故宫ip形象设计文字说明-故宫字体设计在文创产品中的应用

摘要：在高度重视设计驱动和文化创意的新时代，文化创意产业的发展为我国文化创意市场提供了丰富的土壤。 其中，字体设计是提升文创产品价值的重要途径。 本文介绍了故宫文化创意产品的独特优势和背景。 以故宫文创产品为例，分析字体设计形式在文创产品中的表现与应用。

关键词：字体设计、文创产品、故宫

一、故宫文化创意产业发展优势

一、文化背景

故宫博物院是1925年10月10日在明清两代故宫的基础上建立的综合性博物馆。 它既是明清紫禁城建筑和宫殿古迹的保护管理单位，又是一座以明清旧藏文物为基础，收藏、研究、展示中国古代文化艺术的博物馆。还有清朝皇室。 故宫博物院藏品丰富，体系完整。 因其馆藏文物的独特性和皇家文化特色，在我国博物馆事业的发展中占有重要地位。 中国元素作为具体事物，是能够代表国家、体现中华文化特色的文化符号[1]。 在对外交流中，故宫博物院还促进中国与不同国家和地区的文化交流。

2、文化积淀

故宫内设立了多个文物陈列馆，收藏了上百万件珍贵的古代艺术品，其中有许多价值不可估量的珍贵文物。 其中很多藏品来自国外，有的甚至是专门为中国皇室制作的。 这些文物不但产量极少，而且有的制作国无法检验，而且具有很高的艺术价值，比如延禧宫的展品。 延禧宫陈列有明代御窑瓷器和故宫收藏的“五大名窑”之一的汝窑瓷器。 其中，由于烧成时间短、烧成难度高，汝窑瓷器至今仅传世70余件。 这些故宫藏品是故宫文创产品取之不尽的灵感源泉。 故宫文创产品的设计师们从经典传承中汲取灵感，然后创作出成品展示给世界。

3、政策支持

近年来，在国家提倡“文物活起来”的背景下，不少文物保护单位积极开发文化创意产品。 2014年3月，文化创意与设计服务及相关产业融合发展上升为国家战略。 2015年3月20日，《博物馆条例》正式实施，为博物馆文化创意产品发展提供了法律和制度保障，推动文化创意产品发展驶入快车道。 2016年以来，一系列鼓励和支持文化创意产业发展的政策法规相继出台。 如今，国人对中华传统文化的认同感和文化自信不断增强，文化创意产业与博物馆的结合在政策和实践层面变得更加普遍和可行。

2、故宫文创产品字体设计

1.字体设计

(1) 字体颜色

故宫文创产品的色彩大多取自故宫。 故宫文创产品的字体多采用金色、红色，少量黄色、黑色、蓝色等颜色。 色彩的选择和使用基本上是按照故宫“红墙绿（黄）瓦”的理念进行的。

(2) 字体线

故宫文创产品重厚不薄，重直不曲，多以粗线勾勒，以直线造型。 企业或品牌在营销过程中融入特定的文化元素，促使消费者在选择品牌时获得情感共鸣和价值认可。 故宫文创产品字体线条方正、大方、稳重，展现了故宫雄伟、厚重的整体形象。

(三)审美风格

故宫文化创意产品充满东方审美风格，并结合了许多传统含义。 文学创作作品对观众的精神意义在于具有普遍意义的美德和价值观。 字体设计既借鉴了传统文化故宫ip形象设计文字说明，又融入了现代设计风格，因而具有独特的东方韵味和现代审美特征。

(4)设计方法

故宫文创产品的设计方法以平衡法为主，融合断肢法、置换法、俏皮设计法、方方法等多种现代设计方法、横薄竖厚法等。

（五）与故宫融合

故宫文创产品的灵感大多来自故宫的建筑、藏品、宫殿细节。 颜色多为故宫的“红墙绿瓦”。 造型也宏大、整齐，与故宫的风格有效地融为一体。 民族文化是中华民族的宝贵财富，故宫文创产品的字体设计蕴含着丰富的历史文化。 无论是产品还是形象设计，相关的文字或符号都能在人们的脑海中形成深刻的印象。 故宫文创产品标志是“宫”字的变形。 “功”字，白灰底色，赭色字。 设计的字体以图形轮廓代替了汉字的部首“宀”故宫ip形象设计文字说明，并包含了其他笔画，因其比例大而最受人们关注。 整个“锣”字采用平衡法的轴对称设计，给人一种正式、严肃的感觉，显得方正、优雅。 这种基于东方美学的设计，提升了文创产品的审美艺术水平。

2、文化创意产品

故宫博物院开发的文创产品种类繁多，包括丝绸系列、陶器系列、瓷器系列、青铜器系列、木制系列、书画系列等。产品包括“宫娃娃”系列，以历史人物卡通形象为基础，如“小皇帝”、“小公主”； 还有含有故宫元素的时尚生活用品，如带有故宫元素的端午香包、春节红包、尚方剑等。 钢笔、金榜题字笔等。生活是艺术与美的源泉。 这些文创产品大多兼具实用性和艺术性。

