ip形象服装延展-服装图案艺术IP的创新设计.docx 第11页

PAGEPAGE 1 服装图案艺术IP创新设计综述：服装图案艺术IP创新设计方法。 文章首先分析了艺术IP的特点，提出了艺术IP在服装图案设计中选择的详细条件，然后通过对典型案例的深入研究，阐述了艺术IP在服装图案设计中的详细运用，主要分为基本使用方法和创意设计技巧。 艺术IP在服装图案方面具有创新设计应用，具有潜在价值。 该应用方法可为服装图案艺术IP的创新设计提供参考。 关键词：艺术IP； 衣服; 图案； 创新设计； 使用技术 简介 IP是文化财产权的代名词，文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等领域的产品化、时尚化统称为艺术IP。 作为新时代的一种文化产权，形式多样，不仅可以创造性地重塑艺术语言，还可以进行跨渠道的商业价值开发，包括影视、动漫等领域的产品衍生设计、游戏和服装。 这为设计产品创造了众所周知的话题性，并鼓励消费者参与其中，真正感受到艺术的活力和感染力。 现代服装产品作为衍生产业之一，拥有庞大的受众基础，与艺术IP的结合将更加直观。 服装品牌普遍面临创新设计的问题，与艺术IP的结合可以快速为品牌注入新鲜的设计因素，促进创新。 由于艺术IP本身就具有很强的艺术特色，当它与服装结合时，主要体现在图案设计的创意呈现上。

图案设计是一种以视觉为中心的沟通和表达方式，通常采用不同的设计手法对文字和图片进行重新创作和组合，形成新的视觉图案。 因此，在图案设计的结合上，艺术IP形象与服装品牌在风格上是否统一，色彩是否协调，传达的文化理念是否完整，如何选择最合适的艺术IP来代言服装品牌非常重要。 一个值得关注的问题。 一个好的艺术IP能否通过服装这一载体向大众传达自身的艺术价值，同时传播服装品牌的文化理念，往往取决于其服装图案设计是否出色。 1、服装图案设计中艺术IP的选择（1）具有话题性：流量是艺术IP的核心属性，即粉丝基础。 而一个艺术IP想要形成足够大的流量圈，就必须拥有高而密集的话题性。 话题性的东西总是能瞬间引起人们的好奇心，尤其是艺术IP。 其中，有两种类型。 一是能够长期甚至永久保持话题性，比如故宫、敦煌博物馆。 2018年，故宫文化服务中心与农夫山泉携手推出9幅人物画，画上印有“工作使我快乐”、“我的故宫生而美丽”、“我饿了”等现代网络流行语。瓶子。 随后又与润百颜合作设计了6款宫廷色口红，并与国潮品牌Cabbeen推出联名系列——“我爱这宫里的世界”。

具有传统文化元素的IP资源本身就具有历史性和话题性，并具有较为完整的故事框架结构。 无论何时何地，它们都能吸引人们的目光，掀起极高的文化热潮。 同时激发消费者强烈的好奇心和购买欲望。 另一种是新兴的艺术IP，在互联网的浪潮中不断被推上岸，然后又立即离开ip形象服装延展，比如大白兔、江小白、肯德基等。 这种艺术IP虽然没有长期频繁的话题度，但每次也是高收视率，总能迅速聚集年轻人中的热门话题。 （2）认知度高：艺术IP能够得到大众的广泛认可和认可，主要得益于其认知度高。 每个艺术I​​P都有不同的外在表现形式，比如毕加索的抽象立体主义风格、安迪·沃霍尔的波普艺术风格、梵高的后印象主义等； 以艺术符号为代表，如草间弥生的波点艺术、村上隆的向日葵造型、经典动漫卡通人物，都是经典元素或形象重新组合、变化而形成的艺术IP； 或者以某种艺术形式，如地面3D绘画艺术、全息投影等全新的科技手段创造艺术IP形式，给人们带来心理认同和沉浸式情感体验。 但无一例外的是，以上任何一种表现形式都能在最短的时间内给人留下深刻的印象。 强大的视觉识别系统。

