ip形象怎么做动画-动画向真人电影转型是否会耗尽经典IP的价值？

【行业观察】

如果说2018年是超级英雄电影年，那么2019年将是真人电影动画改编年。 《小飞象》、《花木兰》、《阿拉丁》、《狮子王》、《大侦探皮卡丘》和《刺猬索尼克》这四部备受期待的作品都来自迪士尼。 随着迪士尼上个月正式完成对福克斯的收购，“米老鼠”家族收购了《X战警》、《死侍》、《阿凡达》、《冰河世纪》等所有著名IP。 李娜翻身有望实现大满贯的预测绝非痴人说梦。 然而，最近上映的《小飞象》却遭遇票房滑铁卢，口碑屡遭打击。 人们越来越怀疑迪士尼的野心是否大于其能力。 对于已经宣布将至少18部经典动画电影改编成真人电影的迪士尼来说，《小飞象》的热播给迪士尼带来了不小的压力，而这势必会影响迪士尼打造娱乐帝国的进程。

机会

没追上白雪公主却成就了爱丽丝

从迪士尼的片单来看，迪士尼今年要上映的影片几乎都是IP系列的续集和经典老电影的翻拍，没有一部来自原创剧本。 在好莱坞长期的剧本荒和保守的传统投资理念下，老片翻拍无疑是好莱坞近年来的趋势，但IP还能火多久？ 无论是基于原作动画的翻拍，还是已经上映的真人电影的续集，如果以动画长片奠定了地位的迪士尼，不遗余力地榨取各种价值观​​经典IP，还剩下什么？

最初，真人电影的动画改编并不是迪士尼首创的。 迪士尼动画长片的开山之作是1937年上映的《白雪公主》，但在此后很长一段时间内并没有将这部动画纳入其真人版计划中，因为其他公司早已颠覆了这个众所周知的故事ip形象怎么做动画，并展示了他们的才华。 经过。

2012年的《白雪公主与魔镜魔镜》不仅以女王视角颠覆性切入，更以宝莱坞式的欢乐歌舞结束。 确实巧妙。 另一部《白雪公主与猎人》继承了原著格林兄弟的黑暗精神。 虽然故事大同小异，但都充满了中世纪的黑暗。 令人惊叹的特效、震撼的场景，再加上查理兹·塞隆通过演技和颜值塑造的立体、执着、美丽的坏女王形象，让这部电影成为童话改编的经典之一。 这时，动画改编的真人电影有了方向和雏形。

虽然失去了白雪公主的真人电影处女作，但迪士尼将剑改编成1951年的《爱丽丝梦游仙境》动画，这也是迪士尼近年来首次对其经典动画系列进行改编。 导演蒂姆·波顿诡异黑暗的奇幻风格、幽默荒诞的情节、令人惊叹的视觉艺术，让《爱丽丝梦游仙境》的票房持续走高。 到目前为止，迪士尼才真正重视真人动画电影，并有了将一系列经典动画改编成真人童话电影的想法，并借鉴了《爱丽丝梦游仙境》的成功套路，开始用颠覆原著故事的现实，改造原作动画中的世界，用电影语言描绘得更加丰富多彩。

问题

表面的视觉盛宴完全失去了内容的质感

发现了新甜可口的迪士尼，现在可以放心重温经典了，然后制作高效出了《绿野仙踪》（2013）、《沉睡魔咒》（2014）、《美女与野兽》（ 2017年）和《胡桃夹子与四个王国》（2018年）等八部作品（不包括今年的《小飞象》）。 从固守通过特效和美术提升故事的宏大奇幻的套路，到刻画角色的立体面貌，塑造角色的真实性格，再到探索原作的主题，并加入在此基础上的话题，影射社会现实……走在现实童话改编道路上的迪士尼，一直在学习、成长。

但无论是近乎一对一的经典复刻，还是大刀阔斧的颠覆性尝试，迪士尼真人童话经过几次改编后，大多都是饕餮华丽的视觉盛宴。 故事情节单薄、薄弱且不合逻辑。 这种完全失去了内容和质感的作品，对于看过太多鲜艳色彩和宏大场面的我们来说，只是欧美电影工业化下儿童电影的产物，没有任何引人注目的创意和突破。 。 也许唯一的亮点是，迪士尼的真人电影基本上可以归为继女性崛起之后的“大女主角”，但长期的女主角也让迪士尼陷入了“公主病”电影的范畴。 数字。

无论如何，新瓶装旧酒，经典的童话故事被还原得越来越精致，视觉效果除了画面的冲击之外，还有什么新意吗？ 我们在大银幕上看到一次又一次的翻新、重启，但故事的核心仍然是我们熟悉的古代童话故事。 创造力的缺失使得这些经典只是改变了解读的方式，让我们再次感受到今天的创作作者是多么“不思进取”。 平淡无奇的故事一遍又一遍地重复着前人的作品，并没有太多的颠覆和改变去迎合时代。 那么，真人改编童话的意义何在？ 难道仅仅是演员多而不是CG的区别吗？

出路

迪士尼要抢观众，注重IP选材

说到CG，今年夏天即将上映的迪士尼经典动画电影《狮子王》真人版没有真人参与表演，全部采用电脑CG动画，受到很多人的诟病作为一部“假真人”电影。 这种电影还能算真人动画电影吗？ 回顾以往的真人动画电影吉祥物设计，《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》和《奇幻森林》都有演员参与，但感觉更像是动画片。 我们可以提出一个问题，动画电影和真人动画电影的分界点在哪里？

接下来是迪士尼的真人动画电影，从刘亦菲主演的《花木兰》，甄子丹、巩俐、李连杰主演，到改编自1961年迪士尼经典动画电影《101条狗》的大反派克鲁埃拉（克鲁埃拉的电影） 《克鲁拉》；从与《白雪公主》相同的世界观，《白雪公主》的妹妹《红玫瑰》的真人独立电影《红玫瑰》，到1940年同名经典动画电影的故事截然不同，会更加接近卡洛·科洛迪（Carlo Collodi）所写的意大利原版《匹诺曹》，每一部都被赋予了很高的期待，同时也承受着经典动画IP的轻压。

此外，迪士尼接下来的计划还包括1937年重启《白雪公主》、1950年以《灰姑娘》中的王子为主角的《白马王子》、1989年的《小美人鱼》、1996年的《小美人鱼》。 《Dame》和2002年的同名真人动画电影《星际宝贝》，其流媒体平台“DisneyPlay”还有《石中剑》、《小姐与流浪汉》和《彼得潘》等翻拍作品。 对于迪士尼来说，上述经典作品已经拥有了坚实的群众基础ip形象怎么做动画，无论是改编还是翻拍，都是相对于市场风险的保险之举。 但如果改编得当，就会大受欢迎，并联动衍生产品，实现IP应有的价值。 但如果他们再次迷失方向，接连迷失，不仅会影响IP本身的品牌，也会对迪士尼这个古老的童话王国的创作能力产生很大的负面影响。

尤其是随着近期Netflix动画剧集《爱、死亡与机器人》的高表现，我们可以看到如今的CG技术越来越发达。 我们可以预测的是，未来的动画片将会越来越像带有特效的大片。 现场表演和大量CG镜头的真人动画电影的成败更多取决于故事。 归根结底，迪士尼要想真正抓住观众，就必须注重IP的选择——什么电影值得真人改编？ 毕竟吉祥物，在真人电影中打动我们的是人物、故事和人性问题。 老观众已经长大，新观众也不是看不到套路。 迪士尼必须承载所有的童话故事并与时​​俱进。

□邱小沫（影评人）

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