插画设计理念简短范文-插画设计_图片欣赏

简介：插图 插图最早出现在书籍中，用于介绍和补充书籍的内容。 插图是用图案表达的图像。 本着美观与实用相统一的原则，线条和造型尽可能清晰、活泼，便于制作。 插画是世界通用的语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物、商品图像等。 人物形象：插画以人物为主题，很容易与消费者匹配，因为人物形象最能表达可爱感和亲切感，人物形象的想象创作空间非常大。 中年人的头身比例为1:7或1:7.5，儿童的比例约为1:4，而卡通人物常以1:2或1的大头造型出现：1。 这样的比例可以充分利用头部区域来再现形象和神态。 人物的面部表情是整体的焦点，所以眼睛的描写非常重要。 其次，夸张变形的运用不会给人一种不自然、不舒服的感觉，反而能让人发笑卡通形象，让人产生好感，整体形象更清晰、更令人印象深刻。 动物形象：动物长期以来一直被用作卡通形象。 现实生活中，很多动物都成为了人们的宠物。 这些动物作为卡通形象更受大众欢迎。 在创作动物形象时，必须高度重视创意，注重形象的拟人化手法。 例如，动物和人类的区别之一就是他们的表情上没有笑容。 而卡通形象却可以通过拟人化的手法，赋予动物类似人类的微笑，使动物形象变得人性化。

利用人们生活中熟悉、喜爱的动物很容易被人们接受。 商品形象：是动物拟人化在商品领域的拓展，拟人化的商品给人一种亲切感。 个性化的造型给人耳目一新的感觉，从而加深人们对产品的直接印象。 从产品拟人化的思想来看，大致可以分为两类：第一类是完全拟人化，即对产品进行夸张，利用产品本身的特点和造型结构进行拟人化表现。 第二类是半拟人化，即添加与商品无关的手、脚、头等作为拟人化特征元素。 以上两种拟人化的塑造手法，使产品变得人性化、个性化。 通过动画的形式，强调产品的特点，其动作和言语与产品直接联系，因此宣传效果更加明显。 插画家经常为平面设计师或直接为杂志和报纸等媒体创作插图。 他们一般是专业插画家或自由艺术家，像摄影师一样有自己的主题和绘画风格。 专业的敏感性以及对新形式和新工具的渴望导致他们中的许多人使用计算机图形设计工具来创建插图。 计算机图形软件的功能使他们能够充分发挥自己的创造才能。 无论是简单还是复杂，无论传统媒体效果，如油画、水彩、版画风格还是数位图形层出不穷的新变化、新趣味，都可以更加便捷。 做得更快。 数码摄影是摄影领域的最新发展。 摄影师使用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统正片扫描到电脑中，然后在电脑屏幕上调整、组合、创建新的视觉图像，最后通过胶片录像机输出正片或负片。

这种新的摄影技术彻底改变了摄影中光学成像的创作理念，并以数字图形处理为核心，也被称为“没有暗室的摄影”。 它模糊了摄影师、插画家和平面设计师之间的界限，如今，只要有才华，这三项工作都可以在同一台计算机上完成。 插图类型 插图在大多数广告中占有比文案更多的地位，它在推销商品方面与文案同等重要，在一些海报广告中，插图甚至比文案更重要。 广告中插画的主要作用有吸引、阅读和诱导。 吸力功能主要是指吸引消费者的注意力。 美国广告界有人发明了插画的“最小阅读原则”，即看广告比不看广告更省力的原则。 他假设他的消费者在心理上对所有广告感到厌倦，并在无意观看广告时突然看到了广告。 广告上精彩的插图让消费者忘记了自己不是来看广告的，就像爱丽丝掉进了广告里一样。 在深渊中，消费者发现了真相并按照真相行事。 这就是你跌倒后要让消费者爬起来的方式。 插画的阅读和阅读功能主要是指快速有效地传达海报广告的内容。 最好的海报广告插图简洁明了。 插图使读者更容易掌握要点。 国外一些广告插画师采用“藏语法”来测试广告插画的表现能力，即把广告的文字和标题遮盖起来，让读者只能看到插图，看看是否能理解。广告的内容。 好的插画往往有三秒见效的力量。

