做珠宝设计师需要学什么-利用3D建模设计制作珠宝，帮助传统工艺进入商业市场

韩昌常常把自己当作一个工匠。 但他身上叠加了多重身份，包括天津美术学院教师、珠宝设计师、Meltsollo Lab创始人、金属加工技术研究员等。

与画家的工作室相比，韩畅的工作室是一个微观而有趣的地方。 他自己搭建的木质手术台上，散落着雕刻镶嵌的工具、雕刻机、定制刀、放大镜、显微镜。 这些工具放置在触手可及的地方，只需一平方米即可手工制作一件珠宝。

刚从巴黎托运回来的行李箱就躺在工作室的地板上，比他晚了两个月才到达北京。 今年1月，他受Art 8中法工艺品交流计划邀请，以金凤台获奖艺术家身份前往巴黎，在国际艺术城进行为期两个月的驻留。 回到北京，韩畅的脑海里仍然充满了巴黎之行带来的灵感碰撞。 他大部分时间都在电脑前进行建模和创作。 在进行金属加工时，他经常戴着耳机来消除机器噪音。 忙碌的时候他每天只睡4到6个小时。 他把每天的创作视为一种磨练心性的修行。

今年秋天，他将举办首次个展。 目前，四个系列20余款作品已酝酿完毕，正等待马不停蹄的制作。 这位出生于1988年的手工艺创作者，以传统金工工艺为核心，利用3D建模实验来呈现他的“珠宝中的当代艺术”。

用建筑理念制作珠宝

韩畅走上珠宝设计之路，仿佛是机缘巧合。 他的家庭与艺术无关。 父亲从事军工，母亲一生是物理老师。 考入河北工业大学建筑系，一年后退学，考入中央美术学院。

“建筑是团队合作的成果，但珠宝恰恰相反，它在狭小的空间里表达个人的想法和创造力。” 韩昌从小就以绘画作为表达情感的窗口。 他选择珠宝制作，因为精密的工艺更符合科学和工程。 思维。 中央美术学院毕业后工作一年，后赴英国伯明翰珠宝学院学习珠宝首饰、金银器产品设计。 2017年进入天津美术学院任教。 在教书育人的同时，他不断研究珠宝工艺，探索新材料。

近十年来，他一直游走在学术界和企业界之间。 他既没有脱离珠宝设计的商业化浪潮，也一直在从学术的角度思考中国珠宝设计的未来可能性。

中国珠宝玉石首饰行业协会发布的《2021年中国珠宝首饰行业发展报告》显示，2021年，中国珠宝首饰市场总规模将达到7200亿元，比去年增长18%。 镶嵌首饰仍是中国珠宝行业出口最多的珠宝品类。

我国是珠宝首饰深加工大国。 作为一名兼具学术与设计双重身份的从业者，韩畅对国产珠宝工艺有着坚定的信心。 “我们的工艺已经非常国际化、先进了。”

中国传统工艺是当代珠宝设计的基石。 始于商代的花丝工艺卡通形象，明代景泰盛行的铜胎掐丝珐琅，始于春秋时期的金雕雕刻艺术，都是代代相传的技艺。世代相传数千年。 韩畅认为，时至今日，这些传统手工艺在老一辈艺术家手中并未失传，但最大的问题是如何在商业时代量化此类珠宝产品，并将更多的产品推向市场。

韩畅见过一些品牌以“古金”为噱头。 只要一看，他就能很快看出哪些是机器加工的痕迹，哪些是真正的手工制作。

“老一辈工艺大师的经验非常宝贵，但他们一年只生产几件，如果想要批量生产，就需要雇佣大量工人。” 过去几年，韩昌一直在尝试3D建模和打印。 制作空心轮胎模具，工匠们只需在轮胎模具的基础上完成镶嵌即可，可以大大提高首饰制作的效率。

在他的工作室里，有很多3D打印的轮胎模具原型。 小小的银器就像鸟巢的建筑结构，依靠精湛的物理力学支撑着空心轮胎模具。 一旦实验成熟，轮胎模具可以大量复制，金属材料可以随意改变，还可以添加珠宝镶嵌和花丝工艺。

