卡通形象常见的表现手法-1.动画设计风格有哪些？ 它的意义是什么？ 给出例子来说明…doc

第一章动画造型基础 第一节造型设计概念 1.角色造型在动画中的重要性？ 动画片中的人物是动画艺术家创造的演员，执行诠释故事、推动情节发展、揭示影片人物、命运和主题的任务。 这项工作的目标是将剧本中的人物形象化和具体化。 2、动漫人物造型的价值在哪里？ 1、艺术价值：具有高度的形式感和风格化、典型化的审美特征，支撑着整部影片的艺术风格。 2.商业价值动漫主题商品的制作与推广，公仔、书籍等衍生产品在各个文化领域的应用，角色设计师应该具备哪些素质？ 总体而言，动漫是新兴朝阳产业，人才需求旺盛，高等院校和培训招生蓬勃发展，国内电视院校的需求不断增长。 从事这个行业的设计人才的要求也很复杂。 正所谓“跨学科边界”，动画是一门综合性学科，涉及多个领域的知识和技能。 课程模块包括：艺术素养、动画技巧、动画理论、公共基础、艺术基础、软件应用等。造型师融合了艺术、广告、数字媒体、计算机等知识，必须对造型有一定的敏感度。 当然，这也需要长期的训练和锻炼。 具体来说，一个角色造型师应具备以下素质： 1、造型艺术修养 2、文学修养 3、试听语言基础知识 4、配合素质 5、软件技能 4、基本造型之间的衔接、协调和分工如何以及相关课程？ 课前需要准备哪些知识？ 本课程体现了动画专业强调基础性、实用性的特点。 它是将学生所学到的基础知识和理论转化为设计实践能力的学习过程。

其内容任务与本专业其他必修课密切相关，但侧重点和作用不同。 第一门课程为：素描、色彩、计算机图像处理、动画概论等，使学生掌握造型表达方法，熟悉色彩知识和色彩表现方法，掌握计算机平面图像软件，了解动画相关术语和知识。 学习动画造型设计的基础知识，从而全面、准确地掌握动画造型设计的原理、规则和方法，准确理解动画人物造型，培养一定的动画造型设计实践能力，为后续课程打下坚实的基础。 。 其后续课程有：运动规律与动画技法、动画后期制作与合成、动画视听语言、动画场景绘制等。目的是让学生进一步理解和体会动画的动态过程、在掌握动画造型设计的原理、规则和方法的基础上，学习动画的声音、镜头、后期合成以及动画场景的设计方法。 可见，动画建模基础是动画工作流程和动画专业体系中的一门重要课程，在动画专业的学习中具有重要的作用。 课前希望大家能多花点功夫去素描、素描等，因为毕竟动画设计需要在了解基本结构的基础上通过夸张变形等处理来完成。 所以变化的基础就是要熟悉人体骨骼、肌肉、表情、动态、动态、造型、光影……这些部分都与写生、写生密切相关。 如果有时间多做素描，特别是人物素描和人物动态素描，你会发现《动漫造型设计》教材前两章也会安排类似的素描，熟悉人体造型。 帮助大家打下扎实的造型基础，为造型设计打好必要的基础。

如果你在素描方面还有困难，希望你可以从临摹别人的作品开始，逐步跟上教学的进程。 以下是一些插图，供大家临摹和欣赏时参考。 不乏米开朗基罗、德加等世界级大师。 国内著名画家靳尚谊等人的作品。 我们不仅可以临摹这些大师的作品，体会造型的表现手法和风格特点，还可以在临摹的同时预览人体的结构，包括骨骼、肌肉等基本结构的艺术解剖。 这些练习为深入学习角色造型设计打下了坚实的基础，这也是成为一名优秀造型设计师的关键基础。 五、动画角色造型的价值与应用 第一节动画造型基础 第一节造型设计概念 第二节动画造型设计形式 第三节3D游戏造型设计特点 第四节本章小结 动画设计风格有哪些？ 它的意义是什么？ 举例说明一下？ 设计中应注意哪些问题？ 1、内涵和概念：常见的风格有写实风格、夸张风格和象征风格。 （1）写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼和肌肉结构，造型复杂，立体效果强烈，受众定位为青少年和成年人。 由于与真人相似，此类动画可以轻松转化为真人电影。 (2)夸张风格的人物造型是根据真实人体的夸张变形，不拘泥于真实人体比例，从而达到有趣的效果。 由于人物形象活泼有趣ip形象，老少皆宜，因此大多数动画都采用这种风格。