插图的诱导功能是指抓住消费者的心理反应，将注意力吸引到文案上。 一个好的插画应该能够将广告内容与消费者自身的现实联系起来。 插图本身应该让消费者着迷并感兴趣。 消费者的注意力已经从插画转向文案。 插图中显示的图像包括产品本身、产品的某一部分、要使用的产品、使用中的产品、测试和比较的产品、产品的显着特征、使用后可以获得的好处产品，以及不使用该产品可能产生的后果、见证图例等。 表现方式主要有摄影插图、绘画插图（包括写实、纯抽象、新具象、漫画、图文等）和三维插图。 照片插图是最常用的插图，因为普通消费者认为照片是真实可靠的，可以客观地代表产品。 摄影插画作为海报广告与一般艺术摄影最大的区别在于，它力图尽可能地表达产品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影往往会利用产品的一些真实特征。题材作为对某种意境的追求。 艺术性日渐衰弱。 用作海报的摄影插图最好使用 120 单反相机拍摄。 根据不同拍摄对象的要求，应配备一些常用的镜头，如广角镜头、长焦镜头、微距镜头和近摄镜头。 海报摄影插图的创作一般采用彩色反转片，以保证印版质量。 摄影插画的制作多在室内完成，需要人为布置背景来衬托主体。 备用背景材料有羊毛、天鹅绒、布料、纸张等，当然，你也可以大胆尝试市场上已经出现的墙布、羊毛和亚麻材料等，有条件也可以使用幻灯片背景允许。 它们的优点是不受时间、地点、气候的影响，满足广告创意的要求。

绘画插画或多或少带有作者的主观意识，具有自由表达的个性。 无论是幻想、夸张、幽默、情感还是象征情感，都可以自由地表达和处理。 作为一名插画师，需要完成对广告创意的消化，只有对主题有深刻的理解，对事物有更深入的了解，才能创作出优秀的插画。 自古以来，绘画插画都是画家兼作的。 随着设计领域的扩大，插画技巧也变得越来越专业。 如今，插画工作早已由专业插画师来完成。 绘画插画中最常用的技术是喷绘，这是一种利用空气压缩机输送的空气通过喷笔进行绘画的技术。 其特点是没有一般绘画所造成的笔触，画面过渡自然，应用价值极高。 在绘画插画中，漫画也很常见。 漫画插画可以分为夸张插画、讽刺插画、幽默插画和诙谐插画。 夸张插画捕捉所描述对象的某些特征进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而增强表现效果。 讽刺插画一般用来诋毁敌对或落后的事物。 它以微妙的语气进行讽刺，以达到负面的宣传效果。 幽默插画以善意的微笑，运用影射、寓言、双关等修辞手法，揭露生活中的乖僻、不合理的事物，从而让人发笑，从笑声中明白一些道理； 幽默的插图使广告画面充满趣味，使人们在轻松的情况下接受广告信息，在愉快的环境中享受。 感受新概念，特别难忘。

绘画插画中的图表是一种非常适合表达复杂产品的插画形式，比如新家电的操作流程、新食物的烹饪方法、家用组合电器的安装、儿童的各种积木等。 搭配形式等，可以用几个连续的图解形式来向读者介绍正确的操作步骤。 三维插画是海报广告中使用的一种极具表现力的插画形式。 目前在国内还很少见，但就世界海报广告发展而言，却是必然趋势。 其制作方法是：先根据广告创意制作一幅立体构图形式的作品，然后拍照并用在海报广告画面中。 这就要求海报设计师和插画师不仅要有良好的平面设计能力，还要有扎实的三维构图基础。 三维插画的另一种方法是通过绘画来表现三维图像，即在二维纸上表现出三维空间的幻觉。 总之，现代插画不再局限于二维表现空间的范围，单纯依靠二维表现手法已经不再适合现代插画设计的要求。 插画 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具表现力的，它与绘画艺术有着密切的血缘关系。 插画艺术的很多表现手法都是从绘画艺术的表现手法中借鉴而来的。 插画艺术与绘画艺术的联姻，使得前者无论是在表现手法多样性的探索上，还是在设计主题表达的深度和广度上都取得了长足的进步，展现出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。 从某种意义上说，绘画艺术成为了一门基础学科，而插画则成为了一门应用学科。

纵观插画发展史，其应用范围不断扩大。 尤其是在信息高速发展的今天，人们的日常生活充满了各种商业信息，插画设计已经成为现实世界中不可替代的艺术形式。 因此，如何对现代插画知识进行深入学习、思考和研究，更好地服务社会，是我们这次学习的目的。 插图的定义《辞海》对“插图”的解释是：“指插在书刊中的图片。有的印在文字中间，有的以插页的形式，起到补充说明或补充作用。”对文本内容的艺术欣赏。” 解释主要是针对书籍插图的定义，这是一个狭义的定义。 由于信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从狭义的概念（仅限于绘画、图片）转变为广义的概念。 “插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志以及各种刊物。 或者在儿童绘本中，将插在文字之间的图片统称为“插图”。 插图，在拉丁语中的意思，原意是“照明”。 正如文中所暗示的那样，最初是为了增加刊物中人物的趣味性，让人物在读者心中更加生动、鲜活。 在当今的各类出版物中，插图的重要性已经远远超过了“阐释文字”的陪衬地位。 既能凸显主题思想，又能增强艺术感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计中视觉传达的重要形式，以其直观的形象、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，被广泛应用于现代设计的各个领域ip形象，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等。