这种艺术IP融合了艺术家对时间、生活、世间万物的思考和反思，通过精彩的视觉体验治愈人们的心灵。 （3）内涵与价值：艺术IP的内容属性通常以文字、图片、视频、音乐等多种形式表现，与服装的结合主要集中在服装图案的设计上，包括标志、文字、图案等等详细设计。 一个好的艺术IP必须有皮肤之外的内容，包括价值观和世界观的完整体现。 态度、观点、价值观是艺术IP的核心内容。 人们对艺术IP的兴趣和关注，大概是从外在的魅力或者大众的受欢迎程度开始的。 真正能留住人心的是那些被剥离后仍能挖掘出人性深处的艺术。 作品，如梵高的《星夜》。 这样的艺术IP始终能够保留艺术的余味和张力，跨越时代的界限，打破民族的界限，甚至形成一种不可复制的独特文化现象，不断引领人们思考、探索和质疑。 同时，数字化的全球扩散带来了多元信息的融合，不同的地理背景催生了不同的文化圈，不同的年龄段也在其中扮演着截然不同的角色。 新一代人的价值观念和世界观正在逐步重塑卡通人物，同时也驱动着消费方式和消费动能的演进和转变。 据联合国人口普查统计，2019年Z世代人口占全球总人口的32%，成为人口最多的一代。 他们成长在互联网时代，是第一代真正意义上的数字原住民，正在成为世界的重要力量。

她们热衷于自我表达，有鲜明的个人态度，喜欢追求新奇、有趣、有内涵的事物，尤其偏爱个性化、国潮、复古未来的服装风格。 因此，在艺术IP的选择上，更倾向于选择有态度、有观点、有价值观的艺术IP，从而与年轻群体产生深刻的情感共鸣。 IP的本质是经过市场检验的用户情感承载，或者说在创意行业，是经过市场检验的用户需求。 （4）章末小结：面对新一代的消费群体，如何提高服装产品设计的活力变得越来越重要。 在设计服装图案时，往往需要选择具有话题性、辨识度高、有内涵和价值的艺术IP。 这种艺术IP不仅有自己的话题，而且拥有完整的视觉输出系统，可以快速扩大服装品牌的影响力，真正为品牌说话、为品牌说话。 而且，其独特的艺术文化无形中为服装品牌注入了更深的艺术底蕴。 2、艺术IP在服装图案上的简单应用（1）艺术IP形象的直接借用：借用是指借用某种形象的象征性元素和形式，或者从品牌消费者已知的真实物体中截取有趣的元素运用在自己的身上。图像创作。 例如，KAWS卡通玩偶强调色彩的运用和线条的简洁流畅，通过在眼睛或手上反复使用“xx”涂鸦，逐渐形成独特的视觉符号系统。 捂住眼睛或者直接坐在地上，软萌的形象牢牢抓住了年轻人的心（见表1例1）。

剥去表面的象征性特征，其IP形象的背后是对涂鸦艺术的深刻解读和情感表达，具有独特的艺术价值和引领文化潮流的力量。 自2016年KAWS与优衣库联名合作以来，推出了多款印花T恤设计。 一上架就被抢购一空，大多数人都是冲着KAWS的艺术IP而来的。 因此，在服装图案的设计上，以KAWS的卡通人偶为主，基本上是100%还原艺术IP形象。 基本用法是将艺术IP的形象直接转移到基础款圆领T恤上。 虽然艺术IP的风格和特点被完整保留，但减少了服装图案设计进一步创新的可能性，整体略显单调（例如2）。 但除此之外，还有其他款式在图案上有更多的创意设计。 比如KAWSxUNIQLOx《芝麻街》联名系列中，KAWS奇妙地融入到芝麻街的玩偶中，成为大家庭的一员，消解距离感，同时各种造型的惊喜碰撞鲜艳的色彩，让原本平淡的白T一下子变得活泼、俏皮、可爱（例3-4）。 或者将娃娃的眼睛全部换成“xx”元素，画面非常丰富，整体显得活泼灵动（例5）。 其他款式也进行了细节设计，有的将“xx”图案局部放大，印在胸前的中间或左口袋上，显得独特而精致（例6-7）。

