我设计的卡通形象怎么画-卡通形象设计关键分析模型论文

如今的卡通风格绘画越来越受到人们的关注和喜爱。 尤其是美国迪士尼公司创作的米老鼠和唐老鸭的卡通形象出现在电影中后，可爱的形象造型、幽默搞笑的故事情节以及不寻常的语言口音和声音立即受到人们的欢迎。 ，并很快风靡全球。 电影中的卡通形象已经从银幕转移到玩具、儿童产品的装饰以及许多产品设计和广告中。 1930年代的中国上海，万籁鸣三兄弟在迪士尼的影响下，根据中国古典小说《西游记》改编创作了我国第一部动画片《铁扇公主》，开创了我国第一部动画片《铁扇公主》的先河。中国艺术家创作卡通电影。 首创。 我国卡通形象设计水平正在逐步提高。 尤其是近两年，在大型国际赛事中，如2008年奥运会、2010年上海世博会吉祥物设计设计水平完全可以媲美世界卡通设计水平。 但与国际优秀设计相比，整体设计水平仍有较大差距，需要不断研究和学习。 多年来一直从事图书和影视作品中卡通艺术形象的研究和创作。 近年来在鲁迅美术学院从事卡通形象设计课程的教学工作。 研究并与爱好者交流。

1、卡通形象设计的比例关系

卡通设计首先要解决的是头部与全身的比例关系。 例如，《二人传》演员刘能和毛毛的卡通形象将头的长度设置为单位1，并以头为单位测量从头到脚的整个身体。 两个卡通形象都是高高的。 那么，两个卡通人物的比例就是两个头的比例； 而头像的比例就是九个头的比例。 掌握了这个基本概念后，就可以根据不同的设计要求进行设计和绘制了。 不同比例关系的卡通形象会表现出不同的气质。 通常，将三个头像比例关系的卡通形象与“Q”版进行比较，意味着人们有强烈的幼稚感和不成熟感，可能与现实生活有所不同。 婴儿和幼儿的头与身体比例相似的原因。 这种比例关系在儿童玩具、玩偶、吉祥物、儿童动画片中经常出现。 他们的典型特征是头大身子小，气质也最容易表现出可爱、搞笑的感觉。 当你想要表现出可爱、童趣、稚气的气质时，首先要选择一个好的比例，即将比例控制在1:4、1:3、1:2.5、1:2、1:1.5的比例关系内。 而卡通形象在1:5、1:6、1:7的比例下会展现出怎样的气质呢？ 通常这样的比例关系是最接近正常人的比例的。 写实卡通形象形象通常会选择这样的比例关系。 比如卡通形象 带着一种很现实的感觉。 但事实上吉祥物设计，它们也是夸张的比例，与真人完全一致的比例下的卡通人物也是最难变形和表达的。 如果想要表现出趋于写实的卡通形象，就必须将比例控制在1：5到1：7.5之间。 当卡通形象的比例超过1:8时，即有九个头、十个头、甚至十一个头时，气质的感觉就完全不一样了。 这时的形象会很修长，很舒展我设计的卡通形象怎么画，很高大，很神圣，或者很怪异。 比如动画片《圣诞夜惊魂》中主角的骷髅形象设计，电影《阿凡达》中外星人的形象设计，都是1：9的头像。 上述比例关系是传统卡通设计的基本比例。 比例关系的确定，基本上就定下了所要设计的卡通形象的气质基调，这是设计一个成功的卡通形象的第一步。

2、卡通形象设计中五官和身材的处理

卡通形象的五官姿态各异，表情各异，夸张程度不同。 有的将眼睛省略成一条线或一个点，有的将眼睛放大到占据半张脸，有的完全省略鼻子，还有的将嘴唇夸张到超出面部范围。 这个比例应该如何把握呢？ 夸张到什么程度才是最恰当、最恰当的呢？ 这与卡通形象的比例关系有着密切的联系。 也就是说，当设计的卡通形象的比例关系被夸张到很大程度时，五官的处理也应该被夸张到很大程度。 当卡通形象夸张程度接近真人时，五官和身体细节的夸张程度自然就接近真实的五官和身体细节。 当比例关系与脸部夸张程度的协调达到相对平衡协调时，所设计的形象就会使观看者感到舒适、美观，而不会产生任何不适感。 这也是为什么日常生活中有的卡通形象让人喜欢，而有的卡通形象却让人觉得丑陋、不舒服、不协调。 但也有一种特殊情况，就是真人的肖像漫画。 人物整体比例夸张，很多都是三头的全身比例我设计的卡通形象怎么画，即脸大身小。 而如果这个时候把五官处理得逼真一些，就会产生一种很怪异的感觉。 因为真人的肖像漫画必须是相似的，所以在使用写实的表现手法时，必须搭配夸张的五官和表情。 面部特征、表情的夸张程度与形象比例的夸张程度可以协调起来，以达到形神相似，同时又充满卡通感的艺术效果。 将真实的人头放置在小小的身体上的方法是设计师经常犯的错误，也是学生在教学过程中进行卡通变形时最容易进入的误区。

3.向身边的朋友一步步学习和训练

理论方法有很多，那么如何学习和实践，才能轻松改造漫画呢？ 让我们从改变我们的朋友开始吧。 首先为你的一位朋友画一张素描或留下一张全身照片。 改造他。 将他改造为一种三头以内的比例关系，一种六头以内的比例关系，一种八头以上的比例关系，一共三种。 也就是说，同一个人被压缩成Q版，又被拉成修长版和比例变化不大的版本。 不管怎么变化，不管怎么压扁、拉伸，都一定是这个人的样子。 一开始变身会比较困难，但是多变几个角色之后，掌握了其中的奥秘和技巧，就不难了。 还要有意识地添加该人物的某种典型动作、神态和服装，以强调其个性，从而增强生动性和幽默感。 在不断的实践中，必须逐渐掌握同一形象在不同比例关系变化下给人以不同感觉、产生不同艺术效果的能力。 因此，根据不同人物形象的特​​点和气质要求吉祥物设计，采用不同的比例关系变化进行创作，顺利完成了卡通设计任务。 综上所述，我们可以看出卡通形象设计有其自身的特点和规律，艺术家在设计时应充分融入卡通世界。 卡通形象初学者不可能一下子掌握这个规则。 应该多向国外漫画艺术家学习，多看他们的作品，研究他们的造型规律和特点，将他们的作品与现实生活中的形象进行比较。 生活是一切艺术创作的源泉。 漫画艺术家和其他画家一样，有着丰富多彩的生活。 发挥想象力，拓宽思维空间，潜心于卡通艺术创作，一定能够创作出更多、更美、让人喜闻乐见的卡通艺术作品。