插画设计实践总结-读完《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》100字

《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》是[韩文]MY-JA撰写、中国青年出版社出版的2021年5月书籍。 来自网络的一些读者反馈，希望能够对大家有所帮助。

读完《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》（一）：走进商业插画的世界

我国商业插画行业还处于起步阶段，比较空白。 员工虽多，但人才紧缺。 与此同时，商业插画的应用范围也越来越广，目前最好的应用是在装饰和广告领域。 总体来看，商业插画行业的就业前景良好。 但如果你想在这个领域就业，你必须有一些真本事。 这对毕业生来说是一个非常大的考验。 想要成为一名成功的商业插画师需要具备很多素质，因此提升自己的专业水平迫在眉睫。

韩国自由插画师 MY-JA 看到了这种诉求，想起了自己刚进入商业插画领域时的迷茫。 根据她的经历，我希望我能成为我们的领导者，我们能在她的基础上开启新的征程。 《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》一书应运而生。

对于很多朋友来说，画画是世界上最幸福的事情。 如果你能做你喜欢的事情，创造经济效益，那你就太幸福了，商业插画可以实现这个目标。 作者向我们讲述了她最初进入商业插画领域的故事。 从从公司辞职到收藏自己的作品，再到接到第一个委托电话。 商业插画的每一项工作都需要新的想法，但这对作者来说，这让她每天都充满了活力。 这个行业很辛苦，只适合真正喜欢画画的朋友。 如果只是为了赚钱，那只会很痛苦，因为这不是一件很简单的事情。 如果你真的热爱绘画，请以快乐的心态进入这个行业。

本书主要分为四个模块：访谈、理论、画风、项目。 理论中穿插着绘画风格的介绍。 理论分为五个部分，业务需求、个性与风格、色彩、调色技巧以及图像布局和印刷制作。

作者一共采访了六位插画师。 每个插画家都有不同的设计风格，也都有自己的特点。 比如插画家金芝芝喜欢画各种可爱天真充满爱心的女孩。 面试中的问题大同小异，都是围绕着工作中需要哪些能力、提高绘画技巧的方法、如何寻找灵感以及给插画新手的建议等等，这些都值得我们深入思考。 一些带着不同问题的插画家给出了相似的答案，这些经验和建议值得借鉴。

本书一共介绍了16个项目，包括书籍封面插画、小册子插画、童话书籍插画、企业合作插画等，其中企业合作插画占了很大的比例，我们也可以从其中看到哪些方面对于商业插画很重要。 需求就更大了。 作者还接手了高中历史课本的插画设计。 韩国教科书中的拼贴风格的插图非常有趣。 它们摆脱了固有的框架，消除了僵化、冰冷的氛围，极大地激发了高中生学习历史的兴趣。 。 韩国高中历史课本上还有成吉思汗的肖像……

整本书非常漂亮，因为内页充满了精美且富有创意的插图。 书末附有插图目录，可用于定位插图和项目，通过索引可快速定位技术术语。 一本厚厚的书，内容很多。 我非常喜欢这本书，非常值得一读。 让一切看起来都很好的秘诀就在其中。

读完《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》（二）：为什么插画师失业这么难？

如今，商业插画非常常见。 大众的审美逐渐偏向插画风格。 那么商业插画到底是什么？ 如何成为一名插画师？ 在这个《国际商业插画创意设计》中，你不仅可以聆听一些著名插画家的心路历程，还可以了解这个行业的发展前景，以及一些非常专业的理论知识和案例参考。

1、要求专业水平高。 想要创作出精美的插画，首先必须要有扎实的基本功，而且还要富有想象力。 从书中我们可以了解到，插图的类型多种多样。 每个插画家都会有自己的风格特点，而这些风格都是从个人爱好衍生到插画作品中的。 其次，它必须对色彩足够敏感。 由于插画注重色彩的搭配和搭配，所以作者为我们整理了水彩画、彩铅画、记号笔和钢笔、蜡纸画、数码操作等技法。 从不同方面入手，为读者讲解各类着色技法。

线条艺术到着色

想要成为一名紧跟潮流的插画师，不仅需要努力，还需要对色彩非常敏感，必须有自己的个人爱好。 他还必须有一个伟大的大脑并能够创新。

作品美得让人移不开眼睛

2、市场需求量大，带来较高的商业价值。 商业插画的形式多种多样，自古以来就存在于我们身边。 正因为这一特点，商业插画的形式在大众中得到了普及和广泛应​​用，并得到了大众的认可并成功融入商业市场。 现阶段我们的商业插画大部分是作为产品广告的辅助素材，参与商业但不商业。 但从另一个角度来看，商业插画是艺术家创作的作品，但同时它也是一种商品，它服务于特定的事物或事物，因此具有特定的商业价值。

