展示设计平面图标注图标-平面设计动作 | 吉祥物设计/卡通ip设计/卡通人物设计/卡通形象设计/表情包设计

“正在进行的动态设计展”展览现场

如今，数字化、交互化、动态化、屏幕化已成为人们接收和传播信息的主要媒介。创意编程、人工智能等数字技术作为设计工具的广泛应用，也为平面设计从静态延伸到动态、从二维延伸到三维提供了更多的机会和可能。那么展示设计平面图标注图标，平面设计在互联网时代扮演着怎样的角色呢？动态视觉设计在当前平面设计中扮演什么角色？

“正在进行的动态设计展”展览现场

正在中国美术学院举办的“动感设计展”云集国内外11家设计机构的著名设计师，共同探讨“平面设计动起来”的话题。

井口幸太 (Kota Iguchi) 为 2020 年东京残奥会设计的动作图标

Kota Iguchi（日本）表示：“如果平面设计是关于时间的‘冻结时刻’卡通人物，那么动作设计就是‘解冻和烹饪’，同时保持新鲜感。” 主要从事运动设计，同时也涉足平面设计，包括品牌、广告、音乐视频和现场表演等领域。井口幸太创作的GIF系列动画《无限延伸的道路与汉字》（无限に続く道と汉字）结合了平面字体和三维空间，让文字变得栩栩如生。井口幸太曾为1964年东京奥运会“推动”了体育偶像的诞生，并尝试在广村正明设计的动感体育偶像中加入“体育”元素，将每场比赛的吸引力进化为更美观、更易于操作的作品。 – 理解表达方式。 2020年，他负责为2020年东京奥运会和残奥会制作首个“竞赛动态图标”，并负责开幕式视频指导，为赛事无人机制作3D动画。

GDC Award2021活动宣传形象、设计：另一种设计

另一种设计（中国）认为，动态设计是一种形式、一种内容、一种手段。另一个设计是跨媒体视觉传达团队，由刘钊和詹火德于2014年共同创立。团队成员来自平面、多媒体、产品、摄影等不同领域。多学科的融合使得他们不再拘泥于设计的形式，而是更加注重探索视觉设计在不同领域的沟通功能和特点。

KAUKAU的动画作品在阿姆斯特丹动画节（DEMO FESTIVAL）展出

KAUKAU（中国）是马来西亚设计师李克峰在上海创立的视觉传达工作室。他们认为，以动态设计为代表的各种视觉形式正在不断拓展平面设计的维度，为后信息时代的设计从业者提供新的视角。更广阔的想象空间也为观者提供了更加立体的感官体验。然而，无论在哪个时代，平面设计都需要恰当、灵活地利用不断变化的工具和媒介来组织和安排信息。最终，还是要回归到内容传播本身。

大西启太将世界名曲《Canon》视觉化

大西圭太（日本）是一位视频艺术家。大西说，动态视觉设计移动方式的细微差别可以强调图形设计提供的图像。在这种情况下，声音也是一个重要的附加信息。他制作的影像装置作品和音乐录影带以动画的方式表达音乐的结构和声音的质感展示设计平面图标注图标，将音乐“视觉化”，让听众和观众脑海中闪现出一幅幅画面。比如他制作的《卡农》，用三个小方格作为乐器，以地形作为乐谱，乐器在乐谱上翩翩起舞，给你带来视觉和听觉的双重享受。

完美面孔，设计：Lucas Hesse（德国）

Lucas Hesse（德国）：“动作设计可以为图形设计概念添加另一层情感和故事。与字体、颜色或图像风格的选择类似，动作和声音可以给角色或概念增添深度。” Hesse 是一位来自德国汉堡的平面和动态设计师，专长于版式设计。在美因茨学习期间，他在首尔进行了一个学期的交流。他在奥芬巴赫设计学院接受了 EIKEKÖNIG 的指导，并在 Design 实习Dembe在鹿特丹，这些经历让他“对不同性格、来自不同设计文化和风格的人感到好奇”，了解不同的设计如何相互之间产生微妙的影响。

阿姆斯特丹动画节海报由 Studio Dumbar 设计

Studio Dumbar（荷兰）表示：“动态赋予图形设计另一个维度。如果我们从传统的角度考虑平面设计，我们会考虑空间、版式、颜色、平衡、图像、沟通、比例。动态计时和节奏可用于将所有这些元素结合在一起。它确实给平面设计带来了生命。”

Studio fnt（韩国）：“在信息亭、Instagram 和许多其他界面中，我们可以面对一切，文本和图像，信息在一瞬间传递。因此，人们倾向于追求引人注目且强大的东西。事物。但欣赏和享受的体验以及这些媒体也应该变得更有活力。我认为我们应该更多地关注用运动来表达丰富的思想和情感，而不是追逐运动图形本身或技术的美感。”

力津班（NA·EO工作室，中国）认为：“对我们来说，动态视觉设计是我们的方法论之一。首先，它可以在没有语境的情况下更清晰地诠释平面设计的概念。概念是平面设计在另一个维度的展示。” ；其次，它可以为平面设计提供另一种思维方式，即直接从动态本身出发进行设计。”

托尼克的动画海报

Thonik（荷兰）表示：“正是动态设计的势头引发了图形艺术的新革命。开创性阶段已经结束，动态设计正在迅速迈向新的水平，并开始成为一种自己的文化。”动作设计仍然是一个相对年轻的领域，对这个领域的热爱让我对不断创新和发现令人惊叹的未开发的可能性感兴趣。我喜欢许多富有创意的动作设计师可以自由地进行实验，互相激励来改进。”

《怎么办，字体怪怪的》展览，设计：何廷安

何廷安（中国台湾）表示：“人们常说的动态设计严格来说并不是当代平面设计史上的一个概念，而是一种偏向于形成市场的营销产品。但这并不意味着意味着它没有艺术表现的空间。”他说，这个时代传达设计的差距是感官刺激，但这种刺激是束缚，嗅觉、触觉、味觉的门槛那么高，只能视听设计可以很容易地通过互联网传播。因此，无疑被推到了风口，而动感设计成为了这一切的最大公约数。当我们设计动态效果时，我们不仅仅是在设计视觉效果，更是在重塑当代人类的阅读习惯。

飞白工作室2017年建立的Transtype字体实验项目

Transwhite Studio（中国）认为，动态设计就像颜色、字体、图形一样，是一种设计语言。动态设计为我们表达概念开辟了另一种创造性的方式，增加了额外的思维维度。

《正在进行的运动设计展》海报，设计：另一种设计

“正在进行的动态设计展”邀请这11家设计机构展示他们在视觉设计领域对动态设计的探索，关注信息承载下的媒介塑造和新工具运用，发现动态设计背后的动态思维模式和创作方法。设计师，以及运动设计在社会交流中的作用。

中国美术学院设计艺术学院院长毕雪峰在2022年中国美术学院设计周开幕致辞中提到：“此次展览在设计艺术学院举办，旨在为设计艺术学院提供更多专业发展和交流机会。”教学路径：动态设计工作坊的教学让学生更好地理解动态设计思维的创作方法，从数字技术的发展中寻求对未来的感知，从真实的社会传播中探索创新的执行力。 ”

文/王睿王睿

图片图片/中国美术学院设计艺术学院

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