还有人通过画线的方式提取图案，白线和黑色形成鲜明的对比，非常有趣。 （例8）（2）绘画符号的基本细化：2017年，Gucci与艺术家UnskilledWorker推出特别合作系列，以插画家作品中最典型的肖像和花卉图案为主题，限量发行40件，涉及服装、鞋子、箱包和配饰。 这位艺术家的原名是海伦·唐尼。 虽然她是一位业余插画家，但她作品中的人物形象生动、感性、充满浪漫。 她的作品浪漫、俏皮，辨识度极高。 她迅速在Instagram等社交平台上崭露头角，并逐渐成为炙手可热的艺术IP。 经典的花卉图案平铺在连衣裙的裙摆上，以明亮饱和的黄色为底色，点缀着形态各异的花朵和树枝，童趣天真。 腰部融入了品牌经典元素的撞色设计，同时将插画中“一家三口”的肖像提取出来印在胸前。 领口的黑色丝带系着蝴蝶结，与画中母亲的衣领遥相呼应。 袖口采用波浪荷叶边设计，凸显女性的俏皮与浪漫。 （图1）在包袋设计中，也提取了画中的花朵作为装饰语言，结合品牌经典的包袋风格和标志设计，诠释出不同的艺术风格。 以插画中的水彩蓝色为底色，选取花朵、蝴蝶、蜻蜓作为主要元素，放大处理，使其显得疏密有致。 包身结合几何线条的绗缝设计，形成立体效果。 搭配皮革肩带和金属链条。 标志也以金属色呈现，整体不失时尚感。

（如图2所示）绘画符号的提取需要提取艺术IP中最具代表性的元素，能够高度概括IP形象作为核心视觉符号语言，同时结合服装或服饰的艺术风格品牌本身ip形象服装延展，通过不同的先进材料和工艺实现二次性能。 既要最大程度地还原艺术IP的风格特征，又不失品牌固有的调性。 （三）章末总结：每一个艺术IP的血液中都洋溢着独特的艺术魅力。 它不仅仅是一种视觉符号，在内容上更具有态度、价值和文化。 因此，在服装图案的改造和应用过程中，不能只考虑IP图像的表面特征，而应尽量避免直接借用和简单粘贴原始图案。 以最大程度地实现艺术IP与服装图案的完美嫁接。 3、艺术IP在服装图案上的创新设计（1）元素拼接重组：荷兰印象派画家梵高可谓话题性与流量相结合的超级艺术IP。 作为代表街头时尚文化的运动品牌，Vans 运用梵高名画的设计，将街头潮流推向新的艺术维度。 在T恤设计上，将Vans和“向日葵”的经典元素进行重新整理和设计。 图案左侧为《向日葵》原画，右侧则拼接了棋盘格图案设计，并刻意将黑白替换为《向日葵》中饱满的亮黄色。 ，形成色彩对比，画面更加协调丰富。

此外，另一款 T 恤也在《Self-Portrait》的底部拼接了棋盘格，保留了其原有的黑白色调，并在棋盘格中间插入了 Vans 的英文标志设计，将品牌完善了与梵高的艺术融合。 连帽卫衣的设计中，背面印有“骷髅”图案，并添加了代表梵高本人的“文森特”字样，并采用黑色棉质材质制成。 袖子上也提取了画中的黄色作为主色调，并进行了棋盘格叠加设计。 稳重的黑色与跳动的黄色形成鲜明的碰撞对比，将时尚诠释到了极致。 （图3） （2）典型形象的创意转化：“飞天”起源于印度，是中西民族融合的象征。 慈悲的思想内涵是艺术与佛教融合的完美体现。 从某种意义上来说，飞天可以说是敦煌研究院最大的艺术IP。 它诞生于印度文化、西域文化和中原文化的融合中。 最喜欢的。 飞天的出现在很大程度上代表了敦煌整体艺术文化，因此它是敦煌艺术IP下最典型的人物代表，也是敦煌艺术最重要的视觉符号。 马克菲2020秋季男装潮流新款，提取敦煌壁画中典型的飞天艺术形象，同时融入细节的创新设计。 黑色毛衣的胸前印着一幅长方形的壁画，构图是对角分割的。 左上角飞天少女的形象占据了屏幕的一半，处于视觉重心。