(3)象征风格的人物只保留了人体的基本特征，弱化了人体的结构。 用简单的几何图形拼贴而成的人物，简洁明快，常用于低年级动画中。 2、写实风格举例： 点评：这张《吉野家平面广告海报》中，男人的写实风格非常突出。 形状完全符合现实人体的骨骼和肌肉结构。 造型较为复杂，立体感较强。 这种造型方法常用于广告，是通过写实写实的风格来传达吉野家食物的真实感和精致感，正好传达了广告的主题和创意点。 人物的真实反映与真实品味完美契合。 所以，我们在考虑风格的时候，需要按照所使用的图片以及整体的漫画剧情来分析：这是一部日式造型作品。 在接近真实的场景中，真实风格的人物反映非常真实，故事情节往往显得紧凑。 在场。 动画造型设计作为动画电影的重要元素之一，在动画电影中起着至关重要的作用。 造型是棋子，故事和整体博弈是游戏，设计师是操作和需求。 点评：《韩国经济杂志封面》采用动画的方式设计。 这些经济巨头的面孔非常真实，接近照片，但身体比例被大幅度夸张，变成了“头大身小”的形态。 需要注意的是，基于真实人物的动画图像必须考虑建模的目的和输出平台。 该设计主要用作封面，在经济行业有一定的影响力。 因此，保持真实的五官特征卡通形象常见的表现手法，会使人物形象突出，形象清晰，也具有尊重其身份和形象的客观效果。

点评：韩国的总体风格比较“可爱”，很多都是简化或夸张的风格，写实风格很少见。 这位美丽的女孩保持着比较真实逼真的比例，将清纯女孩的形象表达得非常好。 当然，在设计过程中，也会有少量的变形和夸张。 比如上图中的眼睛会比普通的眼睛大一些，这也是美化形象的需要。 点评：乐队的动画设计基本保持了每个人原本的身体比例和五官特征。 它的辨识度非常高，并且在一定程度上得到了简化。 由于造型与真人相似，此类动画可以轻松改造成真人版电影。 注：写实风格还有很多其他案例，请参考附录3。写实风格造型设计要注意哪些问题？ 首先，动画片的演员都是动画设计师绘制的各种栩栩如生的人物。 因此，动画设计是动画电影的重要元素之一。 如何把握动画电影的设计是一个经常被讨论的话题。 风格体现情节、故事风格，传达一种内在气质。 其次，动画人物的写实风格较为复杂、立体、色彩变化较多。 画的时候一定要注意保持一致性，否则会有质量低劣、正反面脱节的感觉。 简化是动画造型设计的基础。 原因是动画画面是以124秒的帧来播放的，也就是说每秒必须绘制24帧。 由于动画制作过程的特点，动画造型设计者必须化繁为简，所以动画造型设计有一个原则：少即是多。

少即是多，意味着造型设计中造型语言的运用简洁、细腻。 即使是正宗的款式也不能太纠结细节。 因此，在建模的初始阶段，我们要考虑的是如何用最少的建模元素来准确表达物体最重要的特征，如形状、结构、情感、动态等。 这里的简化方法有两种，即数量的简化和形状的简化。 造型的简化主要是针对造型的整体结构。 大的组合结构可以归纳为简单的几何形状进行设计。 例如，男性和女性的身材差异可以直接简化为倒梯形和倒三角形。 这将在稍后完成。 详细解释。 第三，真实程度与故事密切相关。 因此，解读剧本、理解故事本身是设计师设计造型的重要前提。 4、夸张风格举例： 点评：中国传统经典《水浒传》中的动画人物具有浓厚的夸张风格。 人物的夸张风格是根据真实人体进行夸张变形，不拘泥于真实人体比例，从而达到一种有趣的效果。 鲁智深是出了名的强悍，实力强大，实力极其强大。 他是著名小说中非常典型的人物。 在设计他的动画时，夸张的风格是非常合适的。 在尊重人体结构和基本造型的基础上，他刻意夸张了人物的形体和肌肉，手臂肌肉、胸部肌肉和头部的大小形成强烈的对比，衬托出生动的人物形象。 点评：中国传统经典《水浒传》中的动画人物具有浓厚的夸张风格。 人物的夸张风格是根据真实人体进行夸张变形，不拘泥于真实人体比例，从而达到有趣的效果。

