知名ip形象有哪些-名人IP价值最大化的五要素

IP是文化产业化过程中经济资本注入文化生产的产物。 优质内容的明星IP拥有广泛的受众群体和多元的发展价值，推动文化经济升级。 明星IP如何划分？ 它的受众定位是什么？ 如何最大化其市场价值？

名人IP的要素：价值观、形象、

故事、多元解读、商业变现

明星IP是曝光率高、人气高、粉丝群稳定的优质IP。 Star IP包含五个基本元素，每个元素都符合从内到外逐层包裹的洋葱形结构。 其中，最核心的元素是核心价值观（Values），然后依次向外展开的元素是图像、故事、改编和商业化。

在下面的模型中，越靠近内层，IP价值的实现越是由内容创作者决定，IP的文化属性就越强。 越往外走，IP价值的实现就越由文化企业决定，IP的商业属性也就越强。

▲明星IP基本要素的洋葱模型

1.价值观——内容的基石

价值观是原创IP内容是否具有开发和传播价值的首要标准。

IP（电影、电视剧、游戏等）作为文化商品，其载体具有经济效益和社会效益。 文化信息在传播过程中不可避免地会对消费者的精神思想产生影响。 因此，文化企业正在筛选和开发IP。 在此过程中，要过滤掉暴力、色情、封建迷信等非正面内容，重点表达符合社会共同认知的核心价值观。

只有具有发展潜力的IP内容得到观众认可，才有可能聚集更广泛的“粉丝效应”。

IP开发者将在后续的适配过程中综合考虑。 例如，电影《龙之秘境》和《九层妖塔》在发展网络小说《鬼吹灯》的形象时，合理地回避了一些不被大众理解和接受的内容。 。 ，解构盗墓题材，强化探索/冒险类型，定位共同价值观和精神取向。 因此，共同的价值观是IP开发过程中最重要的积极承诺。

2.图像——基本单位

鲜明的形象是潜在IP跨界发展的起点，尤其是视觉角色形象（无论是真人还是拟人形象）。

在IP系列文化产品中，电视剧、电影、游戏等视觉文化产品是IP内容变现的核心部分。 根据文化产业IP开发的实践经验，文字、声音的多重利用率远低于图像的多重利用率。

鲜明的人物形象是名人IP的基本单元。 当然，形象需要有当代个性的支撑，需要与消费者的生活环境相联系。

以《狂暴漫画》为例。 虽然“横冲直撞”IP的多元化发展包括一系列图像贴纸和动态表情，但“横冲直撞”IP并不是单套漫画，而是来源于漫画，可以引发广泛的“共情”故事和强烈的人物形象。 这种独特的个性形象辨识度极高，可以不断发散演绎，创造出各种引人入胜的故事，深受广大网友喜爱。

法律意义上的知识产权并不一定是文化产业意义上的知识产权。 《新华字典》等工具书缺乏基本角色或形象，其衍生品开发的市场价值不会太大。 除非对知识进行创造性的加工，并为知识内容赋予图像和故事。

3. 故事——观众联系

故事在某些创意语境中也被称为世界观，它们是引起共鸣的内容表达。 名人IP的故事是富有创意、情感丰富、感人至深的内容，可以改编或补充，在不同载体的转化下能够保持故事的连续性。

从中国古典美学的角度来看，故事是一种能够引起情感共鸣或文化认同的“形象”形式和内容。 《易传》有“言不能尽意”、“象能尽意”的说法，就是说概念不能完全清楚地表达事物的意义。

文化产品所承载的“形象”往往能够清晰地表达其意义，并通过使人们产生共情而有效地接受它。 正因如此，无论是儒家、道家、哲学还是社会知识，流传下来的学说、道理大多都蕴含在故事和传说中，而不是抽象的概念或系统的规律。

美国认知科学家罗杰·C·汉克尔指出，“人生来就是为了理解故事，而不是逻辑”，“故事赋予过去的经历以生命，故事让过去的事件难以忘怀”。

文化记忆往往是一种故事记忆。 当某种东西嵌入丰富的故事内容时，最能传达真挚的情感或清晰的道理，能给观众带来最好的接受效果。

4、解读多元化——“粉丝”的扩大

多元化演绎是优质IP的故事基于影像在不同内容载体上的延伸。 它通过不断建立情感联系来扩大受众，将更多受众转化为“粉丝”。 对于基于IP的文化产品来说，没有消费者的认可，IP的商业价值和文化价值就无法实现。