商业插画不是一件普通的艺术品，它是一种具有强烈目的的商品，不是由普通工人生产的，而是由艺术家创作的； 不是生产车间的机器生产的，而是艺术家手工绘制的产品。 因此，商业插画作为一种视觉设计，以最清晰、最清晰、最直接的方式向目标受众传递信息，吸引用户的注意力，激发他们的兴趣和欲望，让他们信服内容和信息，从而产生购买或接受。 我们可以看到，书籍封面、电影、化妆品、瓷器等行业的创业者更倾向于选择插画来展示自己的产品。 银儿表示，商业插画的市场需求巨大，带来的商业价值也很高。

3.案例分析：为什么人们更喜欢商业插画？ 在没有商业插画之前，企业家更喜欢用传统的广告形式来介绍自己的作品。 但当插图出现时，企业家们却背弃了。 原因是插画更加突出、立体，色彩碰撞更加丰富，更能吸引用户。 以兰蔻小黑瓶为例，我们可以想象，传统的广告只能说是为了推荐而展示产品。 但当它成为插画作品时，产品本身的风格就发生了变化。 在插画师的勾勒下，黑色的小瓶子与背景融为一体，构成了一幅有故事的画面。 这样的作品比传统的广告更加自然。 有插图就更好了。

一般来说，商业插画是商业活动的催化剂，促进商业活动的顺利开展。 因此，其所表达的内容目的是否十分明确，主题是否突出、明确，信息传达是否流畅准确，是否具有广泛的影响力和覆盖面，能否给公众和公众留下深刻的印象。消费者。 印象和记忆是检验商业插画是否合格的标准。 而这些，正是插画师不那么容易失业的根本原因。 如果你是一名插画家，阅读本书将拓宽你的设计思维。 如果你是一个普通读者，读完这本书后，你会发现插画原来可以如此迷人。 《国际商业插画创意设计》值得随身携带的工具指南！

读完《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》（三）：从了解客户到呈现作品，看懂这本书就够了

这本书《国际商业插画创意设计——让一切看起来都好看的秘诀》是韩国插画家MY-JA创作商业插画的完整经验，也是她的作品集。

我自己就非常喜欢插画，所以也经常关注插画的方方面面。 一般来说，我们把常见的插画作品分为欧美插画和亚洲插画。

欧美插画往往更注重表达作品的内涵，想通过画面表达自己的情感和观点。 亚洲插画更注重美感的表达。 简单地说插画设计实践总结，它必须是美丽的。

这两种风格不能说是对是错，而是两种思维方式差异的后果。 当然，我们也可以看到，如今的亚洲插画已经逐渐向欧美插画靠拢。 纯粹以美观为目的的插画已经不再太流行了。

在亚洲插画中，中国、日本、韩国的插画风格其实存在着明显的差异。 我们知道，中国插画起步较晚，因此受国外影响较大。 至于日本插画，其实都是源自漫画，所以受日本漫画的影响比较深。 以前，我们在日本插画中经常可以看到大眼睛、半张脸的女孩插画。 您还可以看到非常卡通的少年漫画。 日本插画发展比较早表情包设计，所以日本插画对亚洲国家插画的影响其实是非常明显的。

例如，韩国就是这种情况。 韩国的日本插画明显受到了日本插画的影响，而且是一个多元化的风格，受到欧美插画的影响也很大。 因此，韩国插画家的风格差异很大。 在韩国可以看到非常小清新的少女插画风格，尤其是在韩国的一些儿童绘本中。 我自己也收藏了很多韩国插画家绘制的儿童绘本。 虽然儿子已经过了看绘本的年龄，但我一直舍不得扔掉或者送人，因为里面的插图真的很漂亮很漂亮。

另外，韩国插画很大一部分受到游戏的影响。 这类插画中的人物非常合体、有力，有一种厚重的机械感。 这与欧美插画非常接近。

言归正传，《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》一书的作者MY-JA（沉娜玉），她的插画风格在韩国可以说是比较小众的，体现了一种非常强烈的个人风格。

简单来说，MY-JA采用手绘与电脑创作技术相结合的方式，让自己的作品充满了现实与幻想、平面与立体、虚拟与真实的拼接效果，可以感受到一种神奇的结合复古又现代。 气质。

感觉这个气质很高级。 因为他的作品融合了多种风格。 在此之前，我认为这些风格的混搭是不可想象的。 看过MY-JA的作品后，我觉得还是非常漂亮的。 有点像一个拼接的手工作品。 似乎又能够展现出和谐的感觉了。 总而言之，风格非常独特。