鲁智深是出了名的强悍，实力强大，实力极其强大。 他是著名小说中非常典型的人物。 在设计他的动画时，夸张的风格是非常合适的。 在尊重人体结构和基本造型的基础上，他刻意夸张了人物的身体和肌肉的形状，手臂肌肉、胸部肌肉和头部的大小形成强烈的对比，衬托出人物的生动形象。特点。 点评：超人是现实生活中不存在的角色，但他的夸张风格仍然是基于基本的男性体型。 根据情节和人物的需要，肌肉被夸张，显得强壮有力。 这是相当英勇和安全的。 一方面，这样的设计结合了剧情的需要，这是超人这个拯救地球的角色的特点。 另一方面，也符合夸张的风格。 虽然左右的表现方式有所不同，但都是通过夸张人物的肌肉来设计的。 此类设计还包括蝙蝠侠、蜘蛛侠等动画图像。 点评：图片左侧是比较正常的男性体型，右侧则比较夸张。 事实上，方的更方，胖的更胖，瘦的更瘦，更强的更强。 它需要一个对象，一个原本存在于人物形态之上进行夸张的人物形象，每个人物形象都有自己的内在个性和外在特征，而这些特征是其区别于其他人物的关键。 左边的是原型，所以右边需要凸显魁梧霸气的造型。 需要加宽男人的肩膀，同时削弱小腿和脚部，使上半身和下半身形成“倒三角”形状，这是男性特征。 更加突出，形成夸张的整体造型。

注：还有很多其他写实风格案例，请参见附件。 5、夸张风格造型设计要注意哪些问题？ 首先，需要指出的是，夸张是动画造型的主要特点和手法之一。 夸张源于简化，也就是说，一定是因为造型设计的简化而夸张。 单调，动画造型的设计势必夸大人物形象。 对尺寸、粗细、长度、直线度等影响视觉感官因素的细节进行精心处理，使人物造型经得起考验。 简单来说，夸张意味着更圆润。 圆的更方，方的更方，胖的更胖，瘦的更瘦，强的更强，弱的更弱。 值得注意的是夸张手法，强调了人物原有基本造型的特征倾向，使造型更加有趣。 但夸张的程度决定了这种风格是否属于真正意义上的夸张风格，而这种风格并没有量化的标准。 其次，设计夸张的造型需要一个物体，一个已经存在于人物形态之上的东西，用于夸张。 每个人物形象都有自己的内在性格和外在特征，这是他们区别于其他人物的关键，这些外在特征的设置，会让形象显得善恶、聪明或愚蠢等个性和情感。 专业动画设计师与普通观众的区别在于表情包设计，他们应该清楚地知道哪些特征因素对动画角色的运用会让设计出来的动画角色在情感上与观众产生共鸣。 人物的头部形状是一个可以夸张的区域。 另外一个需要注意的夸张是动画人物的夸张动作是不合理的。 ，但这是有道理的。 比如角色从高处摔下来，可能会在地上砸出一个大洞，也可能变成一块补丁，但站起来摇一摇，一切又会恢复原状。 类似的夸张动作极大地丰富了动画的表现力，同时这种动作的夸张也是角色性格特征的体现和变形。

当然，夸张的动作必须与夸张的造型风格相统一，写实造型的动作不能用过于夸张的动作来对待。 第三，变形和夸张有同样的效果。 它们是动画设计中经常同时提到的两种方法，但两者在含义上还是有很大区别的。 我们已经提到夸张是基于动画角色的。 形而上强调其特征倾向，这是一种强化，而变形更多的是一种外力，即设计者通过对人物性格特征的把握，主观地赋予人物形体的一种趋势。 不一定非得是角色原本所拥有的，但更能凸显角色的性格特征。 6、象征风格举例： 点评：图中机器猫的形象属于象征风格，只保留了人体的基本特征，弱化了人体结构。 用简单的几何图形拼贴而成的人物，简洁明快，非常适合孩子观看。 虽然哆啦A梦脸部的某些特征吸收了猫的特征，但它的动作、语言、躯干都是由人类制作的。 也与整部漫画的主题不谋而合：“每个上班族都有自己的梦想，每个梦想都可以看作是一个或大或小的盒子。上班族每天呆的办公室、家里、公交车、地铁……都在”有自己的梦想，是一个个的盒子，久而久之我们觉得上班族本身也可以算是一个盒子。 设计师林晓能表示，这是主创对张小禾的诠释。