“粉丝”是忠诚度高、热情高的观众。 IP孵化和开发的目的是让更多普通受众转化为超级“粉丝”，通过“粉丝”的忠诚消费实现IP价值最大化发展。 这将延长知识产权的生命周期和货币化能力。

多元化的解读不仅是明星IP吸引观众的关键要素，对于维系超级“粉丝”也发挥着更重要的作用。 明星IP的跨界发展过程就是不断深化和强化“粉丝效应”，有效延长IP的生命周期，实现明星IP的可持续发展。

5. 业务变现——资本转换

从商业意义上来说，IP是受法律保护的知识产权，具有可转让的财产属性，可以从文化资本转化为经济资本。

原创内容可以通过授权在文化企业之间买卖。 不同的文化企业通过对原创内容的多重解读，生产出不同的文化产品，并利用原创内容的影响力来销售更多形式的文化产品。 这样既可以降低市场风险，又可以拓展收入渠道。

在内容授权过程中，内容创作者与文化企业通过协商签订书面协议，文化企业向内容所有者（如小说作者）支付一定的使用费，以获得独家开发或销售该内容版权的权利。一定时间内的内容。 。

在“内容为王”的文化产业中，优质内容在经营好价值观、形象、故事、多元解读等IP元素后，才能获得持续、可观的商业利益。

雷蒙德·威廉姆斯指出，特定时期的文化形态应包括残余、主导和涌现三种形态，涵盖过去、现在和未来的时间尺度。 。

广泛传播的IP内容反映了一个时期流行文化的形态特征。 因此卡通形象，根据内容制作的时间积累和影响力的持久性，明星IP可以分为老经典、新经典和快时尚三种形态。

老经典代表残存的文化形态，新经典代表主流文化形态，快时尚代表新兴文化形态。

1.老经典IP

老经典是指超过版权保护期限或公共版权的IP内容。 它一般来源于国家物质文化遗产、非物质文化遗产或自然山地资源，具有典型的民族个性和地方特色。 例如，如果将中国古代四大名著中的人物和故事内容开发出来的IP，就属于老经典IP的范畴。

老牌经典IP受益于文化基因。 它们是民族文化在长期历史中深厚积淀的集体成果。 它们是民族精神的集中体现，是民族文化的基因载体。 从文化产业角度看，老经典IP的关键要素是传统文化基因、民族价值认同、时代精神和文化创新意识。

理查德·道金斯在《自私的基因》中指出，文化基因（Meme）是文化传承的基本单位。 通过以模仿为主的非遗传手段，一定的语言、思想、观点、风俗、以行为形式表现出来的民族文化得以代代相传。

一方面，文化基因相对稳定。 文化基因虽然在传播过程中不断被复制、模仿和再创造，但其最重要的特征是相对稳定，具有较强的繁殖能力和渗透到“他者”的能力；

另一方面，文化基因具有变异性，并且不断演变和发展。 他们总是在不同的社会背景下寻找更适合的存在形式。 文化基因总是在变化中保持自身吉祥物设计，同时又发展自身。 老经典IP在新时代的生命力恰恰体现了这种文化基因的特征。

中国是一个具有先天文化资源优势的国家。 丰富的历史文化资源是当代文化创意生产的宝贵财富。 这些老牌经典IP的充分灵活运用，将成为本土文化企业在内容制作上的巨大优势。

意大利作家伊塔洛·卡尔维诺曾在《为什么读经典》中说过，“经典是一本永远不会穷尽它要向读者讲述的一切的书”。

老经典IP的文化生命力历久弥新，不同时代的作者和读者以不同的方式解读和再创造。

在网络文学领域，享有“网络第一书”美誉的《悟空传》等大量网络小说的故事结构均改编自《西游记》。

电影领域，《西游记》系列电影自1995年上映以来日渐火爆，《西游降魔篇》2013年票房12.48亿，动画电影2015年票房9.56亿的《大闹天宫》，人物和故事框架也来源于老经典IP《西游记》。

