ip形象是什么意思-IP的核心要素是什么？是隐藏在故事背后的价值认知

1941年，漫威创作了“美国队长”的人物形象。

几十年过去了，“罗杰斯”依然像一个有血有肉的“真人”，散发着强大的生命力。 他的经历、价值观、人生哲学、对人生的思考、对现状的困惑、过去的痛苦，包括故事中的宏大世界，都是那么丰富、立体。

2011年《美国队长》再次搬上银幕后，依然拥有数量庞大的粉丝，周边商家再次热销。 《罗杰斯》无疑是又一成功。

这个人物形象就像一座取之不尽用之不竭的金矿。 每次挖，都能挖出晴天。 为什么？ 罗杰斯只是一个漫画人物。 为什么几十年过去了，他仍然如此栩栩如生？ 时间在他身上似乎没有表现出任何力量。

为什么2004年创造收视神话的《超级女声》没有像罗杰斯那样长久呢？ 今天它几乎消失了。 因此，当沃尔特·麦克丹尼尔将《爸爸去哪儿》、《中国好声音》等热门电视节目描述为“品牌”而不是IP时吉祥物，你似乎没有理由反驳。

这也是为什么在中国的内容市场，除了收视率和票房带来的收入保证之外，几乎没有值得称道的外围产业扩张案例。 与漫威、迪士尼等能够数十年保持旺盛生命力的作品相比，它们的商业生命周期显得异常短暂。

我国虽然引入了IP的商业化发展体系，但尚未引入IP的核心商业理念。

沃尔特强调：“一部轻喜剧为什么要花很大力气去架设背后的整个世界观和宇宙观？因为里面的哲学和价值观可以永远存在，不会因为时代的变化而改变。”时代和人们的兴趣爱好。形式的改变就会消亡。”

因此，对于成熟的IP公司来说，创作中关于价值观、文化、理念的工作将是决定作品成败的核心部分，也将占据整个作品的大部分时间和资源。

这种工作方式无疑与国内创意公司相反。 因此，即使是国内有才华的创作者也需要明白，IP不仅仅是画得好、写得好。 IP创作的主要着眼点其实并不在这些表面的东西上。

这种理念并不是对故事的不屑，而是对IP的不同理解，从而导致了两种完全不同的工作方式。 因此，与国内企业相比，他们更愿意思考“如何讲好故事”或者“花大部分成本请明星”，这从一开始就注定了分歧。

故事是根据消费者需求来设计的：“1940年的漫威故事很多都是以二战为背景的，但现在的故事完全不同了。故事是根据时代、环境、历史背景的需要进行调整的，我们真正想讲的是文化、价值观、哲学，这是最底层的，是可以永远持续下去的。”

IP创作和故事创作最本质的区别在于，IP创作是在故事之前形成人物ip形象是什么意思，而不是通常认为先有故事再塑造人物ip形象是什么意思，或者通过故事塑造人物。

因此，在IP制作过程中，往往是人物定型、宏观背景设定（当然，这并不意味着设定完全死了），然后通过人物来延伸具体的故事。

在设定人物和宏观背景的同时，所谓的道德、勇气等价值观也被融入其中。 因此，这些文化、伦理、哲学、道德等价值观在真正呈现给消费者之前，就已经确立了。 人物性格体现得很好。

因此，对于一个有着丰富背景和经历的“人物形象”来说，视角往往会变成这样：不是通过一个故事来了解“罗杰斯”，而是通过“罗杰斯”的形象来了解其背后的故事和经历。 因此，在真正的IP中，故事的责任不是定义和塑造人物，而是人物在故事开始之前就已经存在。

好的故事是好的载体，可以为人物加分，但绝不是整套商业设计的核心。 真正的核心是罗杰斯，一个有血有肉的人。 具体来说就是他的价值观、他所体现的文化思维和背景。 世界的哲学取向。

这是美国队长、蜘蛛侠等早期人物能够生存至今并保持活力的重要原因。 因此，IP的本质是追求普世的价值认同感和文化共鸣，而不仅仅是故事层面的快感，也不是快速消费后的短暂热潮。

事实上，无论是小说创作还是电影领域，早就有一个共识：故事早就写好了。 世界上没有所谓的新故事，但人们对情感和文化的追求、哲学思考，才是永恒的命题。 所以，故事想要满足的其实就是人的这一层需求。

“人类的普世价值和道德价值跨越文化、政治、种族、时间，可以跨越一切。这些东西一千年前和现在没有什么不同。” 因此，任何一部作品的爆红都不会是偶然的：“所有成功的作品、成功的IP都有这些要素。”

一般来说，IP的呈现形式有8种，即玩具、动漫、游戏、服装、互联网数字、糖果、出版、主题公园等。

IP之所以能在这些形式之间自由转换。 原因在于，既然IP追求的是价值和文化认同，那么消费者真正购买的并不是产品的功能属性，而是情感的寄托。 因此，只要产品能够体现这些情感和文化元素，消费者就不会在意产品的具体形式。 这也是IP衍生品具有很强的可扩展性的原因。

在品牌（内容）层面，消费者其实更关注产品本身的功能性，但问题是产品的功能性会随着呈现形式的变化而变化，这非常不利于消费者的决策和购买决策，是品牌的衍生物。 产品经常失败的根本原因。

品牌的影响力之所以往往局限于单一的呈现形式，而无法在多种产品呈现形式之间平滑切换，是因为缺乏像IP这样能够连接多种呈现形式的元素。 情感、文化、道德等精神层面无疑是可以实现的。 这也可以视为IP具有长久生命力并形成大规模营收效应的重要原因。

“当一种形式消亡后卡通形象，IP就可以转换成另一种新的形式。现在中国卖的内容多种多样，买的只是单一媒体呈现的品牌，并不能真正放到其他媒体形式的IP中。”所以这类东西的价值不会特别高，可持续性和流动性也会比较差。”

尽管美国IP市场已经非常成熟，但人们只用了近20年的时间才了解了什么是IP。 事实上，它早期也经历过中国目前的情况。

漫威之所以在1996年申请破产，是因为面对媒体环境的变化，它仍然将自己定位为出版公司，并以品牌的方式运营。 但随着新游戏形势和互联网的逐渐兴起，这仅限于品牌层面。 他的生意经营让他逐渐走向没落。

行业有起有落。 如果仅仅作为行业中的一个品牌而存在，无论行业的起起落落，还是品牌本身的周期性趋势，都很难生存到下一个新媒体时代。 真正的IP不仅跨越媒体、行业，还跨越时间。 国内市场需要明白，制作出热门节目并不意味着它就成为了IP。 IP的核心隐藏在故事的背后。 这不是故事本身，不是品牌，也不仅仅是内容。