空间设计素描图片素材-设计素描学习经历

设计素描学习经历

大学第一学期过半，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。 叶老师在保留自己内心想法和想法的基础上，提高我们的艺术设计和表达能力，教导我们艺术作品必须有思想、有内涵、有影响力、有完整的画面。 这些都是我们学习工业设计专业的基础。

设计素描作为绘画艺术的一门基础课程，重点关注肌理、明暗色调、空间感、虚实处理等，研究造型的基本规律。 图片的主要目的是视觉艺术效果。 基础素描和设计素描都是基础美术教学的重要组成部分。 作为素描的一种形式，基本素描早在文艺复兴时期就已大致形成。 它是上世纪初传入我国的，发展至今所基本遵循的规则可以说已经比较确立了。 设计素描虽然在1919年德国包豪斯学校就开始了设计素描的教学，但相对年轻。 但它是在20世纪80年代传入我国的，直到20世纪90年代才真正开始深入设计教学体系。 设计草图注重对结构的理解。 培养学生对转折点的记忆和线条运用的表现。 在学生具备一定水平的认知和表达能力的基础上，可以深入培养对物理事物的理解。 通过各种观察研究。 加上大量的变化练习。 从而创造新事物。 并赋予事物美感。 设计草图具有很强的表现力。 提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做写生练习。 说到表现力表情包设计，不得不说构图很重要。 经常作文练习的习惯也需要培养。 创造性想象力也非常重要。 增加更多生活各方面的知识。 知道如何使用各种工具。 一个有限的设计师不可能创造出好的作品。

开始学画画已经三年了，但设计草图还是感觉像个初学者，很多问题还没有解决。

绘画、写生通过“再现”物体的具体描述来体现意识形态的创造； 而设计草图是“再创作”，是通过策划和想象进行的审美创造。 素描和素描强调画面的完整性，需要大脑对客观物体进行判断和分析，以达到物体与表现结果的一致性。 设计草图强调对收集、存储的“局部”信息进行综合处理，形成新的整体造型活动。 素描注重表现绘画内容，传达现实感受，过多地投入了作者的情感因素和表现感情； 设计素描是在素描素描的基础上，运用其绘画规则和表现手段来表达和表达设计意图，注重实物形态与设计思想的结合，让“观众”有耳目一新的感觉。 设计素描的画面内容并不是对生活的“模仿”，而是根据作者对生活的不同感受和头脑中的不同想法进行图像处理，形成画面。 结合画面本身的构图因素和作者的构图理念进行的艺术处理。 设计素描需要学习的东西有很多，所有的学习内容和研究都是为了为以后的设计和生产方式的拓展提供基本的方法和手段。 让学生在进行创新创作时不拘泥于成见，自由创作出新颖、独特、优美的作品。 在教学实践中我们发现，传统素描基础比较扎实的学生在进行设计创意训练时能够更好、生动、艺术地表达设计意图； 这说明传统绘画、写生中观察、分析客观物象的思维方法，手脑配合的思维方法，对于画面的驾驭能力和审美意识仍然发挥着一定的作用。 这说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的。 在观察方法和表现形式上，它既继承了传统写生，又不同于传统写生。 设计草图注重全方位观察，包括平面观察、三维观察、断面（断面）观察、运动观察，强调从结构到材料的理性思维能力创造新造型的技巧表达。 传统素描崇尚“看”，而设计素描则强调“用”。 目的的不同造成了思维方式和表达方式的差异。

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设计素描学习经历

德加说：“素描不是形状，而是对形状的观察。” 这里的“观察”是传统艺术意义上的一种“辨异”。 但对于设计艺术的范畴来说，则是“发现、分解、提炼”。 例如，观察一辆自行车，需要将车把、车架、车轮、车座、踏板等拆开，然后研究它们的组装组合。 然后将其不同部分归纳提炼成不同的形状，用身体的认知来感受我们所看到的一切，使学生发现形式、分解组合结构、提炼概括，获得敏锐的捕捉和感知能力。 。

“看”是一种行为，观察是一种思考。 设计草图要求的观察是深入分析。 分析的过程就是思考的过程。 出现。 不能肤浅地被动地“复制”。 并逐渐将这种观察和思考方式演化为无意识的潜意识。 观察包括对生活的观察和对图片的观察。 生活是图像语言的源泉，图片是图像细节体现的地方。 形象的创作必须有生活的积累，这就要求学生不仅要注重生活中与专业相关的观察，同时还要刻苦学习，掌握画面上的表现方法。 另外，很多时候，由于没有真正理解观察的意义和正确的观察方法，长期处于一种无知的状态，即使画出来，也是画十笔的“杜撰”乍看上去。

正确的观察方式是艺术活动的首要任务，也直接决定艺术的水平、强度和进步。 能够快速进入绘画状态并清晰地表达和思考。 不正确的观察方法或正常的观察方法，都会导致不利于进步和提高的低水平、平庸现象，相对片面地违反了认识和表达事物的客观规律，削弱了人的直观、敏感的发现和想象。视觉对象，创造力。

我们学工业设计，现在设计普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感较差，二是作品缺乏想象力。 这两个问题都影响了作品的深度和质量，而两者的根源都源于对素描基础知识的训练和理解的缺乏。

空间感是素描造型的首要也是最后的问题； 造型第一，“整体变形”

——透视是建模的终点。 客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则透视产生整体。 视角的整体变化是建模训练完成的标志，否则就是外行。 如果设计师不能解决这个问题，他的作品一定是平面的，不可能有深度感和动感。 我们现在的情况正是如此。 专业的学生或者专业的老师都误解了草图和所谓的“平面设计”。 他们只致力于相对简单的平面变形，很少创作有空间难度的设计作品。 主要原因是他们没有真正解决草图的透视问题。