而“生活就像一个盒子”也成为了他们的口号。 盒子的形状与盒子的形状相对应，这是这部漫画的符号设计的根源。 当符号形成后，立方体就与张小河的动画作品产生了天然的联系。 符号化是建模简化的有力手段，也是建模风格之一。 在设计象征形状时，需要注意整个动画片形状的差异，同时形成整体象征的统一感觉。 点评：日本著名漫画《樱桃小丸子》中的人物也是象征性的。 躯干特征不是很典型，而头部的面部特征却非常简洁有趣。 豆子般的眼睛、小鼻子、圆圆的脸、细长的眉毛，勾勒出剪纸般有趣的形象。 无论角色的年龄、职业、身份，都会做这样的象征性处理，凸显整部漫画作品的趣味性，获得人气。 她深受小孩子们的喜爱，又因其可爱的外表、夸张的表情、奇幻搞笑的故事情节、生动的细节，在成年人中拥有大批粉丝。 点评：动画作品《海底精灵》中的形象是由设计师创作的。 它结合了现实生活中水生动物和人类的特点，但经过创作加工，形成了聪明可爱、性格鲜明的象征形象。 造型不仅展示了他们的生活环境，还指出了故事发生的地点，体现了人物的特征。 点评：“巴巴爸爸”是法国漫画家安妮特·蒂森和丈夫塔鲁斯·泰勒根据棉花糖的形状创作的漫画形象。

造型的形状非常随意，可以根据自己的喜好来改变它的形状，很受孩子们的喜爱。 正是因为巴巴家族被赋予了棉花糖可以随意拉伸变形的特性，所以他们有能力变成任何他们想要的东西，比如长颈鹿、椅子、汽车……想变什么就变什么想。 设计师赋予巴巴家族可以任意拉伸变形的棉花糖特性，让他们拥有千变万化的能力，从而创造了一群像人又像小动物的棉花糖形状的人，前所未有却又令人惊叹。 熟悉的形状。 不得不说，巴巴家族的形象也具有很强的象征性特征。 巴巴爸爸的色彩往往简洁明快，象征性极强，传达着独特的象征信息。 因为彩虹有7种颜色，所以他们有7个孩子。 每个孩子的颜色也反映了他们各自的性格特征。 仔细分析这种象征性的颜色，不难看出颜色与形状的性格之间存在着一一对应的关系。 7、符号风格造型设计应注意哪些问题？ 一般来说，抽象符号的特点是简单、不受约束、抽象、象征性、随意性强。 象征风格的人物只保留了人体的基本特征，弱化了人体的结构。 用简单的几何图形拼贴而成的人物，简洁明快，常用于低年级动画中。 当然卡通形象常见的表现手法，符号化不可避免地涉及到简化，但并不是所有简化的形状都能给人视觉上的满足感。 简洁是动画设计的高境界追求。

造型的张力在于对整套造型与单个造型以及各部分对比的把握，以及松弛的适度控制。 符号化要注意造型与整体造型的协调统一。 一般来说，象征性的造型是体现在整个动画或漫画中的，而不只是单个突兀的人物造型，否则造型就会与整体造型不一致。 脱节且不合时宜。 因此，符号化应该作为一个整体来考虑。 其次，符号造型的创作也应在熟悉基本造型的基础上，运用合理的夸张、简化手法进行设计，避免天马行空的想象和无根据的思考。 良好的符号造型可以在符号和图形语言之间建立非常流畅的连接，塑造人物和故事情节。 这就是我们设计需要达到的目的和目标。 7. 动画设计的作用是什么？ 举例说明，动画建模是整个流程中的必备工作，是动画的“主角”。 主要包括两个方面：一是引导整个动画的画面风格；二是引导整个动画的画面风格。 二是直接深刻地影响作品的生命力和魅力。 归根到底，就是把剧本中的人物形象化、具体化。 具体包括：供后期制作人员参考，这是《功夫熊猫》的动作效果。 功夫熊猫的造型在全剧中起着关键作用，它推进了人物性格、时代特征以及设计者对人物的理解。 。 大熊猫虽然天真，但四肢发达。 虽然它们很胖，但动作却很快。 每一个看过这部电影的观众都会有一个共同的感受。 熊猫虽然是具有中国特色的国宝动物，但它也是一部以中国功夫为主题的电影。 美国最佳动作喜剧电影，影片以古代中国为背景，布景、布景、服装、美食都充满了中国元素。

