珠宝设计研究生学校排名-服装设计| 虱子告诉我们人类何时穿衣服！出国留学作品及大学推荐

2003 年，德国莱比锡马克斯·普朗克研究所的遗传学家马克·斯通金 (Mark Stoneking) 领导的一项关于衣服虱子的研究估计，人类大约在 17 万年前就开始穿衣服。

当科学家对其进行追踪时，头虱在大约 17 万年前进化成了衣服/体虱。 据此推测，远古人类大约在17万年前就开始尝试遮盖赤裸的身体并穿上衣服。

被接纳为联合国会员国的西巴布亚新几内亚酋长盛装出席联合国大会

有科学家认为，也正是因为人类开始制作衣服、穿上衣服，才得以离开生活了十万年的非洲，向北迁徙。 换句话说，人类学会了制作衣服，改变了人类的进化。 文明遍布地球。

公元900年左右，维京服装进入高级阶段，人类创造了非常复杂、丰富多彩的穿着方式。

时尚设计

服装设计是运用各种服装知识和技能，综合考虑艺术和经济等因素，加上设计师的审美和对流行趋势的把握，设计出实用又美观的服装。 设计师需要对经济、文化、社会、人们的生理心理、时尚有全面的了解，并用自己对美的经验、分析和诠释来设计出符合人们需求的服装。 一般来说，根据设计的需要珠宝设计研究生学校排名，服装设计分为两类：成衣设计服装设计和戏剧服装设计服装设计。

高级时装设计

通常我们学习的服装设计专业是高级服装设计。 Ready-to-wear是从法语Pret-a-Porter翻译过来的，与Haute Couture（高级定制服装）相对。 高级时装是指介于高级时装和面向大众的大规模生产的廉价成衣（法语称为Confection）之间的服装行业。 这个词是在二战后出现的。 起初它只是高级时装的副业。 然而到了20世纪60年代，由于人们生活方式的改变卡通人物，高端成衣行业蓬勃发展，并有取代高级时装的潜力。

作品集要求

服装设计作品集的制作分为创意与研究、手绘与技法、设计流程、服装制作与艺术排版。

想法和研究：

灵感：即早期的想法，可以来自自然、城市生活、小动物或者你自己的想法。 这个想法可以是大胆的、开箱即用的。 如果过于主流，就很难在众多应用中脱颖而出。

文字和图片：当你有了早期的想法和灵感并确定了想法后，你需要进行研究并找到一些元素和图片。 让考官看到同学们做了详细的检查，可以看到你的灵感。 来源。

手绘及技法：

手绘，这部分非常重要，设计中需要大量的创意手绘。 本科生对手绘的要求不是很高，只需要一些人体画就可以了。 对研究生的要求要高得多。 除了人体彩绘外，还需要有服装的构图、结构、图案，甚至色彩。 除了基本的素描之外，研究生还需要学习记号笔的使用、彩色铅笔的使用、选色等。

最重要的技术是拼贴。 艺术学生经常阅读一些艺术杂志。 杂志里有很多模型和元素。 经过一番剪辑后，可以对模特的队形和衣服的队形进行一定程度的改造，这样整体的拼贴感就会很好。 除了杂志剪报​​之外，手工三维裁剪也可以用来拼贴。

研究：研究是最重要的部分。 服装设计的研究可以分为细节、面料和色彩。

细节：例如，如果学生使用细菌为主题，如何寻找材料或进行实际的实地考察。 学生可以尝试去学院拍摄一些实物，这在设计上很有影响力。 简而言之，学生需要解释如何掌握每个步骤。

面料：一旦了解了细节，就需要选择面料。 对小样本进行一些研究，例如领结和袖口。 只有制作小样才能证明这件衣服确实可以被别人穿。 英国和美国在这方面存在很大差异。 美国注重实用的服装，而英国则可以是任何概念的服装。