(1) 字体和内容

时尚文化生产体现了这座城市独特的审美和历史。 文创字体设计需要考虑文字和文字组合的内在含义。 设计师希望通过字体设计激发人们的联想和思考，给人们带来深刻的感受，通常会与特定的知识水平、民俗文化相结合。 背景已连接。 文本的选择包括单个字符和组字符。 内容设计需要考虑两个方面。 第一，追求音义之美。 蕴含人文情怀是字体设计的共同特征。 例如，故宫文创产品常采用“太平祥”、“金榜题名”、“衣锦归来”、“如意头”、“花映年”等吉祥寓意。 第二，追求娱乐。 娱乐、时尚内容是年轻人感兴趣的，很容易引起一定的讨论[2]。 故宫文创产品用更多“接地气”的内容来吸引公众，如“我就是这样的人”折扇、“黄袍加分”T恤、“按单去旅行”等。 ”和“就好像我亲自在这里一样”行李标签。 这样的设计能够更好地加强故宫与观众的联系。 文化直指人心，抚慰人的灵魂[3]。 字体设计不仅注重美观，还蕴含抚慰心灵的理念。 人源于本性的情感，往往在交流中容易产生共鸣并获得认同，比如龙凤迎春字帖中的“囍”字。 “囍”是吉祥文化的代表之一，象征着双喜临门。 汉字“囍”与龙凤图案形成文字与图形的结合，红色和金色也为其增色不少。 在东方美学中，龙是四大意象之一，也是吉祥文化的代表形象。 红色代表吉祥、热情、斗志等，设计师可以利用传统文化创造情感能量，但同一个设计在东方和西方可能会产生两种完全不同的效果，所以必须与相关文化背景相结合。

(2) 字体和形式

设计者需要对字体的内在张力进行具体考察[4]。 字体设计注重字体笔画和形状的创意表达。 故宫文创产品大量运用现代设计手法，形成独特的创意字体。 例如立体笔记“花影随朝”在字体设计上就采用了替换法。 在“华英岁朝”字体中，“日”、“月”两个部首被相应的象形字所代替。 象形“日”“月”线条简洁圆润，具有观赏价值，也是设计的点睛之笔。 同时，“迎”、“岁”、“朝”三个字采用断肢法，在笔画上形成刻意的中断，利用间隙营造出一种不完美的美感。 中国美学注重情感感受[5]。 故宫文创产品的设计师们希望通过这次设计传达一种不求完美的生活理念。 文创产品设计中有很多经典字体。 设计师直接提取现有字体，与具体产品相结合，为故宫打造新的文创产品。 一些优秀的艺术具有穿越时空的魅力[6]。 设计师从故宫众多藏品中精选了一些具有优秀文物属性和艺术品味的书画珍品吉祥物，运用现代技术提取书画元素。 比如云灯七仙帆布包，设计师将清代王原栖的山水画融入到文创产品的设计中，使设计既具有情感的表现力，又具有很强的美感。 情感因素存在于社会的各个角落[7]。 这类文创产品设计并不是对现有书法字体的简单复制和移植吉祥物，而是设计师的殷切希望：将故宫文化带入千家万户并得到更新。 受到很多人的接受和喜爱。

(3) 字体和材质

针对不同材质，文创产品设计师都有独特的设计。 如金属皇帝宝玺、乾隆花丝耳环等。 设计师利用阳文的凸形和金红的色差将字体与背景分开。 他还运用传统花丝工艺和低温花丝珐琅来体现传统工艺。 与现代设计相结合。 “干”字外框为圆形，“龙”字外框为方形，寓意天圆地方和谐。 以红色珐琅为底，意为印泥，使产品古朴、典雅、生动。

三、本章小结

有吸引力的字体设计总是能吸引观众的注意力。 设计师在为故宫文创产品设计字体时，必须坚持不脱离初衷，以故宫整体形象为主导； 同时，要深入挖掘故宫文化的独特性，将故宫文物收藏的内涵与字体设计相结合，才能让观众和消费者感受到故宫历史的趣味。 。 对于故宫文创产品字体设计未来的发展方向，笔者有以下两点建议。

（一）开发故宫特有的字体

打造故宫博物院独有的IP（知识产权），离不开属于故宫博物院的独特字体。 为了使设计与其他文创产品，特别是其他博物馆的文创产品区别开来，设计者必须设计一套独特的字体，为故宫文创产品树立一个清晰的旗帜，给人们留下深刻的印象。观众。

(2)新媒体下的交互字体设计

随着媒体技术的发展，新媒体时代已经到来。 在新媒体环境下，字体设计不再只是从作品到受众的单向过程。 网络时代的到来给传统媒体生态带来了深刻的变化。 设计师可以让用户参与字体设计，设计出更符合大众需求、更个性化的字体。 为了激发消费者的购买欲望并促进消费行为，品牌需要与消费者进行沟通和互动[8]。 动态字体设计可以打破字体的时空维度，特效字体可以在光影、质感、立体效果等方面带来特殊的美感。 大众传媒的发展使大众文化成为主流文化。 设计出更符合大众需求的字体，将有助于故宫文创产品传达更多的文字信息。

结论

设计符合文创产品主题的字体，可以有效地表达文创产品的创意。 在竞争日益激烈的市场中，传统元素与现代设计的结合可以成为文创产品设计发展的突破口。 在创意设计过程中，设计师不仅要充分发挥现有优势，还要区分差异，使设计贴近普通人的生活。 扎根民族文化，弘扬传统文化，开发出更加独特、个性化的设计，是字体设计在文创产品中应用的新方向。 设计师需要反思当前文创产品设计的弊端，实施更具竞争力的设计策略。

作者：周天、郭政、周晓飞 所属单位：南京林业大学人文社会科学学院