故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武术高手的故事。 不过这部动画片的造型还是充满了梦工厂的美国味道。 动作、表情、眼神、肢体都体现了这部漫画的整体风格。 第二节动画造型设计的形式 1、造型包括哪些部分？ 总共有9个部分：头部转动、角色面部表情设计、角色嘴形设计、角色身体转动设计、角色手形设计、角色常用动作设计、角色色彩设计、角色间比例关系设计、道具设计。 翻脸设计稿 翻脸设计稿不仅可以应用于漫画中的表情设计，也可以应用于工业设计中。 请看下图中的卡通声音，是不是很巧妙呢？ 人物共同动作的设计稿规定了人物的运动方式和呈现方式。 对于后期完成工作的几个人来说是非常重要的。 有的动画甚至依靠动作来建立风格，甚至动作设计成为动画呈现的重点和重点。 支持。 比如《小小》flash，在flash动画刚刚兴起的时候，就是一部非常成功的作品。 它的作者是朱志强。 他以火柴棍这样的动画人物形象为基础。 这个形象太简单了，让人想起男厕所。 招牌上的形象是一个完全剪影的人物，没有表情，没有衣服，甚至没有手脚。 只有轮廓和颜色。 整个作品完全被动作所吸引。 点评：小动画风格准确表达了主题，营造出独特的视觉效果。 镜头画面视角的变化有效丰富和发挥了动画艺术的表现力。

表达特定的情感、情绪、想法，将生活中常见的表达放大为特殊的视觉符号。 这种符号给人以新奇的视觉和心理感受，或令人愉悦有趣，或刺激兴奋，与以往的视觉体验不同。 这种独特的感觉就是动画独特的力量和人物的魅力。 小黑形象是角色​​本身的变异符号，其造型和动作都比较夸张。 这种表达方式拓宽了动画动作语言的表达方式。 行动的象征不是模式化的。 每一部成功且各具特色的动画片都在创造着独特的动作语言符号。 潇潇赋予小黑人动画形象以全新的人物魅力，从而成为广大观众喜爱的作品。 点评：上图是人物比例关系的草稿。 其实设计稿中人物之间的比例关系也很重要。 可以从全局的角度来看待每一个造型设计的比例以及整体的性格。 只见树木，不见森林，要辨形，既要有个性，又要注重共性。 风格是统一的，但比例、体积上必然有一定的差异。 整个动画可以说是生动、丰富的。 2、建模具体操作中需要注意哪些问题？ 首先，内部挖潜的动画造型设计是动画创作的重要组成部分，其工作应纳入整个动画创作体系。 学生要学会从动画创作过程中寻找创作点、立足点、出发点。 学会向内挖掘潜力，不仅要了解动画故事给造型设计带来的制约，还要发现动画故事中潜在的设计素材，从而从动画中找到有用的素材、内容和精髓。故事，更好地开展设计工作。

其次，设计造型工作从绘制草图开始。 这一步可以从两个方面来考虑。 一是从整体入手，二是从细节入手。 从整体出发，主要把握动画人物本身的主要特点，强化和突出人物之间的差异，完成全片动画造型的整体规划。 从细节入手就是在保持动画本身整体特征的前提下，对动画造型的细节进行描述，包括服装、发型、五官、手脚等。在绘制过程中，根据动画人物动作的特点，表达和表现也要充分考虑。 因此，建模的设置要从全局出发，而不是一两个因素。 画家的绘画创作水平和审美情趣都对造型产生影响。 因此，影视动画中的人物造型千变万化，每个影视动画师都应该不断学习借鉴，简化、提炼、加工、组合。 使影视动画造型更加完美。 第三节 3D游戏建模设计的特点这节不是重点，了解一下就可以了。