插画历史的演变 插画艺术的发展有着悠久的历史。 对于你我来说，看似平凡简单的插画却蕴含着伟大的内涵。 从世界上最古老的插图洞穴壁画到日本江户时代的浮世绘民间版画，都展示了插图的发展。 插图最早是在十九世纪初随着报纸和书籍的变化而发展起来的。 它真正的黄金时代首先始于20世纪50年代和1960年代的美国。 那时刚刚从美术中分离出来的插画显然是画出来的，而从事插画的作者大多是职业画家。 受抽象表现主义画派的影响，由具象转向抽象。 直到20世纪70年代，插画又回归写实风格。 中国最早的插图以版画的形式出现。 随着佛教文化的传入，他们以“变相”的方式，在经文中阐释经文，以达到弘扬教义的目的。 我国现有史料记载最早的版画是唐肃宗出版的《陀罗尼经咒图》。 确切日期载于唐懿宗咸通九年（868年）成书的《金刚般若经》扉页画上。 宋金元时期，书籍插图有了长足的发展。 应用范围已扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书等书籍，并出现了彩色套印插图。 明清时期，可以说古代插画艺术得到了极大的发展，全国各地都有刻书行业。 不同的地区形成了不同的风格。 插图的形式一般有以下几种：卷首图、正文插图、上下图或下图、内封面或扉页画、匾额等。

我国古代插画的历史沿革可视为版画的发展史。 同时，这也是民间年画的历史。 只不过民间年画独立成为商品较早，是商业插画的前身。 欧洲插画的历史与我国相似，最早用于宗教书籍。 后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍和经典作家选集等出版物中。 随着当今社会的发展，插画被广泛应用于社会的各个领域。 插画艺术不仅拓展了我们的视野，丰富了我们的头脑，赋予我们无限的想象力，更开阔了我们的心胸。 随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。 在商品经济时代，插画对经济发展发挥着巨大的推动作用。 插图的概念已经远远超出了传统法规的范围。 纵观当今的插画家，画家不再局限于某种风格。 他们常常打破以前使用单一材料的方式。 为了达到理想的效果，他们广泛运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更广阔的天地。 空间和无限的可能性。 在中国，插画虽然发展较晚，但其起源却有着悠久的历史。 插画解放后，黑板报、版画、海报的发展，以及20世纪80年代后国际流行风格的借鉴，以及90年代中后期电脑技术的普及，更多新锐作家使用计算机设计插图的人出现了。 ……插图在诞生之母之外找到了一个巨大的生存空间——书籍。

随着科技的进步和社会的需求，丰富的载体不断涌现。 插图的应用 插图的应用范围 出版物：用于书籍封面、书籍内页、书籍封面、书籍内容辅助的插图。 包括报纸、杂志等编辑使用的插图。 商业宣传：广告——包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单、电视广告中使用的插图； 商业形象设计：产品标志、企业形象（吉祥物）； 产品包装设计； 图解——消费者引导、产品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告、游戏、网络中的角色和环境艺术设置或界面设计。 任何用于“解释”的东西都可以算在插图的范畴内。 插画应用的两类 在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。 文学插画——再现文章情节、体现文学精神的视觉艺术形式。 商业插画——一种将艺术与商业相结合，为企业或产品传达产品信息的图像表现形式。 插画家获得相关报酬，放弃作品所有权，只保留署名权，是一种商业交易。 [编辑本段]插画的作用与作用 现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。 两者在功能、表现形式、媒介等方面存在差异。 现代插画的服务对象首先是商品。

商业活动要求所承载的信息准确、清晰地传达给受众，期望人们正确接收和掌握信息，在使受众产生行动的同时使受众产生美感，所以说是为商业活动服务的。 一般来说，艺术插图一般具有三个功能和目的：1、作为文字的补充； 2、满足人们的感性认识； 现代插画的功能性很强，背离视觉传达目的的纯粹艺术往往会弱化现代插画的功能。 因此，设计时插画的主题不能含糊。 它必须基于清晰、简单和准确。 现代插画的诉求功能 现代插画的基本诉求功能是以最简洁、清晰、明了的方式向受众传达信息，引起他们的兴趣，试图使他们相信所传达的内容，并接受所宣传的内容。审美的过程插画设计理念简短范文，并诱导他们采取最终的行动。 (1)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传达信息。 （二）激发消费者兴趣。 （三）增强广告的说服力。 （四）强化商品吸引力，激发消费者欲望。 [编辑本段]插画的审美特征 插画设计作为视觉艺术的一种形式，具体来说，作为应用艺术的一部分，有着自己的审美特征。 其中，最明显的有： 1. 目的与限制 2. 实用性与大众性 3. 形象与直觉 4. 审美与趣味 5. 创意与艺术想象力 6. 现代插画因媒介而多样化、多元化内容、表现手法和诉求对象使其审美标准也具有多元化、多样化的特点。

