展示设计平面图标注图标-平面设计书籍清单| 我们信赖的设计

在我看来，AGI不仅仅是对我来说，它是一个平面设计专业协会展示设计平面图标注图标，它也承载着我对专业平面设计的所有美好期望。 而当我设计出版一本书时，我不再关心书的销量，而是关注纸质书能弥补数字书无法提供的东西。

所以任何努力都是有意义的。

– 先生。 何建平为《AGI新成员2007-2017》作序

本期书单包含最新的平面设计年鉴以及平面设计相关书籍。 希望你喜欢。

APD 14

2018第14届APD亚太设计年鉴

三度出版的《APD亚太设计年鉴》是亚太地区第一本专业设计年鉴，旨在促进各国设计师和设计机构参与国际文化交流，搭建设计与设计之间的交流平台。亚太，为优秀设计师树立品牌。

打卡机会。

2018年第十四届《APD亚太设计年鉴》以“设计思维”为主题，探讨设计师如何基于以人为本的问题解决方法论，为社会经济、技术等问题寻求创新解决方案，创造更多可能性和人类的需求。 性别。 赞扬亚太地区丰富多元文化背景下影响设计行业的最新创作和优秀案例。 共收到来自日本、韩国、新加坡、马来西亚、泰国、印度、印度尼西亚、越南、加拿大、美国、墨西哥、澳大利亚、新西兰、中国等地的数万幅优秀作品。

AGI 新成员 2007-2017

AGI 国际平面设计组合

本书由著名设计师何建平先生编辑设计，德国Hesign出版社出版，收录了2007年至2017年国际平面设计联盟（AGI）200余位新成员的最新设计作品。除了设计作品之外，每位新成员还对平面设计行业的现状发表了自己的看法。

在自媒体日益普及的今天，每个人的声音很容易被传播。 由于个人意见可以传播，协会存在的必要性受到质疑。 原来那种社团召集、开会、讨论某项提案的意见、或者抗议不公正的事情，今天通过社交平台，有时可以发挥一个人的力量。 AGI作为一个社会是否有必要存在？

曾经，我被这些闪过的念头重重打击，我开始怀疑自己工作的意义，我开始长时间心不在焉，我开始害怕知道答案。 后来我松了一口气，我终于从这些问题中走出来了，并不是因为我找到了答案。 我只是转移了注意力，发现自己不太关注答案。 在我看来，AGI 对我来说不仅仅是一个意义。 它是一个平面设计专业协会，也承载着我对平面设计专业的所有美好期望。 而当我设计出版一本书时，我不再关心书的销量，而是关注纸质书能弥补数字书无法提供的东西。

所以任何努力都是有意义的。

——何建平，2018年5月

鲁泽的档案

广告档案2017年合订本

《广告档案》由Walter Lürze于1984年在奥地利创办，被全球创意人士一致认可为顶级广告杂志。 包括国际知名广告奖项的获奖作品，是创意人士的必备之作。 创刊30多年来，每期杂志的平均读者发行量，读者数量居同类杂志之首。 《广告档案》为双月刊，每年六期，分为德版、欧版、美版和国际版。 具有相当的国际影响力。

平面设计史卷。 1：1890年–1959年

平面设计史 1890-1959

本书全面介绍了从 19 世纪末到二战后经济繁荣时期的平面设计历史。 它追溯了这一创意领域的发展展示设计平面图标注图标，从最初的海报设计到广告、企业形象、包装和编辑设计的进一步发展。 这本书按时间顺序排列，收录了来自世界各地的 2,500 多个突破性设计。

游戏开发者大会17

2017年中国平面设计

GDC – 影响中国未来的设计。 GDC（Graphic Design in China）中国平面设计展是中国面向世界的大型综合性设计竞赛盛会，每两年举办一次。 每两年一届，由深圳市平面设计协会（SGDA）于1992年创办。此项设计大赛已成为华人地区影响力大、水平高、权威、公平的设计盛会。

视觉传达、时代命题、信息媒介、多维呈现四个关键词构成了GDC17获奖作品的评选标准。 它不仅是GDC17的策展主题，也回应了当前平面设计的根本问题：什么样的设计才是好设计？ 在这个时代，设计的价值和外延是什么？ 在这些作品中，无论是出自知名行业资深人士还是初出茅庐的学生，几乎每件作品都指向了一种不同的可能性：生动地发生，立体而多样，前沿而丰富，我们会清晰地触动这股强劲的脉搏。时代的潮流，并有机会突破它，解码新时代平面设计的趋势，构建更加当代、面向未来的设计价值标准。

