄的对比，情绪的对比，这些都是设计中很实用的表现形式。

下次我会写一篇关于对比设计的专题文章。今天我将重点讨论尺寸对比。

我们来看几个案例来加深理解：

▲ 左：玩具人物与真人尺寸对比；右：人物与建筑尺寸对比

可以看到，尺寸对比增强后，视觉冲击力更强。

▲ 左：大手与人的对比；右：物体大小排列

▲ 左：大人物与小人物形成强烈对比；右：人物大小对比十分有趣

菲什先生说：

其实它也利用了人们的好奇心，通过极端的尺寸对比来吸引人们的注意力，增加画面的视觉冲击力，从而达到广泛传播的商业目的。

在设计中，有时一张好的照片就足以支撑整个版面，由此可见照片的重要性不言而喻。

选定照片之后，还可以采取不同的剪裁方式，这里又可以分为3点： ①常规类型 ②特殊类型 ③局部类型。

① 常规

以上例子是方正剪裁图的使用，这种设计风格有两点需要注意。

第一，文字的排版，比如主文和辅文的大小对比，对齐方式等。第二，图片要美观，要与我们的主题相辅相成。

由于图片呈现简单，设计师需要把握画面的精致度和布局。

② 表现形式不同

异形图的使用比常规图更加灵活。

比如上面两个案例，图片中嵌入了柔和的造型，并结合了手写字体，整体给人一种轻松、轻松的感觉。

▲ 左图：人体头部延伸出奇形怪状的空间，创意十足；右图：以鹿头为图形，将所需图片嵌入其中

③ 本地

▲ 手和腿

这幅图的运用非常恰当，手和腿相接的位置占据了整个画面的黄金分割点，再结合文字信息，整体的视觉效果非常突出。

这样运用局部放大的画面效果，也会凸显出整个画面的紧张感，营造出剧情的悬念感，引发人们的想象力，起到更加吸引眼球的效果。

渐变色是设计师经常使用的设计形式，大面积使用可以很好的烘托氛围，小面积使用可以起到点缀的作用。

以下举几个例子来加深你的理解：

▲ 大面积渐变色的运用，营造出十足的氛围感

▲ 左：背景渐变色；右：线性渐变构成主体

▲ 左：人物渐变；右：天空自然渐变

▲ 酸设计中的梯度应用

鱼儿提示：在上一篇文章中，我专门讲了布局设计中渐变色的20种表现形式，大家可以看看我之前的文章。

利用三维形式很容易增强设计效果，因为三维形式在我们的视觉中天生就更加突出。

如果想要达到好的立体效果，必须了解透视、光线、阴影等基础知识。

▲ 字体3D表现

▲ 铅笔立体化，成为视觉主体，色彩方面，黑色与红色的对比相当强烈。

▲ 左图：心形迷宫的 3D 表示；右图：数字 10 的 3D 表示

▲ 3D 字体，增加厚度和冲击力

菲什先生说：

平面设计中的立体表现是需要通过手法、效果等形式去表现的，所以在学习的时候要同时补充手法和思维，这样才能更好地将脑海中的创意通过画面表现出来。

点缀的形式有很多种，比如色彩点缀、字体点缀、图形点缀等等，要学会融合创新，同样的手法通过思路的变换水果创意海报设计，可以产生不同的创意。

左图：字体颜色是为了突出主题，整体以黑白色为主，突然出现的黄色点缀，自然而然的就凸显出来了。

右图：人物逐渐消失在背景中，然后英文字母点缀在其上。

▲ 主角装扮与衬托

菲什先生说：

点缀法就是找到一个主题，然后对关键元素进行点缀和强调，比如字体、图形或文字，如上图所示，目的是吸引注意力，强调效果。

顾名思义就是用几何图形来表达设计。深层次的讲，可以通过几何图形与色彩、文字、图形等进行组合，来表达自己想要的设计效果或者商业诉求。

▲ 几何图形的拼凑

▲ 三角形与圆形的应用

▲ 多边形与椭圆形的应用

菲什先生说：

不同的几何形状有不同的属性，例如三角形代表锋利、切割，而圆形和椭圆代表柔和、圆润，因此在使用时，也应该考虑产品或公司本身的属性。

字体图形化就是将单一字体或者多种字体作为一个图形符号，既可以具有识别性，也可以单纯作为符号使用，具体的设计形式需要根据项目本身来考虑。

OK，下面我们跟余老师看几个案例来加深理解：

▲ 文字符号与数字符号

左边的方法比较常见，将主题文字与头像结合起来水果创意海报设计，同时保留文字的辨识度。

如果在右边放一个没有调整的数字8，会显得有些单调，但只要稍加创意，整个画面就会变得生动活泼。

▲ 字母被元素取代

将英文字体原有的结构彻底改变，以物体的形式进行替换，同时保留英文字体的可识别性。

可以根据行业属性来添加元素，也可以结合公司产品的风格来添加元素表情包设计，这个设计过程其实很有意思，就像是从无到有创造出来一样。

▲ 字母符号

▲ 左：钢琴与字幕J的组合；右：字母A与植物的组合

▲ 左：书法字的运用；右：放大的英文字母

▲ 创作思路是将物体本身与字母造型相结合，左边是完全由物体组成的数字5，右边的字母S则是与鱼尾相结合。

菲什先生说：

我们在使用字体图形的时候，所制作的符号一定要和商业设计本身结合起来，比如最简单的方式就是把主题文字放大，或者用主题文字的首字母作为图形。

