书字创意字体设计图片8K-设计师必须掌握的字体设计基础知识

一切事物都有它的起源，字体亦然。 我们今天看到的千变万化、形态各异的字体，都与文字本身的基础密不可分。 如果没有这个基础就制作字体，往往很难做出成功的作品，就像习武一样。 就像基本功一样，书写基础知识对于制作出好的字体也起着不可或缺的作用。

我们经常看到初学者制作的字体存在各种问题。 主要原因是他们不了解一些汉字的基础知识。 接下来我会介绍一些初学者应该知道的事情。 汉字基础知识。

【骨骼及躯体装饰】

“骨架”是字体的内部框架结构，是决定字体内在气质和美感的基本因素，而“体饰”是字体的装饰，可以影响字体的风格和外观：

下面是几个不同的美丽角色的骨架。 从下面的案例可以看出，字体骨架本身就可以表现出字体的内在气质。

很多初学者往往会忽视“骨架”，而迷恋“身体装饰”。 他们在基本结构没有做好的情况下给字体添加了很多装饰。 这是一个很大的误会。 以下两个案例就是过度沉迷“体饰”而忽视字体本身骨架的例子：

▲ 忽视“骨头”、沉迷“体饰”的反面教材

【中心与重心】

物理学中的绝对“中心”在人眼看来很低，因为人眼有视觉误差。 如果字体是按照物理中心来设计的，就会让人感觉中间部分较低，有往下掉的感觉。 这也是为什么大多数字体都把视觉重心放在物理中心点上，这样更符合人眼的视觉习惯，看起来也舒服。

同时，重心的高度也会影响字体的气质。 重心较高的字体会显得更加细腻，而重心较低的字体会显得更加稳重。

设计字体时一定要注意整体重心的统一，否则会给人一种高高低低的视觉感觉。 除非刻意营造高低不同的视觉节奏，否则必须将重心统一在一条粗略的水平线上。 使用字体进行文本布局时要特别注意这一点。

[笔划粗细]

设计字体时，笔画粗细是否应该相同？ 答案是否定的，因为每个字符的笔画复杂程度都有所不同，而粗细相同的笔画在横、竖、对角、或者转成曲线时，视觉上会给人粗细不一致的印象。 由于人眼看事物时会产生视觉错觉，因此在制作汉字时，必须根据字体笔画的复杂程度和视觉感受来调整笔画的粗细吉祥物设计，以达到视觉上的统一。 下图是一个物理宽度完全相等的矩形。 其视觉粗细关系为：水平>倾斜>垂直>弯曲。

正因为如此，大多数字体在设计时都遵循细横线、粗竖线的原则。 字体设计除了横细竖粗外，还应遵循“传统细简粗、内细外粗、次笔细主笔粗”的设计原则：

【字面尺寸】

边长完全相等的正方形看起来更高一些。 这仍然是视错觉的效果。 因此，在制作方形字时，通常会将外框压平，以消除视错觉的影响。 下图左边是物理方块，右边是视觉方块。

有的同学可能会想，既然是方格字，那么制作的时候，就画几个大小相同的方格书字创意字体设计图片8K，每个字最外面的笔画对着方格的边框做，这样就统一了， 正确的？ 如果我们按照这个思路，设计“口语”这两个词，结果就会是下图：

显然，这种想法是错误的。 汉字虽然是方体字，但其笔画所形成的形状千变万化。 一般认为，汉字最典型的几何形状特征可分为方形、圆形、菱形、三角形四种类型。 正方形最大，菱形最小。 如果再细分的话，汉字的形状可以对应正方形、长方形（立）、长方形（横）、圆形、正三角形、梯形、倒三角形、菱形、五边形等15种以上的几何形状。 ……ETC。 因此书字创意字体设计图片8K，当面对不同的形状和笔画粗细时，我们需要根据视觉原理调整它们的大小，以达到视觉平衡。

在我们固有的意识中，我们常常认为笔画多的字就会显得更大。 事实上，恰恰相反。 笔划多的字符在视觉上会显得更小，因为负空间被分成了很小的块。 笔画较少的单词有很多负空间，因此在视觉上显得更大。 正因为如此，笔画较少的文字在设计时需要更多地压缩。