全书装帧设计由知名设计师潘彦荣先生完成，内容编辑由刘永清先生、吴宝先生等合作伙伴完成。 自11月份以来，编辑团队日夜奋战。 一部杰作，以一本美丽的书的形式呈现。

2018年日本平面设计JAGDA

2018日本平面设计年鉴

JAGDA日本平面设计师协会由日本设计之父镰仓雄作先生创立。 是日本乃至世界著名的专业设计团体之一。 1978年，镰仓佑作做出了日本平面设计史上的一项伟大创举——他成立了日本平面设计协会（JAGDA），该协会如今已成为日本设计界一个重要的、甚至是不可替代的组织。 JAGDA每年的会员作品展览和会员年鉴在亚洲也有很大的影响力。 JAGDA奖、新人奖等年度奖项被视为日本平面设计界的最高荣誉之一。

JAGDA此前曾在东京银座G8画廊举办过JAGDA2018分展“JAGDA新人展2018”和“第20届镰仓策展展”。 上届展览展出600系列作品，包括：海报、平面图形、CI、VI、标志和字体、书籍和编辑设计、包装设计、报纸和杂志广告、环境设计和空间图形、交互设计、视频、数字设计等共1500件。

2018 年包装设计指数：品牌与包装

2018日本包装设计年鉴

《日本包装设计年鉴2018》由日本平面设计协会策划并监督。 本书对于从事品牌推广和包装设计的设计师具有很好的参考价值。

应用版式 28

2018年日本字体设计年鉴

其中包括由日本字体协会13位评委评选出的400多幅作品。 分为字体、标志和图标、VI、图形、编辑、研究和实验等10个类别，俯瞰字体的最新趋势。

日本字体协会（JAPANTYPOGRAPHY ASSOCIATION，简称JTA）以1964年成立的日本字体设计协会为基础，以发展广义的字体为愿景，于1971年改为现名。不仅有平面设计师，还有字体设计师、研究学者、教育学者等。来自日本及海外的个人会员和法人会员200余人。 我们研究和创造文字、符号、图标等视觉语言，并设计它们以实现更好的沟通方式。 以自愿会员组成的委员会为主体，出版日本字体年鉴及杂志《TYPOGRAPHY DAY》（季刊）、海外交流、举办研讨会或展览、字体相关研究、设立字体博物馆等各种跨境活动 活动。

新斯堪的纳维亚平面设计

新北欧平面设计

斯堪的纳维亚设计运动是20世纪50年代在芬兰、挪威、瑞典、冰岛和丹麦北欧五国兴起的一种以简约、简约和功能性为特征的设计运动。 新斯堪的纳维亚平面设计以著名的斯堪的纳维亚设计师和工作室的杰出平面设计作品为特色，包括品牌、包装、编辑和网页设计，风格简单而精致。 对于那些想要了解当今斯堪的纳维亚平面设计的精华并从中获得灵感的人来说，这将是一本重要的指南。

活动手册：活动和展览平面设计

展览活动平面设计

活动的主视觉对于活动的成功起着至关重要的作用。 活动的主视觉并不围绕活动主题，而是活动的主视觉和主题围绕品牌属性、行业属性、活动属性和人群属性。 展开后，它们共同成为活动需求。

主视觉设计形成记忆点和交流点，通过视觉元素和视觉感受强化活动主题，将活动所要传达的感受形象化。 本书收录了世界各地区大大小小的活动主视觉，包括展览、主题会议、音乐会、团体活动等，涉及多个领域。 就像一本手册一样，它为设计师提供了丰富的活动主题海报和延伸素材设计的参考案例，让你的活动营销更加引人注目。

调色板 08：虹彩（设计中的全息）

调色板 08：设计中的彩虹全息图

我们都体验过一种奇妙的感觉，检查珍珠母贝的漩涡和光泽，或者凝视石油或汽油泄漏的彩色光泽。 这些自然的视觉效果通过表面特性和反射光的流体相互作用创造了巨大的色彩显示。 如今，设计师能够使用传统和新型、最先进的生产技术，以前所未有的方式模仿这些效果。

畅销调色板系列的新书探索了印刷、建筑、装置、时尚等领域的彩虹极端。 从哑光到光泽，从金属到透明，令人难以置信的表达多样性肯定会继续下去，预示着全息性能和创新的新时代。

图解：500 个重要的设计

图案：500个重要设计

本书是英国艺术出版商Phaidon出版的平面设计书籍。 正如书名所示，本书由500幅图像设计作品组成。 当编辑团队标注了这500张图片的时间并添加了介绍背景的说明文字后，整本书就成为展示整个平面设计行业发展历史的一个窗口。

