服装设计作品集范例-服装设计作品的概念是什么？

相信很多学习服装设计的朋友都经历过制作作品集时灵感耗尽的艰难时刻。 感觉就像是天不回应天，地不灵，地不灵。 简直可以让人受到内伤啊~巴特，有时候看别人的优秀作品可以给你很多启发~

今天给大家带来一些国外高校学生的服装设计作品。 希望这些前辈的作品能够给学习服装设计的朋友们提供更多的启发。

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在圣马丁毕业服装展上服装设计作品集范例，来自挪威的时装设计师Fredrik Tjærandsen凭借自己的系列在众多毕业生中脱颖而出，荣获欧莱雅专业青年才俊奖金奖。

什么样的作品获得了大赛官方的高度认可？ 我们来看看上面两张图吧~

这是正确的！ 正是凭借这套看起来很神奇的“空气球衣”，Fredrik成功秒杀了全场！

当然，仅仅从静态图片中你可能无法感受到这套“气球衣”的神奇之处。 看完这张动图你就明白了~

当她们第一次走上T台时，模特们身上都覆盖着巨大的气球。 当模特打开上面的阀门时，里面的空气慢慢释放出来，模特将头和手伸出来。 经过一番调整，一开始那个又圆又鼓的气球立刻就变成了一件贴合人体的衣服。

“空气球衣”打开阀门前后的巨大反差所带来的强烈视觉冲击力，让Fredrik的整个系列赢得了观众的阵阵掌声。

该系列中有八款造型突破了创意和材质的极限。 每个气球均由天然橡胶制成，一件衣服大约需要 5 米橡胶。 虽然这些“充气球衣”充气后从外面看起来只是简单的圆圈，但在内部，靠近模特身体的部分却有着不同的服装形状。

Fredrik 需要进行不断的研究和实验才能正确拉伸橡胶。 位于气球内部的阀门需要与服装的形状巧妙地结合在一起。 不仅要方便模型打开，还要考虑最终呈现的整体效果。

Fredrik解释说，这一系列作品的灵感来自于“不清楚的童年记忆”。 他想通过气球重现模糊的记忆和“雾”般的感觉。

秀场上，不同颜色的气球就像漂浮在空中的彩色泡泡，给人一种轻盈梦幻的感觉。 模型冲出气球后，一切仿佛又回到了现实世界。 让观众充分体验到情感的变化，或许就是Fredrik作品的魅力所在。

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在包佛宁的圣马丁毕业作品中，鱼皮元素与针织工艺巧妙结合。 零面料、零剪裁和零浪费是贯穿包整个毕业系列的主线。

在包的系列中，服装的所有元素和组件都是编织的，包括看起来几乎真实的鱼皮。

这些编织的鱼皮片不仅广泛用于服装，还用于制作帽子、包袋和其他配饰。

除了鱼皮之外，折纸花朵是整个系列中另一个反复出现的元素。

Bao 最初对鲜花的想法来自于他祖父母 20 世纪 40 年代婚礼的照片。 照片中爷爷奶奶结婚礼服上佩戴的花束给包女士留下了深刻的印象。

这激发了包先生对花卉元素的最初探索。 在后来的发展和发展中，日本的折纸花朵为包注入了新的灵感。

这种花的形状可以通过折叠而无需切割来实现。 这个操作过程与零切割、零浪费的理念不谋而合。

Bao将仿真鱼皮片与色彩鲜艳的纱线编织巧妙结合，再加上大型折纸花朵造型，整个系列充满了瑰丽奇幻的视觉效果。 仿佛神秘的海底世界让人忍不住去探索。

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《虚幻的欺骗》系列是闵雨婷在帕森斯设计学院的毕业设计。 这个系列与孔子的一句话息息相关：“信是目，目尚不信；恃是心，心尚不足”。

幻觉欺骗围绕着对视觉幻象的探索。 大量的视觉错觉元素被用来“误导”观看者的视觉，从而挑战传统的客观感知。

在设计过程中，毓婷主要采用了三种方法来实现视觉错觉，即感知、隐藏和印刷。

与此同时，解构和重构贯穿整个藏品。 具有西装特征的裤子、裤子改造的袖子、连衣裙和夹克的巧妙组合……

服装中原有的结构被打破，不同的结构通过雨婷的重新组合被赋予了新的含义。

此外ip形象，全系列还运用了中国刺绣、丝网印刷、3D打印等多种技术。

撕裂与拼接，传统与现代，雨婷以多维度的思考，大胆挑战服装给我们的常规印象。

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在圣马丁毕业生Pauline de Blonay的作品中，丝绸、铝箔、皮革、金属……这些看似不相容的材质被巧妙地结合在一起。 正是这个系列帮助Pauline成功获得了欧莱雅Pro Young Talent女装奖的亚军。

该系列包含了宝琳对性别角色的很多思考。 她希望在服装中准确传达女性的阳刚之气和阳刚的女性气质。

这就是为什么你可以在Pauline的系列中看到大量带有性别暗示的银色胸罩和其他由冷硬金属制成的配饰。 这些银色金属元素都是Pauline自己经过大量研究和实验铸造而成的。

此外，锡纸的大胆应用也是整个系列的一大亮点。 原本皱巴巴的锡纸在Pauline的精心剪裁下，变成了一件可以随意造型、具有吹风效果的外套。

同时，Pauline还将自己的画作与锡纸材质相结合，为整个系列增添了几分荒诞的趣味。

高饱和度的色彩、夸张的轮廓、随意的插画和涂鸦，再加上富有暗示性的细节，让Pauline的毕业系列充满了戏剧性的视觉体验。 观看之余，不禁引发人们更深层次的思考。

从上面前辈的作品中可以看出，时尚的界限正在变得越来越模糊。 服装的材质、结构、功能等各方面都在不断打破规则的同时被重新定义。 那么这些能给正在准备作品集的朋友们带来哪些启发呢？ 来看看狮身人面像导师怎么说吧！

时装设计必须与社会的可持续发展密切相关，因此不仅是时装行业，各行各业都会思考如何转型为环保产业。 那么时装设计师如何在自己的行业中为社会的可持续发展做出贡献呢？ 我想这可以成为日常学习中值得思考的一个方向。

近年来，面料创新在学生作品中越来越受到关注。 这有两个主要原因。 一方面，基于上面提到的可持续发展，大家都开始探索如何通过面料创新来实现环境友好。 另一方面是因为面料的创新往往能够辅助设计主题更好的表达。

学生要学会养成面料创新的好习惯。 很多时候在设计实践中我们会发现，无论早期的设计理念有多好，一旦采用一些现有的、常规的面料，最终的成品也难免会变得平庸。 学生通常可以多学习一些编织或针织的方法，然后结合不同的材料进行表达吉祥物设计，使作品更加生动。

另外，国外很多高校都非常重视学生的实践能力，但这方面却很容易被学生忽视。 有时候你可能会觉得自己的研究已经很深入了，但其实你还可以继续深入钻研很多方面比如廓形、面料等细节，而这些其实都需要在实际操作中去发现。 研究有时会给我们提供一个想法，但实验可以告诉我们该怎么做才能得到更好的结果，所以大家还是需要注重培养动手能力。

今天我就分享到这里。 如果你想了解更多关于艺术留学、大学专业选择、作品集准备等方面的信息服装设计作品集范例，欢迎在知乎上私信我！ 另外，海外院校/专业介绍、申请要求、录取作品集案例合集等信息包也将发送给您~