这本书很厚，作者MY-JA基本上把所有的感受都写在了插画上，而且他按照时间线安排了自己的作品。 可以清楚的看到十几年前流行的是什么，而且当时作者的风格还是很好的。 时代虽然发展了，但作者依然坚持做自己，没有落后于插画发展的潮流。 我认为这确实是值得称赞的。

本书作者分为两部分，第一部分是理论部分，第二部分是项目实践部分。 我认为，这本书应该明确地分为三个部分。

第一部分是纯理论部分，分为插画家访谈和商业作品创作的过程。

在插画家访谈部分，笔者选取了六位插画家进行采访，请他们谈谈自己的作品构思、对插画现状的感想，以及分享自己的一些工作习惯。

在如何完成商业插画流程的这一部分，从开始与客户沟通到业务结束，作者告诉你完成商业插画的正常流程是什么样的。

可以看到商业插画和个人插画完全不同，就是商业插画有客户。 当客户提出要求时，尽量了解他们的想法，然后做出相应的草案，然后再与客户沟通。 不要等到所有图纸都完成​​才向客户展示。 这时候如果与客户的想象相差甚远，就很难修改了。

作者还提出了如何打造个人品牌宣传片。 这是个人晋升方面。 所以这部分和插画本身关系不是特别密切，所以我把它放在纯理论部分。

其实我觉得第二部分非常重要，也是大多数插画爱好者都想知道的。 这是如何完成一幅插图。

这里实际上分为三个部分。 第一部分是关于如何画好线条。

我们可以看到，在作者的插画中，线条的表现是非常重要的一部分。 可以看出作者的线条表现比较随意，有点像个人随笔，但在看似随意的线条中，作者也采用了很多种表现方式，比如粗细明暗的对比、强弱的对比等。虚拟现实等。 我觉得这部分有点像草图。

第二部分是如何为自己的插图着色。 这部分话不多，主要讲色彩与表情的关系，以及色彩的感觉。

第三部分内容较多。 它是多种着色技术。 因为作者在插图中使用了大量的色彩工具，所以作者几乎描述了我所知道的所有绘画技巧，包括水彩、彩色铅笔、记号笔、非常怀旧的拼贴画、手工模板画和电脑绘画。 普通插画家只用一种方法就可以画出插图，但作者却使用了多种绘画方法，一张插图并不显得不一致。 这也是作者的一种风格。

一旦掌握了这些着色技巧，就可以将它们组合起来达到你想要的效果。 其实我觉得这个技术部分和设计有点类似。 设计就是将各种元素组合成一个符合宣传效果的漂亮外观，而MY-JA的插画其实就是将不同风格的各种元素组合成精美的插画，这可能也是为什么我总觉得在他的插画里能找到熟悉的感觉。感觉，可能是因为作者在里面运用了设计的概念。

在项目实践部分，作者将前面提到的基本绘画技法融入到了具体的作品中。 根据客户给出的要求，进行有限的创作，这才是商业插画的最终目的。

对于这部分的每个具体项目，作者从接触客户、了解客户需求，到确定概念、收集数据、制作初稿、定稿开始详细讲解。 读完后，我感觉受益匪浅。 这些项目涵盖书籍封面、杂志传单、企业宣传海报、教科书插图、儿童书籍插图等。 你会发现原创商业插画的范围是如此之广。 根据不同的类别，作者最终给出的作品也会呈现出不同的面貌，这是一种很有趣的感觉。

这本书很厚，里面的内容也很扎实。 虽然大部分都是作者MY-JA的经历，但看得出来作者真的付出了全部。 这是一本非常好的插画指导书。

读完《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》（四）：商业插画技巧经验与案例全面分享

2017年春节前，90后中国插画家倪传晶用一组具有浓郁中国传统风格的商业插画占据了苹果官网的屏幕。 这些风格让人耳目一新，也带动了近年来国潮风格插画的流行。 25岁时，倪传晶闯入福布斯青年艺术家榜（30 Under 30），成为其中最年轻的艺术家。 她的作品被形容为“以东方色彩表达西方哲学”，极具视觉冲击力，清新脱俗，极富想象力。 倪传景为苹果绘制的这些插画属于商业插画，以图像的形式传达信息和品牌理念，通过个性与品牌结合的表达来塑造品牌形象。

倪传景《吉祥星光》

如果你因为倪传晶的插画而爱上商业插画，那么更有必要读一下你手中的《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》。 通过阅读本书，您可以全面了解商业插画常识。

这本书的作者MY-JA是一位韩国人。 她也是一位经验丰富的插画家。 活跃于出版物插画、企业品牌插画、平面插画设计等领域。 虽然风格和倪传晶不同，但是每个人的插画风格都不一样。 智慧，追求的是拥有独特成熟的个人风格而不是千篇一律。 作者在本书中分享的都是实用的个人经验、商业插画中的注意事项等，无论是绘画技巧、个人实际商业案例，还是与商业表达相关的常识，这些都是为那些想要踏上商业插画之路的人准备的。在商业插画的道路上。 路上的朋友提供了创作灵感的机会。

