手绘服装手稿图裙子-如何学习手绘服装插画？

在时装界，新时装是根据手绘设计插图裁剪和缝制的。 首先你必须画出模型的轮廓，这是插画的基本部分。 注意：只画轮廓，不画肖像。 在此基础上展示的裙子、裤子、配饰等创作是重点。 添加褶皱、缝线和纽扣将使设计充满活力。

前期准备

1、准备绘画工具。 选择硬铅笔（H尺寸最好），这样可以留下浅色标记，并且易于修改。 同时，不会导致纸张凹陷，更容易上色。 为了让你的设计插图看起来很专业，你还需要高质量的橡皮擦和厚纸。

如果您没有 H 号铅笔，2 号也可以。 记住书写时要轻，不要用力过大。

不应使用钢笔，因为笔迹无法擦除。

您还需要彩色记号笔、墨水和油漆来为设计着色。

2. 决定插画模型的姿势。 所选择的姿势应该最好地展示设计作品。 可以画行走、静坐、弯腰等姿势。 作为初学者，您应该从最常见的姿势开始ip形象，即模特在T台上站立或行走。 这种姿势最容易画，可以全方位呈现设计。

如果您希望您的设计看起来专业且有吸引力手绘服装手稿图裙子，请将其呈现在具有适当姿势和比例的模特草图中。

许多时装设计师绘制了数百张剪影草图来练习绘制各种姿势。

使用不同的方法来构建剪影。 当然，最好自己绘制轮廓，这样您就可以创建理想的比例。 但是，如果您想简化步骤并快速进入设计的创建阶段，可以使用以下快捷方式：

从网上下载并打印，你可以找到不同姿势和尺寸的它们。 比如小孩、男人、娇小的女人等。

从杂志或其他图片中描绘模特的轮廓。 将一张描图纸放在图像上并勾勒出您最喜欢的模型的轮廓。

绘制模型轮廓

1. 画出基本线。 这是草图上绘制的第一条线，标记模型的中心和重心。 沿着模特的背部从头到脚画一条直线。 画一个椭圆形代表头部。 最基本的线条已经画好了。 在此基础上，可以进一步勾勒出比例协调的模型轮廓。 将基线视为模型的骨架。

即使您想以斜躺姿势绘制模型，基线也是一条垂直线。 例如，如果要画臀部稍微向左倾斜的模特，还应该在纸张中央画一条垂直的基本线。 从模特的头部延伸到脚部。

请记住，您的主要目的是设计展示服装，而不是炫耀您的绘画技巧，因此不要过度关注模特的轮廓。 模型的外观无需详细描述。

2.然后画出骨盆部分。 在基线的中下方画一个两侧等宽的矩形，即模型的骨盆。 宽度由您的视力决定。 瘦模型需要比胖模型更窄的矩形。

可视化您想要创建的姿势，并决定矩形是否应向左或向右偏移。 例如，如果您希望模型的臀部指向左侧，请使矩形指向左侧。 如果你想画一个正常的站立姿势，就不需要向左或向右倾斜。

3.画出上半身和肩膀。 躯干线从骨盆矩形的两个上角向上延伸。 腰线内凹，肩线外扩。 根据人体比例，肩膀和臀部或上骨盆的宽度大致相同。

绘画完成后，模特上半身的比例应该与真人相似。 参考杂志或广告中的模特图片。 看看你的腰部和臀部的比例。 上半身大约是头部长度的两倍。

肩膀和臀部向不同方向倾斜是常见的对立姿势。 这给图片增添了动感。 腰部的水平线比肩部和臀部的水平线短。

绘制曲线（例如胸腔周围）时要特别注意。 适当的曲率可以使模型看起来协调。

4.画出脖子和头部。 颈部的宽度是肩部的三分之一，长度是头部的一半。 画出脖子，画出头部，使其与身体成比例。 头越大，模特越年轻。

画完头部后，你可以擦掉原来画的椭圆。

头部线条应该自然并与模特的姿势相匹配。 您可以上下或左右倾斜它。

5.画出腿。 腿是身体最长的部分，是头长的四倍。 腿分为两部分，大腿（从骨盆底部到膝盖顶部）和小腿（从膝盖底部到脚踝）。 时装设计师经常通过使腿部比上半身更长来拉长模特的身材。