书中收录的500幅作品均来自Phaidon自己的平面设计档案馆（Phaidon Archives of Graphic Design）。 经过专家组成的编委会筛选后，在700页的篇幅中逐页展示。 这些图片涵盖杂志封面、画册包装、品牌标志、宣传图片、字体图案等，创作年代跨越600年。 最早的可以追溯到1377年。当时的图形设计借助拓印复制技术得到了更广泛的传播。

“这本书就像是专门为设计白痴准备的一次时光旅行。” 《连线》给出的书评说道。

平面设计中的符号

平面设计中的符号

作为一项伟大的视觉发明，符号已经成为人类信息交流中普遍且重要的元素。 在现代平面设计中，除了突出的标志和功能性很强的图标外，越来越多的设计师注重一些辅助性、象征性的图形符号元素，它们简化和丰富了视觉表达，体现出更大的想象世界。 因此，本书试图解码这些符号，观察设计主题下隐藏的想法和设计思维。

复古图形

复古图形设计

随着现代平面设计的不断创新和人们审美观的不断提高，大众对平面设计的品味和文化内涵提出了更高的要求。 本书将带领读者走进时空隧道，了解不同历史时期的平面设计流派和风格，通过展示各地优秀设计师和工作室的作品，探索复古元素在现代平面设计中的多元化运用和视觉效果。世界。 象征性的表现。

当代设计中的中国图案

东方元素与设计

本书呈现了具有东方特色的传统图案素材卡通形象，包括戏剧面具、民间剪纸、传统年画、吉祥图案等，以及受东方传统图案元素启发的优秀作品，并邀请知名设计师分享东方图案。现代设计中的图案。 书中的思考和观点将向您传达一份关于“东方文化”的心得，从而深入理解东方传统文化的丰富内涵，并在当代设计中得到很好的启发和借鉴。

迷彩也疯狂：迷彩图案的颠覆性设计

卓越的图形风格

设计五种感官

我们有时会听到这样的疑问：“为什么这么粗糙的设计会受到如此多的赞赏？” “这么乱的图形设计不是傻子吗？” 装饰相当漂亮，然后呢？”“我不明白为什么我喜欢看这些可怕的图像。”自19世纪以来，艺术和设计界看到了无数前卫的想法和创作。创意和创意技术在平面设计界不断涌现，是时候认真审视突出的视觉风格了。

《设计的五感》系列丛书试图诠释和拓展上述主题，分为五册：《ROUGH》（笨拙）、《CHAOTIC》（混乱）、《VOID》（空虚）、《EXQUISITE》 （细），FIERCE 探索了当下最突出的五种图形风格。 每本书都深入探讨每种风格的形成和创作，展示世界上优秀的平面设计作品甚至艺术作品，并就每个主题与设计师进行深入的讨论。 同时，该系列丛书大胆地分别对五种风格进行了分析和总结卡通人物，必将使我们从一个新的角度看待和理解风格的内涵。

东方感2

意大利东方2（东方美学设计书）

东方美学以其独特的魅力吸引着人们去探索。 当“东方意识”普遍存在于世界时，越来越多的东方风格设计也走进了人们的生活。 本书展示了以东方风格为主的各种设计作品。 打开它，你会发现设计师将东方视觉元素、传统文化观和现代设计手法完美融合和创新，使设计作品既具有东方内涵，又具有现代审美意识。 大容量让这本书物有所值。 中英文双语说明，更容易学习和理解设计师的创意思维。 《意大利东方》为读者提供了更加便捷、个性化的阅读体验，同时也更好地传播了设计师的创作理念和审美主张。

植物形态平面设计：全球创意自然态视觉案例

本书收录了92个国内外植物元素设计案例，包括&SMITH设计工作室、Acquired Design Studio、Paper Viewpoint Design Studio、Seventh Design Studio等多家世界知名设计公司的设计案例。 充分考虑设计新生和品牌从业者的阅读习惯，将92个植物元素设计案例分类演绎成8种形象表达手法。 在系统总结和介绍设计案例的同时，详细阐述了设计方法和理念。 本书图文精美，文字内容简洁。 由设计大师金迪强、插画师林天、设计师二八月推荐。 是献给设计新生和设计师的真诚之作。

简约并不简单：简约色彩在平面设计中的应用

本书收录了近120组作品，每组作品都以简洁的色彩表达描绘出视觉美感。 本书收录的艺术作品体现了极简设计原则的精髓，即触觉表达、特殊印刷和现代工艺的融合，使视觉传达的艺术不仅体现严谨，而且产生独特的美感。感觉到了一定程度。 本书分为三个部分，介绍和演示色彩运用原理、创意方案构思和视觉表达技巧，包括品牌和出版物设计，以及活动策划和设计。