ip形象怎么画草稿-非人：百万粉丝、9亿+话题阅读量，如何打造爆款IP？ ｜浑水课堂干货

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打造优质IP

一、如何判断一个IP是否具有开发价值？

▼创造“非人”的机会

当时我想在社交媒体上创作原创内容，所以我开始选择话题。 不同的人提出了不同的话题，然后大家在选题会上讨论——哪个话题更有价值。

在决定选题之前，我们也考虑过要做什么样的IP，因为IP的表现形式有很多种，可能是文字、视频、网剧、漫画。

最终我们决定做漫画，因为我们认为漫画其实是更适合我们的一种形式，尤其是漫画中的漫画形式。

条漫本身就是依靠社交媒体制作的，应该是从韩国传承下来的。 根据我们公司的成本、需求和人才储备，我们最终决定使用跳曼。

做出这个选择之后，就是我之前讲的选题会——对现有的选题做出判断。

当时有三个话题可供选择：高中生的日常生活、与宠物有关的设定、以及《山海经》中的人物在当代生活中的设定。 前两个已经在社交媒体上有很多非常受欢迎的作品，所以我们想走差异化的路线，所以我们选择了第三个设置。

您可以看到我们的想法之一。 首要任务是让作品在市场上脱颖而出——与市场上的其他作品有所不同。 这种差异化更容易在早期吸引潜在用户的注意。

▼判断一个IP是否具有开发价值

开发价值倒转，意味着你的IP可以考虑什么样的变现方式。

漫画IP最终的变现方式是影视和游戏——电影的票房收入和游戏的收入。 此外，出版收入版税、形象授权、周边衍生品、广告投放等方式也有多种。

那么判断一个IP的开发价值，除了其自身非常独特的设定能够吸引粉丝之外，还有变现方式。 这些变现方式能否实现可以通过故事设定来推断：

① 电影和游戏需要的是庞大的世界观。

② 发布是一种非优先访问方式，因此不属于优先级。 因为无论是自媒体还是网生IP，都有一定的知名度，才有机会接触出版社或者获得相对可观的版税。

③形象授权及衍生产品主要涉及是否有足够的IP形象，以及每个形象是否有固定的粉丝。 《InHuman》偏爱群像，不同的角色承载着不同的粉丝喜好。 这种形式更有利于实现衍生品的授权。

④广告相对简单。 只要社交媒体上有好的内容，选择了优质的广告商并愿意花时间在上面，就不会有大问题。 Molecular Interactive在做IP的同时，自己的业务也在做社交媒体营销传播，所以在这方面有很多经验，所以并不担心这方面的问题。

第二，前期规划最重要的IP定位是什么？ 分子相互作用作为IP有哪些优势？

▼定位

①内容定位。 除了世界观的不同之外，我们的叙事方式采用单元叙事，采用四帧长度。

每期更新两个四帧。 虽然单次阅读的时间较短，但频率仍然较高，用户的阅读需求较慢。

单元叙事可以理解为每一集都是一个相对完整的短篇故事，就像情景喜剧一样。 它最大的好处就是更新到一两百集的时候，粉丝也可以直接介入，不会有任何隔阂和痛苦去弥补。

② 在社交媒体上发帖的频率。 首先你要有固定的更新时间，因为你要有固定的时间和频率才能培养粉丝的阅读习惯。

我们采取的方法是每周更新三篇，每次更新两篇。 这对于漫画制作者来说是一项艰巨的工作，但我们想做的是让粉丝熟悉我们的内容和其中的角色。

③受众定位、圈层扩散定位。 这是微博和微信都需要关注的一点。 如果早期定位太宽泛，就很难获得核心用户。

我们当时认为微博上最活跃的群体是二次元和泛二次元群体。 他们很可爱，愿意与作品互动、评论、转发、做粉丝内容。

所以我们的内容其实是偏向二次元、泛二次元群体，然后从这个核心圈子向大众传播。

▼分子相互作用作为IP的优点：

①有社交媒体营销传播经验。

我们从2012年开始专门从事社交媒体营销传播，应该算是国内最早专门从事这个业务的公司之一。

2015年从事IP工作时，我们已经积累了三年多的社交媒体营销传播经验。 与其他专门从事IP开发的公司相比，我们了解社交媒体的规律，粉丝的喜好，以及哪些人群等，我认为这是一个基本的优势。

②同时具备创意和创造内容的能力。

过去，我们在为客户创造想法和内容时ip形象怎么画草稿，也是利用自己的能力来创造内容和创造力。 只不过当时是短小的商业传播，所以把这种能力延伸到大的内容上也是一样的。