网络游戏领域，由网易开发运营的2012年中国大陆同时在线人数最多的网络游戏《梦幻西游》、首款3D闯塔（DOTA）《大话西游》 ）2014年推出的动作手游等，价值观框架、故事场景和游戏人物也采用原版《西游记》小说的设定。

老经典IP最能体现一个民族的传统价值观，具有高度持久的文化知名度和恒久的文化价值。

2、新经典IP

新经典IP是由团体或个人创作的具有一定故事的完整版权内容。 其基本属性是创作已有十几年且内容仍在版权保护期内。

新经典IP是当代文化的原创产物，或者是由时尚文化产品形成的，或者是由老经典IP改编而成的独立文化内容，并经受了长期的市场考验。

新经典IP的关键要素包括行业领先水平、时代精神体现和普世价值认同，能够体现当代社会人们的集体无意识，即底层积累的普世精神和集体认同。通过无数类似的经历来了解心理学。 因此，新经典IP内容通常具有通约性、时代性、民族性的特点。

经典作品总是有可持续发展的空间，而且并不局限于精英文化。 在流行文化领域，对经典的诠释和阐释也在不断发生。

新经典IP不仅是曾经火爆的大众文化产品，更要经过一段时间的社会考验，成为人们反复回忆、致敬的内容。 虽然原著已经成为历史，但原著的多维度改编和再开发仍然可以继续。 。

在文化传播全球化的时代，美国迪士尼动画中的米老鼠、唐老鸭等动画人物，以及DC漫画旗下的超人、蝙蝠侠等超级英雄人物，已成为全世界人民心中的新经典IP 。

新经典IP的迂回商业化开发可以为文化企业带来持久的经济效益。 《变形金刚》、《星球大战》等电影系列也加入了新经典IP的行列，通过不断创新，能够唤醒人心。 文化记忆和情感共鸣将收获新一轮的经济效益和品牌价值。

风靡全球的《哈利波特》等新经典IP，依托系列小说、电影、主题公园等全产业链发展模式，打造了新经典IP文化帝国。

国产文化产品中，动画《葫芦兄弟》和电视剧《还珠格格》、《甄嬛传》的故事内容和人物也进入了新经典IP开发的行列。

当然，国产新经典IP的生命力主要体现在对网络碎片文本（如表情包、网络笑话等）的不断改编和引用。 文化企业几十年来还没有能力策划和开发新的经典IP。

3、快时尚IP

快时尚IP内容受版权保护，能够在文化市场短时间内创造强烈反响和爆炸性利润。 它一般由个人或公司创建（或改编），是多维度产品开发的新兴IP。 快时尚IP是当下文化市场上经常出现的“现象级”产品。

随着信息时代的到来，快时尚IP的数量呈指数级增长，新的快时尚IP频频涌现，通过整合媒体的营销效能争夺受众眼球。

近年来，自媒体的崛起，让快时尚IP名气越来越大，也让过时的IP消失得越来越快，很容易被新IP取代。

2007年的《杜拉拉升职记》等小说作品，2015年的《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》等电视剧，都是快时尚IP的文化产品。

从生命周期角度来看，快时尚IP可分为两类：

从创作方式来看，快时尚IP可分为个人创作和组织共创两种。 每一种内容创作方式都能带来“现象级”的优质IP，但也可能很快被遗忘。

在文化产业中，成熟的技术手段成为打造优质文化内容的必要条件。 优秀的创意和故事、系统的协作和管理是决定文化活力的关键要素。

目前，国产快时尚IP往往能获得一时的热门话题并产生爆发性的收入，但很难形成持久的影响力和收入。

比如，对于《杜拉拉升职记》系列产品，关联公司希望利用话题热度，将文化产品快速推入文化市场，以达到爆炸性的整合营销效果。 然而，粗糙的制作加工让观众对杜拉拉的热情很快就被浇灭了。 虽然后来关于杜拉拉升职的小说还在写，但《杜拉拉》和《升职》这个IP的发展节奏似乎还不够。

明星IP的受众定位与市场价值

老经典IP、新经典IP、快时尚IP都有独特的受众定位和市场价值，能够满足受众不同的文化需求。 通过洞察不同明星IP所能满足的受众需求，并在IP开发之初就关注受众需求，文化企业可以实施差异化的IP孵化、开发、传播和营销等运营策略，进一步吸引更多的忠实受众和受众群体。提升文化产品的社会价值和经济价值。

