美术字设计-初中美术_1创意词教学设计、学情分析、教材分析、课后反思.doc

创意书法 【教学目标】 1.了解数字艺术书法的概念、汉字的艺术文化背景，了解艺术书法是书法衍生出来的书法分支，能够说出字体与书法的特点和区别。 2、了解横体、宋体等基本艺术字体的笔画特点及书写方法； 学习并掌握创意艺术字体的设计方法，设计出具有现代感、美观的创意字体。 3、体验博大的书法艺术，增强民族自豪感，在练习中体验书写的乐趣，充分认识到艺术与自己的学习、生活息息相关。 【教学重难点】重点：宋体字、黑体字的结构特点、笔画特点； 变异艺术人物的变化方式。 难点：利用异体艺术字的变化规律，设计异体艺术字。 【教具准备】 教材、课件 【教学过程】 在教学内容引导阶段，观看视频《汉字的演变》，并通过提问的方式进行介绍：生活中我们在哪里可以看到文字？ 学生讨论，老师通过多媒体演示总结并解释艺术词语的含义。 这就引出了本节的主题：创意字符——Helvetica和宋体字符（二）发展阶段1.了解艺术字符的含义和分类。 艺术字（拼音：mishz）是经过加工、美化、装饰的文字。 常用的艺术字体：宋体、粗体、变形艺术字体。 2.黑色字体和宋体的区别。 学生看图比较粗体和宋体的区别？ 老师总结了黑体字的特点：这种字体的笔画方头方尾，粗细一致，简洁、简洁，没有棱角，醒目有力。

宋体字的特点：字体方正、美观、棱角分明、笔画横细竖粗、笔画转向有停顿、起止有明显的停顿。 3.通过玩游戏进一步了解黑体字与宋体字的区别 4.变形艺术书法的表现形式及绘画步骤 让学生看图了解变形艺术书法的表现形式：（1）、字体变化（2） ）、立体变化（3）、象形变化。 变形艺术书法的方法步骤：（1）、先确定尺寸（2）、确定单线（3）、确定双钩（4）、完成上色5、为自己设计一个艺术签名。 (1).用黑体或宋体书写。 要求：在纸上画出三个边长为6厘米的“田”字格。 用单线画出角色的骨架，然后填充颜色。 (2)书写变形艺术书法的要求：用巧妙的构思，用单线画出书法的骨架，然后填充色彩。 6、话题延伸：七年级学生美术学习及学业情况分析。 我们的学生和教师一样，是课程资源的重要组成部分，在教学互动中发挥着不可替代的作用。 作为教学主体，主要认为学生正在学习各种课程。 在此之前，学生对客观世界中的各种自然现象和事物已经形成了自己的看法，构建了大量简单的概念。 因此，教学必须符合儿童的天性和身心发展的规律。 我对学生的情况分析如下：年级有六个教学班，学生对美术知识的掌握比较扎实。 上学期大家都通过了艺术考核。 学生将欣赏中外艺术名作、建筑艺术、民间年画、传统图案、木雕、中外面具艺术； 学生将培养审美能力并进一步尝试水性颜料、画笔、宣纸等材料，开展有趣的造型活动。 ，进行简单的创作； 学习原色、间色、暖色、冷色等基本色彩知识，体验色彩的表现力，并有目的地运用，初步学习铅笔浅色的绘画方法； 通过绘画、拼贴、积累和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能够结合所学的各种艺术知识进行绘画创作和应用设计，并使用多种材料和方法制作玩具； 围绕某一主题描绘生活中有意义的事物ip形象，按照自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣和愿望； 用日记画记录自己的所见所闻，抒发自己的情感； 能够进行初步的素描练习吉祥物，表达人物或物体的大致轮廓。 特点：利用各种易于加工的雕刻和造型材料，创作简单的三维或半三维形状。