大腿上部大约与头部等宽。 从大腿到膝盖的线条逐渐收拢。膝盖的宽度是大腿上部宽度的三分之一。

小腿到脚踝的线条也逐渐向内拉。 脚踝的宽度是头部宽度的四分之一。

6.最后画出脚和手臂。 脚部画得更窄。 就像一个拉长的三角形，大约与头部等长。 以与腿相同的方式画手臂，线条向内画到肘部。 手臂和上半身的比例比真人更大，更有设计感。 最后添加手和手指。

绘制时装和配饰

1、明确设计风格。 找出你的设计风格并始终坚持下去。 假设你设计一条裙子，你可以添加图案、褶皱、文字和蝴蝶结来美化它。 注重设计的独特元素，并添加适当的点缀，以达到统一的设计风格。 如果您不知道从哪里开始，请在网上和杂志上寻找时尚趋势以获取灵感。

2、大胆设计时尚。 时装设计插画的目的是展示你的设计理念，所以创作时要大胆。 让衣服在你身上看起来尽可能真实。 肘部、肩部、手腕、脚踝和衣服下垂处应有褶皱。 想象一下真实的佩戴效果，并尝试在设计插画中将其呈现在模特身上。

请记住，不同的面料款式穿着不同。 轻薄光滑的面料具有轻盈蓬松的感觉。 牛仔布、羊毛等较厚的面料会显得丰满而不显瘦，比如牛仔夹克。

尽量体现织物的质感，无论是光滑、粗糙、坚硬还是柔软。 小亮片和纽扣增添了真实感。

3.学习如何画皱纹。 不同的褶皱需要不同的线条。 学会画褶子，可以更好的体现服装的质感。

大褶皱，带有波浪状宽松线条。

对于小褶皱使用圆形线。

衣服本身的褶皱元素应该通过边缘上清晰的线条来体现。

4. 绘制图案和印刷品。 尽可能真实地表现服装上的图案和印花。 首先画出衣服的轮廓。 然后用网格线来划分。 依次用图案填充每个区域。

变换折叠处的图案线。 为了准确地绘制线条，有时需要弯曲，有时需要折断。

花时间仔细处理图案细节，使每个图案在网格内保持一致。

5. 最后，给插图上色。 使用黑色墨水或颜料描绘出您想要保留的轮廓。 此时你可以擦掉用铅笔画的基线。 最后，仔细地将衣服涂成所需的颜色。

可以用记号笔、墨水和油漆着色。 您还可以混合颜料来改变明暗。

想象一下模特在T台上向你走来手绘服装手稿图裙子，灯光下的光影应该是什么样子，并用它来创建服装草图的光影和纹理。 褶皱越深，颜色越深。 光线越亮。

最后添加头发、太阳镜和化妆，让你的插图更加生动。

6. 考虑绘制平面图。 除了画上半身效果外，还可以画服装的平面图。 将服装展示在平面上更能体现设计细节。 平面图与上半身效果图一样有效。

平面图应按实际比例绘制。 尝试达到精确的比例。

你还应该画出衣服的背面，特别是如果它的背面有独特的设计。

画

重点

除非您设计的妆容与服装相匹配吉祥物设计，否则不要过多关注模特脸部的细节。

面部描绘常常被省略，只画头发的轮廓。 专注时尚。

有些人喜欢把模型画得特别瘦。 最好画得真实一些。 它将更多地基于实际切割。

描绘织物纹理需要大量练习。

保持所使用的绘画材料一致，以便在下一步设计中可以直接使用。