1、老牌经典IP——民族认同、人文情怀、可及性低

老牌经典IP是民族文化基因的载体，此类IP的持续发展是一个民族文化集团的客观内在需求。

老牌经典IP通常具有以下受众价值：

第一，民族文化认同。 老牌经典IP的繁荣可以增强国家认同感。 在经济全球化时代，仅仅经济实力的提升还远远不够。 只有强大的文化输出，才能在国际舞台上获得强有力的话语权。

中华民族有着五千年灿烂的文化。 老经典IP的复兴意味着这些文化元素并没有被历史淘汰，而是在当代依然散发着活力，甚至蔓延到更广阔的国际市场，比如迪士尼的《花木兰》就是改编自中国经典文化。 老牌经典IP的不断开发和跨文化传播，能够增强中国人民的文化自信和民族自尊。

二是体现人文情怀。 老经典IP改编的出发点是对人文情怀的关怀。 许多受过高等教育的人对传统文化的精髓有着强烈的热爱。 老牌经典IP对中华民族国粹的致敬，通常能够满足这类消费者对文化情怀的需求。

第三，认知能力低。 很多老牌经典IP都有着广泛的认知基础。 对于绝大多数观众来说，解读和欣赏的认知障碍较低。 比如《西游记》IP，全国人民都足够熟悉西游记题材，而《西游记》IP往往可以配合文化企业的宣传营销，吸引各个年龄段的人群和教育对象。背景来消费。

2、新经典IP——怀旧满足、圈层分离与文化认同

新经典IP诞生于一个多元化、包容性的时代，其定义和分类也具有一定的相关性。

新经典IP的受众价值包括以下几个方面：

第一，乡愁的满足。 怀旧的基础是生活体验和文化记忆。 许多新的经典文化内容是伴随着一代中国人成长起来的。 芭比、美国队长等新经典IP能够唤起一代人对过去经历的回忆。

新经典IP在当代文化中诞生。 经过一定时间后，已过滤并沉淀。 在不同年龄段的人们心中，有着不同的价值认知和消费满意度。 比如，在60后的人心目中，邓丽君的抒情歌曲是新经典，而在80后的人心中，周杰伦的R&B音乐是绝对的新经典。

二是多圈划分。 新经典IP不仅在受众群体中存在一定的代际差异，在文化兴趣上也存在差距。 例如，《武林外传》是流行文化领域具有代表性的新经典IP，但文化兴趣高的观众往往不认可其新经典的地位。

第三，文化认同的构建。 在追求个性、自由的社会文化背景下，不同人群对不同新经典IP的认知构成了不同的文化共同体。 这些新的经典元素是他们文化身份的一部分。 换句话说，新经典IP塑造了不同受众的性格。 文化认同。

摇滚迷和歌剧迷、电影迷和动漫迷，从某种意义上来说，这些不同的文化身份主要是由他们所推崇的新文化经典所决定的。

3、快时尚IP——娱乐减压、新奇满足、社交素材

快时尚IP所能满足的受众需求与经典IP有显着不同。 文化基因成分相对减少，而时代精神成分明显增加。

一是娱乐的减压作用。 快时尚IP通常具有较强的娱乐休闲属性。 这种娱乐可以缓解消费者生活和工作中的压力，让消费者获得娱乐体验和精神愉悦。 这就是快时尚文化产品的高市场价值。 分享的主要原因。

其次，满足好奇心。 快时尚IP可以满足人们对新鲜事物或新奇事物的渴望。 很多电视剧或者小说爱好者在没有新作品可看的时候都会感到“书荒”或者“剧荒”。 对新内容的渴望是基于个人喜好，快时尚IP的不断出现可以消除观众的“荒芜感”。

第三，社会物质的来源。 快时尚IP的影响力往往具有周期性和爆发性。 短期内，公共媒体和社交平台将会充斥着有关某个快时尚IP的信息和评论。 这场信息浪潮将促使观众了解热点话题。 使他们能够获取社交圈中话语交流和内容传递的素材。 人们通常需要这些热门话题成为话题，以便在社交互动中增加与他人的共同语言。