作品中缺乏空间意识的现象十分普遍。 看看我们身边的建筑、服装、商标，与国外同类作品的差异是显而易见的。 也许这些差异可以归因于文化意识和工业化程度空间设计素描图片素材吉祥物，但有一个事实。 无可争议的是，一张没有空间感的草图怎么能创造出有空间感的设计呢？ 有人可能会说：国外不是不再搞现实主义了吗？ 这种把草图理解为简单基础，反对基础与应用的观点，就是导致设计简化、扁平化的问题。

长期以来，我们在艺术创作上主张民族化、中国化，简单地将民族化理解为平面化，反对外来空间化，形成了顽固的意识。 前段时间，艺术界针对造型问题指出中国艺术缺乏“理性的舞台”。 经过一段时间的实践和探讨，艺术教学和创作很好地解决了这个问题，使得我们的艺术作品在国际上得到了广泛的认可。 但现在的设计教学和创作仍在以民族化为借口重复夜郎的故事。 艺术的创作和发展有其自身的规则，任何人都不可能在不满足规则的情况下制作出符合规则的设计作品。 其实我们的书法、写意都是有空间感的艺术品。 这些本应提高我们设计水平和能力的宝贵资产，都转移到了“飞机”的国有化上。 也许我们的设计世界也存在“理性阶段”的问题。

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设计艺术与普通艺术有一定的区别。 设计强调艺术法则应用的“直接性”。 绘画是通过描绘自然形态来实现作品的“多样与统一”，而设计则需要以黑白灰、点线面的纯粹形式来表现艺术的这一创作要求。 在国外，虽然没有更多的现实主义训练，但已经探索出了一整套应用规则的教学方法，实现了从规则到应用的转化过程。 但由于认识上的偏差，我们的教学并没有从根本上解决基础与应用相结合的问题。 虽然我们在基础教学中也实施了一些“结构素描”、“超写实素描”等实验课程，但变化不大。 因此，我们的设计教学应加强造型原理的研究以及原理与应用的探索，从根本上解决赶超发达国家设计水平的问题。

每个人最难以忍受的就是每天铺天盖地的毫无想象力的广告和设计； 平庸、简单、平庸

粗俗是我们最容易犯的设计错误。 空间化、多元化、人性化是我们追求的方向。 解决这三个问题，首先要从草图或草图入手。

长期以来，我们将Humanization理解为“人性化”，将Lifeization理解为“真实性”或“社会化”，于是就出现了只有当人们拿着产品并食用（或使用）时才能使人产生令人信服的创造力。 事实上，无论明星介绍一款产品多么有名，并不比把产品拟人化更富有想象力，无论情节多么复杂，也不如双关语那么丰富。 怀素书法中的舞剑蛇行，比一幅舞剑蛇行的图画更富有想象力。 怀素能够将平凡的生活现象转化为个性化的艺术创作，依赖于审美认知和多样化的表达技巧。 这两个要求正是素描训练需要完成的任务。 审美认知是对写生的整体观察特征，多元化表达是对写生造型能力的技能训练。 这两个学科都是艺术想象力的先决条件。 这就要求我们的素描不仅是表达客观性的工具，更是探索规律和规律转化可能性的工具。

在写生中，探索变换规律一直是禁区，即所谓的技法与艺术不能结合。 于是写生的运用就成了艺术家神秘的秘密。 我的老师吕频先生曾说过：“一艺一规”。 其实这里有两个问题，就像果树嫁接一样。 一是树，二是果。 素描就像一棵树，这棵树是常见的、可教的。 树上有什么果实，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性。 它属于个性，是“不可教的”。 但我说的不是树，也不是水果。 我想讲的是与二者相关的嫁接技巧——审美认知（或形象思维、联想思维）。 审美认知是规律转化的关键。 审美认知是可以教的，也必须教。 如果我们不能顺利地应用建模规则，问题就出在于此。

大自然是多样性的源泉，如果我们只是简单地利用它而不是滋养自己，那将是进化的倒退。 如果我们只研究它的比例、明暗等，我们就成了它孙子的孙子，正如柏拉图所说。 因此，我们何不在认真观察和表达的同时加入一点自觉和联想，完成一些倡议和愿望呢？ 也许有人会说：我们不仅加了，而且加的比你想象的还要多。 但我想问：你添加了什么立场？ 是从自然的角度，还是从人的角度？ 是从人的自然属性来看，还是从人的社会属性来看？ 大自然是艺术的老师，如果你站错了一边，即使是免费的礼物，你也得不到。 自然，建模所需要的东西都有了。 不同的草图视图就像两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。 我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这只能简化已经丰富的东西。 其实，所谓的“嫁接技术”无非就是将我们需要的东西放大到一定程度。 更具体地说，就是夸大自然形态的特征。

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设计素描学习经历

设计素描学习经历

在设计草图时，我们需要知道如何将上一张画中“像”的标准变成“不像”。 整个画面要完整，主要对象要抽象，观众能清楚地感受到作者想要表达的主题和思想。 在表达某个物体时，我们必须从六面体的角度来观察和想象。 世界上任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感和正确的几何透视关系。

这些都是在半学期的设计素描课中获得的有益知识。 在叶老师的指导下，我对素描和设计的理解有了很大的提高。 希望我能继续向叶老师学习，在今后的学习中不断进步。

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