如果再进一步思考，我们会考虑行业本身的属性，比如最后两张图，一张用的是镰刀，一张用的是鱼尾，同样会引起注意。

纹理填充也可以理解为材质填充，在背景、字体、图片等很多场景都有用到，有助于增加质感。

不同的纹理体现不同的质感，例如下图：

OK，我们来看几个例子来加深理解：

▲ 光影纹理之美

▲ 左：物体本身的纹理；右：毛线的纹理被放大，质感更强

▲ 绿叶纹理与角色腹肌相结合，创意点来自于产品本身的功能性。

▲ 充分利用产品的功能

菲什先生说：

纹理本身就具有品质感，这是纹理的优点。另外有些行业纹理感很强，比如瓷器、钢材等，我们要学会利用优势，设计出更好的视觉效果。

人类的想象力是无限的，在创作表达中，我们可以利用人类的想象力制造悬念，激发好奇心。

这些图像通常富有想象力并且有趣或充满悬念。

比如下面这张图就很有趣：

▲ 工具与鸟类

▲ 应该用弓射哪里？

▲ 左：这是飞机吗？ 右：这是恐龙吗？

上面两张是乐高玩具的创意海报，用玩具赋予孩子无限的想象力，凸显产品的教育功能，也间接表达出生活无极限的意义。

▲ 左：铅笔组成的牙齿；右：飞上空中的人

▲ 神秘感十足？

菲什先生说：

创造想象是为了激起人们的好奇心，这种手法经常被运用在悬疑电影的宣传海报中。

通过使用负空间，您可以创建双向意图并使画面充满趣味和意义。

▲ 手和灯泡

▲ 瓶子的负空间

▲ 左：狼与男孩的脸；右：叉子与酒杯

▲左：人与动物；右：产品造型为负空间，凸显产品原料来自大自然

菲什先生说：

负空间的运用很有趣，而且可以通过正负形来表达主题。例如上面的饮料示例，将水果做成瓶子的负形来表达果汁的原味。简单、直接，让人过目难忘。

鱼提示：正形和负形在标志中也经常使用，所以不要将某种创意形式限制在排版上。

利用画面或某些元素进行规则或不规则的拼接，目的是让画面变得有趣，同时凸显所要表达的主题。

其表现形式可以是具体拼接，也可以是抽象拼接。

我们通过案例来加深理解：

▲ 左：动物与人脸组合，直接拼接；右：动物拟人化

▲ 图片拼接，左边是两张图片拼接在一起；右边是多张图片的蒙太奇拼接

▲符号化的拼接。例如右边的VR眼镜戴上之后，就像身临其境一样真实。通过上半部分（现实）和下半部分（虚拟）的对比，人们可以清晰的了解到产品的特性。

▲ 属性拼接，趣味十足

菲什先生说：

拼接的形式之一就是对立，比如战争与和平，黑与白，这种对比手法在公益海报中经常被运用，达到警示的目的。

比如下面两张公益海报：

▲ 用反对来警示人们

本来今天的文章就打算到此结束，但是我执意要写到第 15 篇。

刚才想起很多同学经常问的一个设计困惑，就是如何快速提升设计画面的视觉冲击力？

这里再给大家3个建议：增强视觉冲击力的宝物有3个：星空、爆炸、强透视。

好的，我们开始吧！

星空的特点就是浩瀚、绚烂、具有无限的延展性，星空本身的视觉冲击力就非常强，所以我们在设计项目的时候可以借用星空的元素来增加视觉感和空间感。

让我们看一些例子来加深我们的理解：

▲ 星空在影视海报中的运用

▲ 即使是右侧的黑白星空，也能给人一种深邃的太空感

我们来举个例子，这个例子中用到了两个秘宝：星空、强透视。

主题是相册设计中的企业历史页面，如下图，我找了一张跨海大桥的图片（透视感强）作为主图。

原本的图片就不是很美观，而且如果我们把文字放在图片上，图片的背景就太过散乱，文字内容的可读性肯定会减弱，所以我们要想办法解决这个问题。

Fish Tip：这是我多年前做过的一个案例研究。我找不到源文件了，所以我只发布最终稿并向你解释绘图过程。

最终结果如下：

技术操作：为了将天空背景和星空融合在一起，我使用了PS中的蒙版工具、渐变工具和橡皮擦工具。

本案的重点有3点：

① 为了改变天空背景，我用一张云层更厚的图片来代替原来更明亮的天空。

②融入星空元素，增加延伸感和视觉冲击力。

③统一整体色调，由原来的暖色调变为现在的暗冷色调，以突出文字内容。

菲什先生说：

设计中能完美使用的图片素材非常少，简单的裁剪、图片编辑、色彩处理都是常见的优化手段，深度优化则需要设计师根据自身审美和项目需求对素材进行加工。

我们在电影电视剧里都见过惊天动地的爆炸场面，特别是科幻剧里的大爆炸，其冲击波可以摧毁一座城市，甚至一颗星球。

所以爆炸给我们带来的直观感受就是冲击力非常强，所以我们可以考虑在设计画面中加入爆炸元素，来增强设计画面的冲击力。

让我们看一些用例：

爆炸元素在影视作品中经常被运用，给人一种震撼、宏大的效果。

透视感强的画面本身就具有很高的视觉品质，能够给人以强烈的视觉冲击力。

让我们看一些例子来加深我们的理解：

▲ 左：铁轨的强烈透视效果；右：隧道的强烈透视效果

▲ 左：利用字体结合环境营造强烈的透视感；右：建筑物的排列营造强烈的透视感

▲ 左图：从上方拍摄人物，营造强烈的透视感；右图：从上方拍摄人物，营造强烈的透视感