明星IP的演进方法及转换逻辑

老经典IP、新老经典IP、快时尚IP这三类明星IP，彼此不分家、毫无关系。 它们可以在不同的发展阶段进行转变。

老经典IP的反复改编，并不意味着中国内容原创性的下降，也不意味着快时尚IP的不断涌现，也不意味着高水平文化产品的缺乏。

如下图所示，总结一下：

▲明星IP的演化关系及价值逻辑结构

从历史经典到现代时尚，是文化产业对历史文化资源的开发利用，是当代流行文化对民族传统文化的基因表达；

从娱乐时尚到文化经典，文化产业延长了文化产品的生命周期，拓展了文化价值链。 它是当代优质文化产品随着时间的推移对民族文化的重组和更新。

1、从经典到时尚：商业维度的价值演变

经典作品演变成时尚作品有两个驱动力：

一方面是文化基因的驱动力。 经典改编不仅保证了文化的传承，也磨练了公众的文化归属感和价值认同。 经典作品也在传承过程中随着时代的变迁而不断演变。 这种演变是基于观众的。 为中心，是受众对特定时期经典文化发展提出的要求；

另一方面是商业利益的驱动力。 随着人们精神文化需求的提高和民族文化产业的发展，优秀历史文化资源是文化企业生产内容的素材宝库。 文化企业对经典文化作品的多元化发展，是在依托深厚的文化资源推动内容的商业变现。

老经典IP的改编开发是民族文化进步的内在需要，也是文化产业发展的客观要求。 它从我国五千年历史文化资源中汲取养分，是我国作为文化资源大国的巨大优势。

如果将老经典作品束之高阁，或者仅仅通过观看原著来记忆和传承，那么文化传承的流量就会大大减少，老经典文化与当代文化之间就很容易产生隔阂。 这种差距将加深许多西方人对中国的了解。 国民的刻板印象是，中国文化等于中国古代文化，当代中国文化处于荒芜状态。

对古老经典文化元素的开发和改编，是一条将中国古代文化与当代文化相结合的精致链条，创造出底蕴深厚、平易近人的中间地带。

从接受美学的角度来看，对老经典IP的改编和发展并不是当代文化贫困的表现。 接受美学曾提出“期待视界”的概念，指的是观众在欣赏一部作品之前就已经有了自己的判断和期待，这是理解文本的基础和条件。

期望视界的生成受到读者过往生活经验、阅读审美体验和社会时尚的制约，因此受众的期望视界是动态的。 只有当读者的期望和愿景与作品融为一体时，观众才能真正接受和理解作品。

皮埃尔·布迪厄指出“一件艺术作品的价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰空间的生产现场。信仰空间通过产生对艺术家创造力的信仰来产生艺术作品作为偶像的价值” ”。

因此，时代精神必然会对新作品产生影响。 老经典IP的改编虽然借用了现有的人物设定或故事框架，但其所表达的内容通常是当代思想和精神精神的表达。

央视制作的电视剧《西游记》高度还原原著，美化人物，符合改革开放初期大众文化的低需求，以及人们存在的精神状态。诚实、朴素、思想统一；

周星驰电影《大话西游》独特的表达方式，体现了20世纪80、90年代社会解构、戏谑、质疑价值颠覆的症状；

周星驰的电影《西游降魔篇》展现了21世纪中国社会价值观回归的内在渴望；

动画电影《大圣归来》是文化市场娱乐化发展趋势下知名ip形象有哪些，针对青少年文化市场推出的休闲文化产品。

《西游记》IP系列产品的演进过程表明，不同时代经典作品的成功改编和演绎，必须体现不同的时代潮流和历史文脉。 这个创作创新的过程蕴含着一定历史时期艺术家的精神气质和思想表达。 它蕴含着这一时期观众的期待、审美解读和理想寄托。