韩畅认为，借助现代技术，老一代工艺大师可以加速进入商业市场，而不仅仅局限于小众收藏体系。 当传统工艺能够以更低的价格进入大众市场时做珠宝设计师需要学什么做珠宝设计师需要学什么，传统工匠就有了更多的订单和更高的利润，这自然是对传统的另一种保护。

将创意转化为商业

当代西方珠宝艺术家在做什么？ 今年1月，韩畅带着这个问题前往巴黎考察。

2019年，金丰泰携手Art 8推出“智慧之手——金丰泰Art 8中法工艺品交流计划”。 每年都会选派一名年轻的中国工匠到法国交流。 韩昌是第二位入选的中国艺术家。 轩尼诗去年加入“智慧之手”项目，支持和分享艺术家的原创作品，收藏部分艺术家的作品，实现“丝绸之路”上的原创艺术项目。

疫情期间去巴黎旅游，本来就充满了不确定性。 当他终于抵达巴黎，入住国际艺术城时吉祥物，他感受到了一种与留学时完全不同的新鲜感。

白天，来自世界各地的艺术家在艺术城漫步，其中包括音乐、文学、视觉和表演艺术领域的艺术家。 有人在练声，有人在弹钢琴，凌晨两点，各种派对的声音透过墙壁传来，艺术与青春的活力肆意绽放。

韩畅每天都会走过巴黎的小巷，参观画廊、博物馆和画廊，还参观中国设计师彭斌良的工作室。

韩畅认为，法国珠宝行业历史悠久，是行业标杆。 不过，从技术角度来看，中国和法国的工艺水平差距并不大。 “法国人的优势在于品牌管理以及他们整合珠宝品牌商业模式和标准的能力。” 另一个不同的市场差异是，法国消费者有审美意识和消费习惯，更愿意为昂贵的手工艺品买单。巴黎的珠宝市场可以容纳那些独立的手工艺品设计师，并为其稀缺性和差异化买单。

在珠宝行业，像韩畅这样拥有海外经历的珠宝行业设计师、工艺师、品牌经营者越来越多。 “他们非常有能力，而且有很好的审美观。 但当创作转化为商业时，我们会面临非常现实的商业化问题，我们仍然需要走一条探索的道路。”

谈及市场上大珠宝品牌普遍存在的抄袭问题，他认为，并不是因为中国没有好的珠宝设计，而是因为这些设计没有被看到。 抄袭之所以盛行，是因为只有经过市场检验、有明确品牌符号的产品才能销售。

尽管如此，他和身边的设计师都在尽力用更好的设计来影响市场、改变人们的审美。 玉雕手工艺艺术家尝试将动物形象卡通化、抽象化，符合当代年轻人的审美，贴近流行文化。 “我们都在改变，但还没有形成大范围的影响力，没有被大家注意到。”

他认为，只有坚持创新、勇于尝试新科技材料的设计师，才能逐渐影响消费者和市场的变化。 他不断尝试达到金工工艺的上限，用建筑师的理性思维来推演和制定设计方案，思考新的造型，并从艺术家的角度选择他想要表达的媒介、技术和材料。

“在当代工业中，新的工艺一直在产生，这是一个新的竞争环境。” 韩畅表示，从2020年开始，他的设计风格发生了很大变化。 它不再是尝试不同材料的混合和搭配。 过分强调人文和社会思想。

在他的最新作品中，银是统一的材质，主题也非常简单。 一双重叠的手凝固成一个容器，容纳着无限的可能性； 精心制作的银耳环完成了服装般的结构，没有一颗铆钉； 一把银汤匙看上去很普通，但仔细一看，这是艺术家的上颌结构。

更多通过 3D 建模打印的轮胎模具是不断实验、优化和再实验的结果。 当他打磨每一个成熟的母模时，他都会将其镶嵌在上面，赋予更多当代珠宝新的定义。

他的巴黎之行证实了他纯粹的风格，他的个展将呈现珠宝与当代艺术之间有趣的联系。