颜色：颜色的选择取决于学生想要的外观。 颜色的选择不一定非得只有一种款式。 一个完整的作品集需要几套衣服。 每个主题需要不同的衣服，颜色必须适合相应的主题。

服装生产：

现在越来越多的人申请好学校卡通形象，要求也越来越高。 就连本科生也开始要求制作成衣。 申请一些顶尖学校的服装设计时，建议准备两套或三套现成的衣服。 研究生每门课程都需要一件现成的服装。 服装的设计和裁剪需要学生自己完成。 做好成衣后，还需要找模特，通过实际穿着来展示学生作品的效果。

艺术布局：

这是最后一步，即服装完成后，模特穿上去拍摄效果图。 虽然学生提交的是作品集，但它是一个完整的设计。 作品集的文字、图片、布局都需要经过尝试和研究，才能得到最合理的呈现。 考官不会花太多时间查看作品集，因此格式变得尤为重要。 例如，第一和第二主题可以放置一些引人注目的主题。 以下主题主要以效果图为主。

在英国申请时，需要提交一本素描本，这需要一些手绘和研究。 在美国申请时，通常不需要这样做。 申请时上传的电子文件非常有限，但是你想向审查员展示的任何其他内容都可以放在素描本中，这可以作为其他调查或失败调查的补充。

素描本：

你自己的或摘录的想法和反思可以是纯文本的，但它们必须是原创的，不能抄袭。 材料样本、图案纸、各种纹理或对您有意义的小笔记的集合。 你发现的一切都可以放入素描本中。 如果您无法将其放入您的作品集，请将其放入素描本中。 个人的看法、发现的问题、对事物的疑问、对问题的探索和分析也都可以写进速写本。 此外，笔记、图表、草图和涂鸦也需要在上面体现。 尤其是素描，可以多画一些。 最终的产品只有六七个，但草图可能有数百个。

院校推荐

帕森斯设计学院

帕森斯新设计学院（美国）

Parsons School of Design at The New School，即帕森斯新学院设计学院，成立于1896年，是世界著名的设计学院，也是美国最著名的时装设计学院。

根据QS世界大学排名，帕森斯设计学院是世界第二、美国第一的艺术与设计学院。 学校每年都会向世界各地的各大公司输送毕业生，其中包括许多知名的时装设计师。 他们大多在大公司担任重要的设计职务，掌控着企业产品的设计趋势。

纽约时装学院

时装技术学院（美国）

纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York）是一所国际知名的时装与艺术设计学院，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿。 开设专业包括服装设计、广告设计、电脑动画与互动媒体、面料设计、室内设计、时尚摄影、时尚产品管理等。

创始人 Mortimer C Ritter 希望学院成为“像麻省理工学院一样的设计学院”。 因此，经过不懈的努力，FIT已成为一所拥有丰富成功历史、在纽约市经济影响下经久不衰的著名机构。

伦敦时装学院

伦敦时装学院（英国）

伦敦艺术大学伦敦时装学院是世界六大时装学院之一。 其总部位于伦敦市中心的牛津街。 它是伦敦艺术大学下属的六所学院之一。 2000年，始建于1887年，与著名的专门从事鞋类及配饰设计的科德维纳学院合并，进一步增强了伦敦时装学院的综合实力。 是世界著名的时装学院，与英国圣马丁学院齐名，在男装设计方面甚至超越了圣马丁学院。 时尚营销课程处于时尚教育的前沿。

ESMOD 巴黎时装高中

（巴黎高等时尚技术学院）

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安特卫普皇家艺术学院（时装系）

皇家美术学院（时装系）

皇家美术学院是一所世界一流的艺术设计学院，成立于1663年，位于比利时安特卫普珠宝设计研究生学校排名，涵盖工艺美术、建筑和设计三个专业。

安特卫普皇家美术学院提供 3 个专业课程：视觉艺术与设计、保护研究和为期一年的教师培训计划。 安特卫普皇家美术学院有 540 名学生（其中 230 名国际学者）。 视觉艺术与设计包括：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术。 、时装设计、平面设计。