学生审美能力普遍提高，形成了健康的审美情趣。 大多数学生对艺术学习有着浓厚的兴趣。 二、存在的问题： 1、课与课之间，学生对美术课的兴趣、对美术知识的掌握、理解等方面存在较大差距。 2、有的学生想象力狭窄，缺乏表现力。 3.有些学生对美术课没有热情。 3.教学目标 总体目标：学生单独或分组参加各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺，学习艺术鉴赏和批评方法，丰富视觉和审美体验，体验艺术活动的乐趣，并获得有对艺术学习产生持久的兴趣，了解艺术语言的表达方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。 在艺术学习的过程中，激发创作精神，发展艺术实践能力，形成基本的艺术素养，陶冶审美情操，完善人格。 1.运用形状、色彩、质感、空间等艺术语言运用描述和三维造型方法，选择适合自己的工具和材料，记录和表达所见、所闻、所感、所想，发展构思和创造艺术的能力。 ，传达您的想法和感受。 2、运用对比与和谐、对称与平衡、韵律与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒体处理方法，进行设计和装饰，美化周围环境。 3、欣赏和理解自然美以及艺术作品的材质、形式、内容的特点。 通过描述、分析、讨论了解艺术表现形式的多样性，并能用一些简单的艺术术语表达自己对艺术作品的感受和理解。

4、结合学校和社区活动，结合艺术和科学课程及其他课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示，体验艺术、环境和传统文化之间的关系。 四、教学措施 1、注重学生审美能力的培养，教学中遵循审美原则，给学生更多的机会了解艺术作品，引导学生拓展想象力，引导学生体验、思考、识别、判断通过讨论、比较，努力提高自己的审美情趣。 2、注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。 教师积极创造有利于激发学生创新精神的环境美术字设计，通过思考、讨论等活动引导学生进行体验、思考、识别等活动。 引导学生进行艺术创作美术字设计，创造性地运用艺术语言，教师鼓励学生在欣赏活动中进行学习讨论并发表自己的看法。 3、创设一定的文化场景，增加文化内容，使学生通过艺术的学习加深对文化和历史的理解，加深对艺术作用的认识，树立正确的人文价值观。 4、加强师生沟通，确立学生主体地位，建立师生情感沟通。 5、鼓励学生进行综合性、探究性学习，加强其他学科与学生生活经历的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。 6、注重学生的学习方法，引导学生运用感受、观察、体验、表现、资料收集等学习方法进行自主学习和合作交流。 7、教师利用电视、录像、模型画、故事、游戏、音乐等多种教学手段，引导学生增强感知图像和想象的能力，激发学生学习艺术的兴趣。

对“创意词”的效果分析是根据《新课标》的要求进行的。 学生是课堂的主体，是学习的主人。 在教学过程中，教师采用欣赏、启发的教育方法进行教学。 因此，我在整个教学过程中都是因势利导。 鼓励学生以愉悦的心情积极参与活动、体验课堂，培养学生的基本审美素质和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习艺术。 从而实现“自主构建、互动刺激、高效生成、愉悦分享”的高效课堂。 当学生将完成的作业贴在黑板上时，教师引导学生积极参与自我评价和互评，并及时给予肯定和鼓励，并用“笑脸”作为奖励，让他们获得快乐。成功并沉浸在未完成的事业中。 想象力的空间和兴奋。 在教学过程中，教师充分利用开放式教学，打破传统的师生结构关系，让学生自主学习和评价。 抓住学生感兴趣的事物，发挥学生爱表达的优势，让学生通过思考、说、展示感受到自己主导的课堂教学乐趣。 老师给予充分的鼓励和肯定，并奖励笑脸，让学生感到得到了回报，感受到了成就感。 《创意词》教材分析 教材分析 1、教材地位：《创意词》是义务教育课程标准教材《艺术》七年级版第一册第三单元《传达我们的声音》的内容。 本课的主要内容是了解文字结构与字形的有机联系，根据文字的使用场所、目标对象，对文字进行修改、改造，强化字体本身的意义，使文字造型实用，体现个性化。

艺术字体应用广泛，具有很高的使用价值，因此字体设计是本单元的重要内容。 2、学业情况分析：初一学生具有一定的观察和表现能力，具有较强的形象思维能力、探索能力和创新思维。 学生们在生活中也见识了很多书法艺术，这为这门课的教学提供了良好的前提。 通过师生的共同学习和探索，再加上大量的图片分析，学生经过课堂练习后会对书法有一个很好的理解。 掌握基础字体设计知识，对创意字体的概念和类型有一定的了解，达到独立绘画、书写的能力。 根据教材的需要和对学术现状的了解，我制定了本课的教学目标：1、了解数字艺术书法的概念、汉字的艺术文化背景，了解艺术书法是一个分支体裁。书法源于书法，并能讲讨论字体与书法的特点和区别。 2、了解横体、宋体等基本艺术字体的笔画特点及书写方法； 学习并掌握创意艺术字体的设计方法，设计出具有现代感、美观的创意字体。 3、体验博大的书法艺术，增强民族自豪感，在练习中体验书写的乐趣，充分认识到艺术与自己的学习、生活息息相关。 上述三个目标的确立，体现了新课程标准所倡导的知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观并重的教学理念。 由于本课是设计课，也是本单元的学习重点，所以我认为本课的重点是：宋体字、黑体字的结构特点和笔画特点； 以及异体艺术书法的变化方法。