插图 [编辑本段] 插图的形式 现代插图有多种形式，可以按媒介或功能分类。 按媒体分类，基本分为平面媒体和影视媒体两部分。 印刷媒体包括海报、报纸、杂志和书籍的插图、产品包装、企业形象宣传材料等。影视媒体包括电影、电视、电脑显示器等。海报广告插画：又称招贴画、招贴画。 在广告主要依靠平面媒体传递信息的时代，可以说处于广告主宰的地位。 但随着影视媒体的出现，其应用范围逐渐缩小​​。 报纸插图：报纸是传播信息的最佳媒体之一。 它最受欢迎，成本低，流通量大，流传广，速度快，生产周期短。 杂志、书籍插图：包括封面、封底的设计以及正文的插图，广泛应用于各类书籍。 比如文学书籍、儿童读物、科技书籍等。这种插图正在逐渐消失。 未来，还会有大量的电子书、电子报纸。 产品包装插画：产品包装让插画的应用更加广泛。 产品包装设计包括三个要素：标志、图形和文字。 它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。 最突出的特点是它介于平面和三维设计之间。 企业形象宣传品插画：是企业的VI设计。 包含企业形象设计基础系统和应用系统两部分。 影视媒体中的影视插图：指出现在电影、电视中的插图。

一般出现在广告中较多。 电影和电视插图还包括计算机屏幕。 电脑屏幕现在已经成为商业插画的表达空间插画设计理念简短范文，很多图库动画、游戏节目、图表也成为了商业插画的成员。 人物、形式自由、写实技法、黑白、彩色、用材、照片、电脑制作……只要能形成“图形”，就可以用在插画的制作过程中。 矢量[编辑本段]插画的分类是根据目前的市场定位：矢量时尚卡通、低潮、写实、次元、美感、韩漫插画、概念设定等。 按制作方式分类：手绘、矢量、商业、新锐（2D平面、UI设计、3D），像素按插画绘画风格分类：日式漫画插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画，因为现在的款式太多了，所以就简单的分类了一下，国外的款式比较广，还有手工折纸，布纹，各种款式，齐头并进。 [编辑本段]插画现状 插画最发达的地方：美国是一个插画市场非常发达的国家，欣赏插画已经成为社会的一种习惯。 一方面，终端市场上有大量的独立插画产品在销售，比如插画书、杂志、插画贺卡等。 另一方面，插画作为视觉传达系统（平面设计、插画、商业摄影）的一部分，广泛应用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。

美国的插画市场还是很专业的，分为儿童、运动、科幻、美食、数码、纯艺术风格、幽默等专业类型，每个类型都有专门的插画艺术家。 整个插画市场监管非常严格，竞争也非常激烈，插画艺术家的平均收入水平是美国人平均收入的三倍。 日韩港台插画：众所周知，日本商业动画已经拥有庞大的市场和运营团队。 动画是插画产业的一个重要分支。 在CG技术（Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和制作）进入插画领域之前，手绘动画在日本已经成为朝阳产业。 当今的年轻一代越来越倾向于使用计算机数字技术。 在韩国，近年来随着游戏产业崛起成为国民经济第二支柱产业，插画尤其是数字插画如雨后春笋般涌现。 随着韩国游戏在中国的流行，采用数字插画设计的游戏角色也越来越受欢迎。 市场空间。 与此同时，香港和台湾的插画家仍在寻找自己的产业道路，尽管他们的作品都带有明显的日本幼稚痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校近两年都开设了插画或插画相关专业，但教学内容往往只包括出版物插画，并不是完全意义上的商业插画。

但在国外，插画教育与市场的结合非常紧密。 众多知名插画家在各大学客座授课，为学校带来最时尚、最前沿的商业嗅觉。 目前国外市场流行的商业插画包括出版物插画、卡通吉祥物、影视游戏美术设计、广告插画等。 事实上，在中国，平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视演出海报、企业广告，甚至T恤、日记、贺年片上都可以看到插画的身影。