右上角白色描线叠加的佛手柑图案，不仅增加了画面的层次感，而且与飞天的形象相呼应，同时完美衬托了飞天图案的浓郁色彩。 衣身采用沉稳大气的黑色，与鲜艳明快的印花图案形成鲜明对比，由小见大，进一步凸显敦煌壁画的艺术魅力。 （如图4）T恤的设计中，将斑驳的飞翔形象创造性地转化为插画艺术，结合刺绣、印花的手法，用现代时尚语汇重新诠释传统文化。 石窟壁画已有千余年历史，带有浓厚的时代印记。 如果直接印在衣服上，难免会让人产生距离感。 并且通过时尚插画语言对其进行现代翻译和改造，可以快速拉近与消费者的距离，营造亲切感。 一改往日的优雅温柔，画面中的飞天变得可爱又搞笑，自信地舞动着，俏皮的样子让人忍不住多看几眼。 周围是各种颜色的涂鸦线条，偶尔点缀着几颗小星星，看似随意，却与飞天遥相呼应，凸显了画面的随意性和幽默感，营造出轻松的氛围。 大胆的色彩对比营造出新的艺术时尚。 同时，飞天形象的创意设计表达也在无形中搭建起敦煌艺术与年轻人之间的桥梁，让传统艺术真正通过服装走进人们的日常生活。 （图5）如果传统文化和符号总是被视为“老古董”或“简单符号”，没有年轻人的认识和提高，就不可能获得动态传承。

（3）元素融合的设计重构：艺术对品牌的提升可以增加对艺术有偏好的消费群体，两者结合也会吸引更多的消费者，利用艺术的影响力来发展品牌市场。 2017年初，路易威登携手美国艺术家杰夫·昆斯在全球推出一系列箱包及配饰。 其中，选取了五位古典艺术画家，将具有艺术IP属性的经典画作融入到LV标志性的包袋设计中。 不仅传播艺术名画，更为品牌注入深厚的艺术底蕴。 其中，达芬奇《蒙娜丽莎》系列共发布十二款单品，包括九款包袋、两条丝巾和一款吊坠配饰。 作为美国著名的现代波普艺术家，杰夫·昆斯的作品总是大胆前卫。 他以《蒙娜丽莎》的画作为背景，结合LV的标志重新设计了自己的姓名缩写“JK”，与品牌经典的老花图案融为一体，烫金图案与古典形象气质形成鲜明对比。 实现了古典与现代的碰撞与创意融合。 包包正面主要突出蒙娜丽莎的形象，中间饰有银色金属字母达芬奇英文名，上下左右两侧点缀着一朵四角花。字母，同时与四个角上的图案形成中心对称，画面沉稳大气。 包身其余部分搭配粉色，凸显优雅气质。 每个包包都配有皮革兔子吊饰，取自他的经典艺术作品《兔子》吉祥物设计，非常具有代表性。

此外，梵高的《麦田与柏树》、鲁本斯的《猎虎》、弗拉戈纳德河的《女孩与狗》、提香的《火星、维纳斯和丘比特》等系列也都是基于同样的艺术手法进行的。艺术图案与品牌符号的融合设计，将画家、艺术家与品牌完美融合，实现多维度的艺术传播效果。 （表2） （四）章末小结：无论是元素的拼接重组、典型元素的创意改造，还是元素的融合设计重构，追根溯源，都需要深挖在图案创意过程中融入服装品牌和艺术IP的精神内涵和文化属性，找出最具影响力的核心元素，然后结合创新的设计手法进行重构和整合。 同时，在表现方式上，更注重色彩的组合、服装材质的纹理、图案和整体的协调。 结论综上所述，笔者认为，首先，在艺术IP的选择上，要满足多方面的条件。 第一，具有话题性，能够引起消费者的好奇心，激发购买欲望。 其次，图像本身必须具有高度可识别性，并且在视觉上与其他图像不同。 第三，要有内涵和价值。 高质量的艺术IP应该传达清晰的视觉语言。 其次，艺术IP能否赋能服装行业，取决于品牌能否对艺术IP进行创造性的改造和设计。 在设计过程中，不是简单地将图案不经设计加工直接转移到服装上，而是通过创意设计手法进行二次演绎，如对典型形象的创意改造、元素的拼接重组、融合性设计重构等

让艺术IP在服装图案设计上变得有趣、艺术化，避免产品的枯燥和同质化，让服装产品具有生动的文化艺术气质，也能获得消费者的情感认可。 说到底，艺术IP与服装品牌并不是简单的单向选择，而是精准的双向匹配。 两者匹配的过程中，需要综合考虑人群迭代带来的消费多元化、艺术IP本身的文化属性、服装品牌的艺术风格等多种因素。 只有艺术IP与服装品牌高度契合，才有可能在服装图案设计上拓展更广泛的发展空间和可能性。