难点在于：利用异体艺术字的变化规律来设计异体艺术字。 “创意字”评价练习 1.观看视频《汉字的演变》 思考：生活中我们在哪里可以看到文字？ 2.黑色字体和宋体的区别。 学生看图比较粗体和宋体的区别？ 为自己设计一个艺术签名。 (1).用黑体或宋体书写。 要求：在纸上画出三个边长为6厘米的“田野”网格。 用单线画出人物的骨架，然后填充颜色。 (2)书写变形艺术书法的要求：用巧妙的构思，用单线画出书法的骨架，然后填充色彩。 《创意书法》课后反思本课是书法艺术设计基础知识培训班。 我注重学习教材的灵活性和趣味性。 为了激发学生联想想象，掌握词语联想的设计方法，可以设计创作“意”与“形意”相协调的装饰词。 这有利于调动学生学习的积极性和主动性。 上课之初，根据学生的年龄特点，从年龄入手，让学生充分了解汉字的历史和特点，对祖国文化感到自豪，使学生的情感价值观会有一定的导向。 在整个课程教学过程中，我设计了解决教学问题的关键环节，让学生在活动探索过程中学习设计方法，突出趣味性和应用性，从词语的本源激发学生的学习兴趣。 然后从现代设计出发，引导学生体验文字经过各种联想和装饰后的效果，了解各种装饰方法。

在课堂上，我演示了“木”的设计过程，将图形结构与自然物体的特征相结合。 在这个学习过程中，有怀疑、有争议、有交流、有讨论、有欣赏、有评论。 综合性的学习方式给学生带来不同的情感体验。 通过视觉和情感的刺激，增强学生的想象力和创造力。 锻炼和启发。 经过本课的学习，学生基本掌握了词语联想的一般方法，大量的信息也为学生提供了丰富的感性认识！ 学生在学习的同时，我也在学习。 事实证明，设计也可以这样进行。 这种联想内容的方法符合学生的年龄特点，有利于培养学生的绘画表达能力、想象能力和创造能力！ 教学的探索永无止境，但我非常注重让学生从学习中收获。 作为一名教师，我应该多思考。 因此，我需要设计不同的活动，带领学生在活动中发现规律，掌握方法，体会规律之美。 。 这就是我对活动探索的理解。 通过这堂课的讲解和反思，我对这一类课有了更深入的认识。 在今后的教学中，我一定要拓展思路，更加全面、仔细地分析教材，才能在每一堂课上都取得优异的成绩。 班级。 《创意词》属于“造型与表达”领域。 “造型与表达”领域是指利用各种材料和手段，让学生体验造型的乐趣、表达情感和思想的学习领域。 形状是一个含义广泛的概念。 然而，在这个学习领域中，它是指利用描绘、雕刻、拓印等手段和方法来创造视觉形象的艺术创作活动。

表达是通过艺术创作活动传达观念、情感和意义的过程。 造型和表现是艺术创作活动的两个方面。 建模是表达的基础，表达是通过建模的过程和结果来实现的。 这个学习领域强调低年级的感觉、体验和玩耍。 看、画、做、玩融为一体，模糊了学科类别的界限。 随着学生年龄的增长和学习的深入，艺术学科知识的轮廓会逐渐适度地显现出来。 通过“造型与表达”领域的学习活动，学生应达到以下目标：首先，认识和理解线条、形状、色彩、空间、光影、纹理等基本造型元素，并能够运用对称与平衡、韵律与节奏 根据对比与和谐、多样与统一等组织原则进行造型活动，激发想象力和创新性。这里的基本造型元素和组织原则独立于各种绘画方法，可以变化、并且可以组合使用，使学生从枯燥、复杂的技术模拟训练中解脱出来，专注于材质和场景的感受。 开展基于想象、联想、想象的有趣的造型活动，自由表达自己的情感和理解，体验造型表达的乐趣，逐步