在灵感问题上，笔者认为，形成作文思路最自然的方式就是从与自己密切相关的事物开始。 画家查克·克劳斯说：“灵感是外行人所渴望的，我们只是起床去工作。” 因此，丰富的文化经验的积累逐渐形成创作的原创性。 绘制草图、建立收集的材料库等等。 对常规形式的变形，在不脱离大众认知的情况下，不显得不自然，增加了一定的节奏感，有趣、动感的形式也受到大众的欢迎。

在插画技法的理论中，跳出固定的框架，远近透视，带着好奇心，可以不断地形成和搭配。 从作者分享的插画来看，作者很喜欢各种元素的拼贴组合，效果看起来非常新鲜有趣。 这些大胆、标新立异的画面不仅考验画家的好奇心，也考验画家对各种元素的和谐、想象和平衡构图表达的综合能力。 但整本书讲解的不只是拼贴插画的类型卡通形象，还有线条插画、水彩插画、记号笔插画、手工模板插画、数码绘画插画（用PS、Painter等绘制的插画）及其技法等等，非常丰富。

此外，作者在绘画技法原理的描述中，对一些逐渐丰富并符合本意的作品的表现选择进行了比较和分析。 如隐喻、诗意、简洁、想象、描写、质感、触感的对比等，增加了画面的活力，丰富了表现力。

在构图原则上，共有七个原则：和谐与平衡、统一、变化、对称与不对称、强调、原创、留白的灵活运用等，这些原则与一般绘画的原则要求是一致的。 好的布局的关键是黄金比例、三分法、网格系统等。五种生动的布局方法：大小和强度的对比来表达空间感，给画面增添动感和节奏感，利用对称和对比、放大和缩小以添加有趣的元素、摆脱固定的构图等。

说起跳伞，最近的东京奥运会首先看到了一个巨大而恐怖的人脸（20米高，6层楼高），然后是一个怪异的巨型木偶（10米高），眼球可以转动和呼气——这些真是半夜看到很吓人。 然而，这种艺术表现是将元素放大到人类接受的极限，采用的放大表现手法令人恐惧。

商业插画的具体要求侧重于商业需求挖掘、实际工作流程、创作过程、个性表达、色彩表达、色彩技法、印刷技法等理论知识的表达。 这些理论与大量图文插图相结合，内容详实、富有启发性，也有助于我们更好地理解商业插画的要求、绘制要点、难点等。

个人认为插画设计实践总结，项目的一些实际案例的分享是《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》这本书中最有价值的部分。 大多数艺术家或插画家在表达他们的想法时都很笨拙。 一般人看到的商业插画大多是在实践中应用的成品，很少有机会看到作者表达想法和沟通的过程。 16个实际项目详细分享了各种实际应用的制作过程。

从委托制作、概念输出、初稿、二次草图到最终制作，大量插图呈现了整个实现过程，工艺稿与成品稿的对比也让制作过程中的选择和修改一目了然。一眼。 将客户的需求融入到作品的绘制中，考验制作者的思维表现和动手能力。 这些案例包括书籍封面插画、小册子插画、童话书籍插画、企业品牌合作插画等，各种作品的分享也有助于我们了解相应企业对商业插画的具体要求，以及作品的完成要求。

在采访部分，六位插画师从插画灵感、技巧、工作难点等方面为插画新手提出了许多实用的建议。 插画家金芝芝建议新手插画师去做那些让自己“享受”的愉快的事情，因为如果真的喜欢的话，可以持续很长时间。 插画师Shin Mi-rae表示，如果想成为一名商业插画师，就必须了解插画的潮流和潮流，不要偏离潮流和客户的要求。 用感觉记忆、刺激听觉和视觉、提高审美、通过体验锻炼敏锐的感知力，都是在插画中获得灵感、捕捉情感的好方法。 插画家林久成认为，作品的完成度非常重要。 除了表达视觉情感外，插画家还需要具备良好的沟通能力，即倾听、理解意图，从不断的审案中寻找线索。 插画师张硕宇建议学习品牌推广相关内容，以提升插画师的水平。 在个人也是品牌的当下，我们也应该更多地思考如何打造自己的品牌。 插画家郑在焕追求信息的传达性和简洁性，但也需要热情和自律。 插画家黄英真认为，以商业方向传达信息很重要。

《国际商业插画创意设计——让一切看起来好看的秘诀》一书是商业插画全集，共530多页，16K大幅面全彩印刷。 值得欣赏和学习。