设计以横笔画为主的汉字时，应上下压缩，左右加宽。 当设计以竖笔画为主的字符时，情况正好相反。 这是因为两个等面积的正方形中布满了等间距的水平线，一组垂直和水平的线条会在视觉上让你看起来更苗条、更高，而一组垂直的线条会让你显得更平、更矮。

【汉字中功】

中宫，顾名思义，就是指汉字九个方格的中心区域。 中宫的大小会影响字体的气质以及极端环境下字体的可识别性。 通常中工字体越小，显得气质越优雅。 ，但在小字体或远距离识别时体验较差（如屏幕字体、高速公路标志字体）。 中工字体较大，气质上显得稳重而笨拙，而且由于内部留白较大，识别起来比较困难。 上部的字体比中部较小的字体要好。

上面提到的理论知识更多是针对大面积排版使用的字体以及字形比较传统的字体设计。 对于追求创意、独特的字体，比如品牌LOGO字体、营销活动主题字体、海报标题字体等对于创意要求强、形式感强的字体，上述理论并不完全适用，但也绝不是不守规矩的。 。 接下来我们就来说说这类字体需要遵循的一些基本原则。

【形式语言的统一】

统一的形式语言是优秀设计的基础。 这一点在现代艺术领域已被反复证实。 无论是绘画、建筑、海报、工业设计等吉祥物，我们都能看到统一形式语言的经典案例。

▲ 日本艺术家草间弥生将圆形形式发挥到了极致

▲ 梵高和蒙德里安的作品都使用统一的形式语言

▲ 经典建筑作品也源于形式语言的统一

▲ 福田繁夫的海报作品，每一张的形式语言都很统一

▲ 戴森的产品之所以高端，是因为统一的形式语言

回到字体，我们来看看一些大师的作品。 原理与上面举的例子是一致的。 他们使用统一的形式语言来设计字体：

我们来看看一些关于非统一形式语言的反面教材：

这些字体看起来别扭的重要原因之一就是形式语言的混乱。 字体设计中加入了很多不相关的形式，很难形成美感。 因此，在设计字体时，尤其是初学者，一定要保持形式语言的纯粹性和统一性，不要添加任何元素。

【正负空间的平衡】

无论你喜欢传统字体还是创意艺术字体，都需要注重正负空间的平衡与美感。

初学者往往会忽略负空间，但其实负空间的设计才是最重要的。 德国字体设计大师Erik Spiekermann曾说过：“重要的不是设计黑色部分，而是设计白色部分。” 只有负空间的平衡，才能创造出正空间的美丽与舒适。

如果不注意留白，就很难做出好看的字体。 下面这个例子，负空间做得不好，所以整个字体看起来很不舒服：

▲ 如果负空间做得不好，字体就会感觉别扭。

优化负空间后，字体的观感会好很多：

设计字体时，必须考虑每个笔画的笔直度、倾斜角度、角的形状，看周围笔画形成的负空间是否美观。 请勿在盲区变形或添加装饰。 初学者一定要注意这一点。 。

[创意字形的基本思想]

除了传统字体之外，我们在设计创意字体时，有一个最基本、最常见的想法，那就是几何化，即用几何形状代替原有的具有书写特征的笔画。 这是一种非常常见的设计字体。 方法。

以上情况都是笔画的几何处理，还有一种更纯粹的几何处理，就是部首整体的几何处理。 字体的创意和形式感会更强：

利用这个思路来制作人物的案例还有很多，这里就不一一列举了。 总之，几何图形是制作角色非常重要的思想，是设计师必须掌握的。

当然，几何字体设计思想本质上是一种减法设计思想。 这是我推荐初学者学习的第一个方向，因为我经常看到初学者喜欢用加法来设计字体，就是喜欢一直往上走。 添加装饰和特效可能看起来很吓人，看起来很有“设计感”，但实际上离本质越来越远。 添加看似简单，但实际上做好是非常困难的，因为添加的东西越多。 越是考验你的控制能力，所以不建议初学者走加法方向。

好啦，本期我就分享一些关于字体设计的基础知识。 下一期见。