三、如何让社交媒体与IP创造1+1>2？

社交媒体与IP创作要实现1+1>2，就要体现互动对创作的影响。

如果从内容发布平台（发布渠道）的角度来看社交媒体，最大的特点就是互动性强。

根据我们的经验，最早的内容发出去后很快就能得到观众的反馈。 如果是积极的反馈，会给创作团队带来很大的鼓励。 因此，前期的内容在向公众发布之前一定要做好充分的准备。

微信上和粉丝的互动可能没有那么多，因为微信有评论的筛选流程。

微博上就不一样了。 微博上有很多不人道内容的评论，读完每一篇文章很费功夫，但我们都这么做了，粉丝也养成了看热门评论的习惯。

这些粉丝热评的内容会对后续的创作产生一定的影响，因为这是对粉丝反馈最直接的把握。

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更先进的粉丝互动方式

一、Inrenzai采用全平台运营的优势是什么？

从商业角度来说，我们不需要绑定某个平台，依靠他给的曝光资源来导入流量，因为无论是版权还是费用，其实都是一种公平的交换。 另一个考虑因素是每个平台可能有其相应的限制。

整个平台不存在这些问题。

我们希望一个具有大众传播潜力的内容能够被更多的人看到，所以我们实际上在各种平台上都有更新。 微博和微信公众号只是我们自己的。 另外，在今日头条、企鹅、腾讯漫画、快看漫画、网易漫画、游妖奇等平台，我们都会做出非独家免费授权。

需要补充的是，整个平台的操作也是因人而异的。

因为这取决于团队是否有运营和流量导入的能力，以及他们所做的内容是否适合整个平台的运营。

有些内容更适合在某个平台上运营，比如一个比较有激情的漫画，他的团队和一个粉丝都热衷于一个平台，更深入的合作和结合会比在所有平台上运营更好。

第二，如何更好地将粉丝反馈融入到创作中？

正如我刚才提到的，我们通过一次又一次的反馈来掌握粉丝的喜好，从而确定漫画后期的发展方向，但这并不是简单的迎合。

粉丝们希望谁跟谁配对CP，或者希望剧情这样发展，你不能直接去迎合她。 如果直接迎合她的需求，她可能一时会很高兴，但很难调动她对漫画内容的长期期待。

所以我觉得这种餐饮应该更高级一些。 也就是说，你要先他一步想，满足他的一些期望，同时又激起她新的期望。

第三，内容设置如何才能超出粉丝的预期？

很难用几句话来概括，因为我们在这方面还没有总结出任何方法论。

其实我刚才说的是，如果粉丝想和谁组CP，那你就不能直接在剧情里这么做，很无聊。

有时我会设置一些彩蛋，把一些超出她想象的东西放进这个漫画里，或者把一些与时事相关的东西放进漫画里，用这些设置给她带来一些惊喜。

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爆款IP的背后，他们是这样运作的……

第一，团队分工不人性化。

我们漫画团队的人员配置比较重。 整个团队（包括IP创作和运营）有20多人。 与传统漫画相比，人员配备非常高。

我们刚开始做漫画的时候，并不知道传统漫画是怎么做的（大多数传统漫画只有一个主创，然后是一两个助理），因为我们没有漫画经验。

当时考虑的是利用网络内容来打造IP，所以必须有相应的创作团队和运营团队，需要很多人来处理一些细节。

创作团队的话包括主编剧——决定整个故事的走向和风格的把控，分镜，助理上色，助理起草，甚至还有专门的知识支持，提供神话知识的考证。

运营团队除了与内容密切相关的日常发布的具体执行外，还有活动设置（如：角色投票活动、节日期间的一些季节性活动）、衍生品的运营。 我们做漫画展和线下活动的时候，创作团队和内容团队也会参与。

