卡通ip形象图片-特别报道 | 越来越容易崩溃的成年人，动漫IP如何成为治愈他们的时尚良药？

从游戏、动漫到影视文学，一系列可改编、可开发的IP符号就是巨大的金矿。 时尚界深知这种营销模式能够带来的巨大回报，并经过反复尝试和检验。

IP是“知识产权”的缩写。 它是某种文化产品传播发展到一定程度后输出的“浓缩版”。 它具有完整的面貌和生命力。 这也决定了一个IP能否成为二次、多次转型发展的基础。 时尚IP授权领域最知名、授权最广泛的代表形象是迪士尼，其次是美国漫威系列、蓝精灵、日本神奇宝贝、铁臂阿童木、海贼王以及宫崎骏的动画电影形象等。

Astro Boy x BAIT x Diadora 三方联名系列

迪士尼作为IP经济的代表，为时尚品牌开展IP授权合作提供了教科书级的模式。 自成立以来就已有长远布局——通过旗下的米奇、唐老鸭、《冰雪奇缘》、小鹿斑比、小飞象等卡通IP，以及各种周边衍生品和主题公园，为迪士尼打造了一个持续的授权合作带来大量资金，培养了一批批“终身消费者”。

从Supreme、Vans到Givenchy、Loewe、Gucci，迪士尼动画IP形象与时尚界的联姻从未停止。 例如，Givenchy 在 Riccardo Tisci 任职期间，于 2013 年推出了 Bambi 合作系列； 还有Loewe在2019年推出的Dumbo系列，通过回顾这些合作，我们可以得出一个规律。 超越年龄、种族界限的可爱、乐观的卡通形象是时尚奢侈品牌IP合作的首选。 前者在丰富时尚多样性的同时，也赋予了后者简单直接的营销方式，利用卡通形象IP产品拓展市场，获得不同年龄段消费者的共鸣。

Loewe 2019 年推出“Dumbo”系列

如果深究时尚、奢侈品牌愿意与卡通IP合作的本质驱动力，答案可以从三个方面找到。

首先，这符合知识产权经济规律。 IP授权合作之所以吸引时尚奢侈品牌，是因为品牌在与具有广泛影响力的卡通IP形象合作时，往往可以用最直接的方式授权那些具有相同世界观的IP形象，吸引受众价值观快速聚集。 在这个过程中，实现了知识产权许可的目的——通过转化和再开发实现知识产权经济的变现。

二是卡通IP形象往往具有可爱的形象和活泼乐观的人物属性，这正是当下“可爱经济”的缩影。 可爱的形象很容易俘获都市年轻人们的心，让他们为情感上的满足付出代价。 尤其是疫情之后，人们的情感需求更加强烈。 卡通IP形象的“个性化”标签能够激发消费者的需求，吸引他们的兴趣和关注。

纪梵希 (Givenchy) 在2013秋冬系列中推出了小鹿斑比(Bambi)系列。 它被视为时尚奢侈品牌的先驱之一。

三是奢侈品牌时尚流行的趋势。 首先，这是市场驱动的。 其次，也印证了当下的年轻消费群体已经抛弃了“时尚反映现实”的深刻含义。 如果说优衣库、Gap、Supreme、耐克、阿迪达斯等具有快时尚、潮流属性的品牌与卡通IP之间存在着默契，那么奢侈品牌的卡通IP联名举动，可以被视为一种成为时尚品牌的野心。时尚品牌并进入大众市场。 时尚不需要不可预测。 它通俗易懂，充满娱乐性和童心，但却押注了当下的消费偏好。

从近期的一些品牌动作我们可以看到，尽管时尚IP合作已经不再新鲜，但卡通主题的合作依然让人印象深刻。

Balenciaga在2020春夏系列中推出了Hello Kitty形象手袋，打破了Demna Gvasalia一贯的前瞻风格； Loewe今年推出了与宫崎骏动画杰作《龙猫》的联名系列。 Gucci 与米奇、唐老鸭、兔八哥、三只小猪等卡通 IP 合作后，又将目光转向日本经典卡通人物哆啦A梦，推出 2021 年新年哆啦A梦 × Gucci 联名系列。

哆啦A梦 × Gucci 联名系列形象大片

与前两个品牌对卡通IP的“偶然”运用不同，Gucci在二次元文化和卡通IP的运用上有着连贯的创作思维和视觉呈现。

与哆啦A梦的联名合作其实是在去年底的Epilogue时装系列中发布的。 配合中国农历新年的到来，Gucci 在此系列基础上推出了 2021 年新年哆啦A梦 × Gucci 联名系列。 剧中，哆啦A梦不仅以经典的蓝猫造型机器人形象亮相卡通ip形象图片，还身着金色公牛服装，头戴金角，变身为牛年特制的伪装，与牛相得益彰。 新年主题。

蓝色哆啦A梦和牛年特别款金色哆啦A梦分别变身巨星，在GG标志上变幻出各种俏皮姿势，并出现在众多Gucci经典单品中，将梦幻的哆啦A梦形象与品牌经典美学图案巧妙结合。 产品系列包括男女成衣、箱包、鞋履及配饰。