在此基础上，文化产品往往能得到市场的热烈反响。 这个过程不仅是经典作品塑造的过程，更是文化传承与创新融合的过程。

2、从时尚到经典：文化维度的价值演变

文化从经典到时尚的过程是可逆的，高级时尚文化可以穿越历史的时间成为经典文化。

宋代的《大唐大藏经》是西游记故事最早以口头语言出现的原型。 此时的西游记故事已成为市场上流传的典型时尚文化。

明代吴承恩的《西游记》标志着时尚文化经过长期的社会选择和文化过滤，成为新的经典。

从那以后，“前往西方的旅程”已成为悠久历史降水的古老经典作品。 作为中国的四个伟大经典之一，它以代表民族精神的永恒文化活力发光。

许多当代时尚文化作品都受到质疑，精英文化的信徒认为，时尚文化不能包括在经典中。

然而，曾经处于众人瞩目的最前沿的艾琳·张，特雷莎·滕和斯蒂芬·乔似乎无疑都登上了当今经典文化的宝座。 当时批评他们的作品中批评的文化价值问题，例如“公民文学”，“不合理的音乐”和“荒谬和不合逻辑”，随着时代的变化，该行业和学术界都重新评估了。和值流。 一代人的认识是可以肯定的。

这些时尚作品在不同的时代中获得了新的生活，因为它们一次又一次地在电影，电视，戏剧，歌剧和其他非产品形式中进行了调整。 在历史的过滤和降水下，这些文化内容，反映了时代和民族价值观精神的新经典内容已演变为旧经典，并成为悠久历史上新时代文化的代表性的一部分。

在文化产业中，文化公司由于其高知名度和快速的投资回报率而经常非常重视快速时尚IP的孵化，这可能会在短时间内带来巨大的利润。

但是，快速IP的缺点也是它是“快速”的。 星际IP的价值被挤出了，文化公司必须找到要开发的下一个星际IP。 随着时间的流逝，Kuai Gong的IP产品的质量差异很大，而伪劣的文化产品淹没了市场。 伪劣的“基于IP”的文化产品的声誉将严重下降。

通过这种方式，观众避免了IP文化产品，并喜欢非适应的原创作品。 实际上，正是这些IP产品的节奏缓慢且富于强化的是最终获得了巨大的经济利益。

“ Harry Potter”和“指环王”系列IP电影都是从高质量的小说中改编而成的。 “哈利·波特”系列电影花了10年才完成，“指环王”系列电影花了长达7年的时间。

IP电影不仅利用小说来取得商业收益，而且还可以在电影领域实现专业突破。 根据IMDB数据，“指环王”电影三部曲总共获得了351个国际奖项，并获得了284项提名，其中包括17个奥斯卡金像奖。

它们也是对流行IP的改编。 这些产品不仅是一波热门的快速时尚IP。 随着复杂生产和扩展工业链的发展，十多年来，它们仍然散发出市场活力，并成为全球品牌。 流行文化中的经典内容。

文化商品的消费与功能性商品的消费不同。 文化消费涉及重新创造和重新启用的过程。 文化的发酵能力具有广泛而长期的影响。 因此，创建更多经典作品是文化企业需要考虑的一个问题。

高质量的经典内容可以成为民族文化的一部分，而短暂的快速时尚IP可以很容易被历史遗忘。 如果文化企业生产的文化产品仅追求更快，越来越多的同步产品，以及文化生产的目的是专注于商业利润，那么尽管我们面前繁荣了，一百年后，我们的时代仍然会是文化贫困的时代。

商业价值的高回报和文化价值的经典性并非相互排斥。 高质量IP的可持续发展是不断提高IP文化产品的水平知名ip形象有哪些，扩大IP产品的价值链并扩大IP产品的生命周期。 通过开发Fast Fashion IP的发展，IP降低了步伐，并将其转变为新的经典IP甚至经典的文化资产，从而促进了经济资本向文化资本的持续转变。

简而言之，高质量的IP需要在遗传文化基因和体现时代精神之间找到平衡，同时考虑到商业利益和文化素养。 IP概念在文化产业中的普及不会预期短期影响。 文化企业对版权发展范式的探索将是一个长期过程。

随着文化行业版权管理的越来越高的标准化，包括旧的经典IP，新的经典IP和Fast Fashion IP在内的三种类型的IP在开发中不断旋转和多样化，促进了文化行业的生态建构和可持续发展，从而促进了中国的文化转型。 资源丰富的国家正在朝着文化产业的力量发展。

文字/北京大学杂志（哲学与社会科学版）