在创作团队中，一个非常重要的角色就是责任编辑。 责任编辑会带一到两名编辑协助创作，负责服务创作的各个环节。

二、如何协调运营与创作的关系？

我一直有一个观点——现在无论是内容IP还是在线学生创作，其运营和创作之间的直接界限越来越模糊，你的行为中很难区分创作行为和运营行为。操作。

运营和创作需要特别紧密的配合。

我们的优势之一就是运营团队和主创团队融为一体，每天在时间和空间上都是同步的。 那么对于一些团队来说，它的创建和运行是分离的，不方便做一些协调。

第三，在优秀内容的基础上，哪些营销工作会对粉丝数量起到关键作用？

我觉得这个问题特别好，因为它前面有一个条件——在优秀内容的基础上，我一直认为好的产品就是最好的营销。

营销是锦上添花。 虽然也很重要吉祥物，但我认为最本质、最决定性的因素还是内容本身。

如果你有好的内容或者有信心做出好的内容，我认为在此基础上需要做的市场工作有以下几点：

①整个传播工作的思路是在IP上线准备阶段提出的。 这将为您后续的传播工作提供很多便利。

②社交媒体上的大量详细经验积累在一起会发挥非常重要的作用。

比如点名、和粉丝互动等小细节，这些其实都是很小的点，但是当它们积累到一起的时候，就变得非常重要了。

③前期可以做小范围的传播，看看内容本身是否有爆款的潜力。

测试过程中不需要做太多的市场工作。

成长到一定阶段并且之前的测试得到验证，就需要进行一些投入，才能抓住更好的流量节点，传播好的内容。 筛选推广合作伙伴的标准首先是性价比，其次是否与内容调性合适或互补。

所有沟通问题都可以通过两种方式解决：通过内容或通过媒体。 如果你已经有了很棒的内容，那么一定程度的媒体和资源投入还是有必要的。 当然，如果需要投入资金，就要根据预算进行。

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打造完整的IP业务链

首先ip形象怎么画草稿，目前主要的变现方式有哪些？

我们目前主要的变现方式是版权费、周边销售和广告投放的收入。 我们还没有做影视版权的销售。

①书籍。 与摩帖（北京摩帖图书有限公司）合作出版，第一本书于去年5月推出，首印10万册。 没有额外的新内容，与免费在线发布相同。 第二本小册子可能会在今年四月左右推出。 2月与台湾角川合作，第一本繁体中文版小册子在台湾推出。

② 外围设备。 有的是我们自己做的，有的是和合作伙伴合作的，比如日本animate、ACTOYS等品牌效应好的公司。

③广告投放。 之前有很多广告商找过我们，但我们一直非常谨慎。 第一，我们要更好的积累IP； 第二，我们希望有合适的广告，这样我们就能做出粉丝喜欢、接受的广告内容。

二、电商如何选择产品？ 周边产品如何从小众走向大众？

之前我们所有的外设都没有走合作伙伴的销售渠道，因为当时我们对电商的运营（客服和物流）感到头疼。

现在我们刚刚开始建设官方淘宝店，并没有做大量的宣传，只做小范围的测试。

从选品经验上来说，具体以《异人族》为例，我做了几个分类。 如果我从粉丝的属性（也就是消费者的属性）来分类，我觉得可能会分为二次元商品和大众产品。 的产品。

① 二维产品。 比如我们和animate合作的纸胶带和适合ACTOYS的人偶，这两种形式的外设只有核心粉丝才买，一般大众可能不明白为什么要买这样的东西，而且价格相当昂贵。

②大众产品。 这个比较容易理解。 像手机壳、服装这样的产品，因为具有相应的实用性，更适合被大众接受。

③将周边及衍生品直接打造成产品。 我觉得这样的工作是非常好的。 即使用户没有读过这个IP的故事，也会因为产品本身的形象和设计而愿意付费。 比如Line的产品，很少有人被Line的卡通所吸引，更多的人喜欢Line的形象和产品设计。

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互动问答

1. 非人性话题一般是如何确定的？ 都是从现实生活中选取的素材吗？

关于日常内容的选题，我们每周都会开半天的剧本会议，大家一起集思广益。

一是从事件的角度来思考创意，二是从人物的角度来思考创意，因为我们有很多角色，每个角色都有自己的性格特点。

虽然《非人哉》的背景是一个比较宏大的中国神话，但这些形象都生活在当代的日常生活中表情包设计，并且会有很多接地气的情节，比如被交警罚款、上班迟到等。 这些有趣的日常材料来自我们周围。

补充一点，当时我非常喜欢这个设定，那就是神话中，拥有强大力量的神明在现代每天都会做一些琐碎的事情（可以类比《武林外传》）。 这个设定本身就非常有趣，可以帮助你有源源不断的创作灵感和创意产生。

2、公众号和微博在操作上有什么区别？

两个平台的差异主要体现在用户群体上。

二次群在微信上相对较少活跃。 很多95后不使用微信，习惯使用手机QQ作为即时通讯工具； 而微博平台是一个比较大的群体，平台的特点也有利于这些群体推荐和讨论作品。 、参与粉丝创作等。

3、InHuman后期的发展方向是什么？

我们希望《异人哉》最终能够像很多IP一样实现游戏和影视的变现。 其实很多网剧、电影公司都在找我们，但我们觉得IP的成长需要一个过程。

我们现在正在做的是建立自己的团队，制作像方便面这样的动画。

动画是一件很麻烦的事情，利润也相对有限，但对于一个漫画IP来说，这是其成熟的重要形式，之后最好再考虑其他形式的演变。 然后我们会在衍生品方面做更多的尝试。