哆啦A梦 x Gucci 联名系列牛年特别版形象

熟悉 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 创作思维的人，不会对这个与哆啦A梦合作系列感到惊讶。 这符合他长期以来对二维文化和自然事物的兴趣。 ; 这也符合Gucci的发展线索，即利用卡通IP的包容性，通过一系列易于传播和诠释的“符号”设计，为进入更广阔的市场铺平道路。

2015年Alessandro Michele执掌Gucci后，为品牌建立了包罗万象的美学体系。 欧洲古典神话、极限美学、日本二次元文化、经典卡通形象、动植物图腾都是重要组成部分。 部分。

哆啦A梦 × Gucci 联名系列形象大片

2017春夏系列，Gucci与迪士尼开启合作，唐老鸭成为首个卡通IP系列； 2018春夏系列中，白雪公主和兔八哥亮相秀场； 同年，品牌与日本漫画家樋口裕子 (Yuko Higuchi) 与 Gucci 展开合作，推出以插画为主要视觉图案的童装系列，并于去年发布了第二波 Gucci 童装系列产品。

Gucci 2018 春夏男装系列继续与迪士尼卡通 IP 形象合作

2019年恰逢中国农历猪年，Gucci推出以“三只小猪”为主题的特别新年系列，运用多种不同的猪形象； 2020年，Gucci将在中国鼠年以及米老鼠迪士尼x Gucci合作系列90周年之际继续推出新系列。 这两个系列一经推出就大受欢迎。 原因在于该品牌精心挑选的卡通IP形象在中国消费者中具有很高的接受度和传播度。 此外，Gucci去年还与《ELLEMEN新青年》合作了一系列大片。 这部大片以连载23年、屡次打破纪录的漫画《海贼王》中的人物路飞和索隆为蓝本。 与Gucci秋冬新款服饰搭配，打破了杂志大片的传统呈现形式。

Gucci 2019新春系列形象活动

与知名卡通IP的联名似乎已经成为Gucci的年度保留节目。 如果探究品牌背后的创意思维，我们会发现这些卡通形象符合可爱经济、IP经济的运行模式。 通用卡通IP往往能给消费者带来童年美好回忆，产生认同感和情感共鸣。

从这一点来看，最新的哆啦A梦合作系列也符合这个出发点。

Alessandro Michele此前曾在媒体采访中表示卡通人物，自己从小就喜爱植物、花卉、鸟类和动物，这也解释了他“挪用”自然生物的设计美学。 从解读自然到“抄袭”卡通IP的转变，进一步印证了他创作逻辑的转变——将对自然的深刻解读转变为通俗易懂的符号传达。 在从规模化向个性化转变的新消费时代，动漫IP在顾客价值上的消费引导力和创造力日益明显。

Gucci与《ELLEMEN新青年》合作周年纪念刊《海贼王》大片

在卡通IP系列的呈现上，Gucci在设计、包装、形象大片、线上传播、线下活动等方面保持统一。 Gucci 2021农历新年系列将采用可持续环保包装，包括饰有哆啦A梦的可回收绿色包装袋，以及纪念哆啦A梦50周年的特别吊牌，符合品牌的可持续发展战略。

此外卡通ip形象图片，配合该系列发布，Gucci还与Marie Claire杂志合作拍摄了一组大片，邀请倪妮、邓伦、宋妍霏演绎该系列，将系列与轻松欢快的视觉融为一体推介会。 进入充满生机的场景。

Gucci x 《Marie Marie》Fujiko-Pro，从上到下分别是倪妮、宋妍霏、邓伦

在线下传播中，哆啦A梦也将成为精选店铺外墙上的主角，以街头艺术装置的形式出现在全球不同城市。 与此同时，哆啦A梦×Gucci主题限时店已于1月19日在北京SKP率先亮相，并将于1月20日起陆续在8个城市开设13家限时店。 同时，在北京、成都、深圳、武汉等地推出了主题装置和立面贴纸。

哆啦A梦 × Gucci 成都远洋太古里限时店

线上部分，品牌推出了哆啦A梦以及牛年特别微信红包封面。 活动期间，用户抽取了超百万红包封面卡通形象，封面登上微博热搜榜。

哆啦A梦 x Gucci 联名系列红包封面

截至2月1日实时数据，#哆啦A梦 x GUCCI联名系列#系列微博话题阅读量超过5.2亿次。 此外，品牌还在该系列的社交媒体传播环节加入了大量UI交互设计。 例如，参与微博话题可以获得惊喜微博昵称图标，在抖音官方账号上开启“牛年惊喜互动”（666特效），用户可以通过点击“参与互动”进行有趣的互动。

截至2月1日实时数据，该系列微博话题#哆啦A梦 x GUCCI 联名系列#阅读量超过5.2亿次

诚然，奢侈品牌愿意与卡通IP合作的本质动力来自于刺激销售的策略，但我们也应该看到它们给消费者情感需求带来的满足。

尤其是在疫情发展尚不明朗的当下，Gucci推出的这一系列具有普遍性、象征着欢乐的卡通IP堪称一剂治愈心灵的良药。 也能让人们认识到时尚仍然有能力为人们服务。 的情感价值。 在一切都可以IP化的时代，动漫IP有其不可动摇的地位和价值。 未来，它将继续帮助奢侈品牌俘获消费者的心。 WWD

作者：杰森