展示设计专业-作为美国FIT唯一开设的专业，展览体验设计到底有何特别之处（下）

以上是对这个项目概念的简单介绍，也是这个项目的“大创意”。在“大创意”出来之前，调研必不可少。那么调研应该从哪里入手呢？四个方向：主题、客户、场地、观众。首先我的主题是“似曾相识的感觉”。它是什么？我从心理学、脑神经学、玄学和神秘主义入手，探讨“似曾相识”的感觉中瞬间与永恒的关系。

我的目标群体是千禧一代，所以我需要了解我的受众群体的特点。至于我的意向客户，是一家名为 Polaroid Original 的宝丽来相机公司，我需要了解它的品牌核心和形象。首先我很喜欢宝丽来相机，也购买过它的产品，所以对这个品牌本身有一定的了解。最后，我的意向场地是纽约布鲁克林的一个废弃工厂。这是一个面积很大、内部结构空旷、楼层较高的废弃工厂，非常适合做 pop-up 性质的临时体验空间。

纽约有一个沉浸式体验概念叫#29ROOMS#，我因为这个概念去过这个场地好几次。它是 VICE 旗下网络媒体公司 Refinery29 每年举办的一个空间体验项目。这家公司对体验式空间设计师有一定的需求，他们现在的创意总监是我们 MKG 的前高级设计师。

29ROOMS 项目

不管是我个人的项目，还是前面说的针对学校和机构的“设计合作项目”，我们都会从这四个方向入手进行调研。不同的是，做“设计合作项目”的时候，这些机构会配合我们的项目，扮演客户的角色。这些美术馆、文化机构和设计公司会以会议的形式给我们一些信息，跟进项目的进展。在这个案例中，前面说的四个调研方向里多了一个方向，叫做“我们听到了什么”。这一部分就是我们整理的客户会议信息。我给大家看一个“设计合作项目”调研阶段的例子，是与“911国家纪念博物馆”合作的学校项目。

在研究的过程中，我会发现一些有趣的概念，一些能够激发我创意的点，从这里开始，我会塑造我的设计概念，让我的概念有一个基础。这里我想介绍一种可以帮助你更直观地解读和提炼概念的方法，它叫#概念气泡图#。在设计研究过程中，你可以把你感兴趣的关键词，你的想法甚至你的感受列出来，对它们进行分类展示设计专业，并找到它们之间的联系。

我上面付出的努力，就像我观察我的项目，试图去理解它，并根据我的理解去表达我的观点。这时候我通常会创建一个项目骨架，一个“内容大纲”，它就像一个目录。基于这个大纲，我会深入设计每一个体验。

除了内容大纲之外，还有一个对体验概念的打造非常有帮助的工具，叫#Bubble Floor Plan#，是空间体验与建筑平面图的抽象组合。

调研之后吉祥物，在进入设计阶段之前，我会着力建立故事与视觉的联系，开始创作本次项目的#moodboard#，并收集视觉灵感。在汲取视觉灵感养分的同时，进入创作阶段。

情绪板

在这个阶段，我会问自己：这个项目是什么颜色？什么纹理？什么字体最能体现我的概念？在吸收视觉灵感的同时，我探索了这些问题，自然而然地进入了平面视觉的创作。在这个阶段，我通常会创建一个 Graphic Look & Feel，包括我选择的颜色、字体的选择和处理、图像的处理以及整体的视觉语言。

图形外观和感觉

在本项目中，宝丽来相纸成像工艺的视觉效果是本项目主要的设计手法，无论是字体的重新设计处理，还是图像、图形的展现，都呈现出这种“若隐若现”的效果，从平面的视觉语言贯穿了整个空间。

其他图形外观和感觉示例

在确立了图形语言的基础上，我开始思考这个项目的图形在这个空间里要如何呈现。除了平面设计，是否还需要其他的媒体内容？比如视频、声音，或者互动装置。整体的灯光感觉是什么样的？思考这些问题，我从二维切换到了三维的设计思维模式。

我通常会先从草图开始，让想象力自由地引导我。在绘制草图的过程中，我通常会有一个想要测试的空间结构，一个想要实验的材料，或者只是想测试人与空间的关系。这时，制作草图为我提供了一种有效的实验方式。制作草图可以帮助我快速进入3D思维模式。草图的呈现结果可能不是我最终的设计结果，但它可以帮助我进入我的空间结构。以下三张图是我为这个项目制作的一些草图模型的例子，是我对空间、材料和多媒体呈现的一个实验过程。

说到手工模型，有两种不同的形式——粗模型和精细模型。我之前提到过我的模型课老师。她是纽约自然历史博物馆的模型制作艺术家，所以我有幸在#纽约自然历史博物馆#的模型制作领域上过课。我也会和大家分享一个精细模型的例子。

相比于毛坯模型，这类模型可以更完整的展现项目的空间设计，展现灯光布局、材质质感等。比如第二张图是一个圆形空间，展现了地板和墙面的镜面材质以及天花板上星光闪烁的灯光。

回到我的设计步骤，在制作手工草图模型的同时，我开始使用3D设计软件探索更多的空间可能性。随后正式进入空间设计、建模、渲染阶段，最终制作出效果图和设计图。

MKG工作经验与收获分享，以及同类公司客户资源简析

工作之初，#MKG#给我安排了两位资深设计师作为导师，通过观察他们的项目，与他们沟通，共同解决设计问题展示设计专业，让我收获了很多对整体项目的把控能力。在工作环境中吉祥物，经常可以看到项目从设计稿变成真实空间的过程，这个过程提升了我处理项目细节的能力。根据客户的需求，设计部通常需要与其他部门和一些艺术家合作，将创意概念转化为设计。

MKG项目目标美容

MKG项目目标美容

MKG 客户的多样性让我有机会参与不同的项目。MKG 的客户包括 Google、Nike、New Balance、Cartier、Delta Airline、Barbie、Origins、Target、Amazon、Netflix 等。其中许多品牌与 MKG 有长期合作关系，并有固定项目，例如新品发布会、特别产品促销以及各类活动。

像纽约MKG这样的创意机构有很多，通常会为各个品牌设计体验空间，以达到品牌推广的目的。除了这些独立的设计机构，很多品牌也有自己的体验营销部门，这些部门通常和品牌的商业空间设计部门紧密衔接。比如我有同学在Nars、雅诗兰黛、Calvin Klein的设计部门工作。像之前提到的VICE旗下的快闪体验空间，这种主题式的快闪概念空间通常是由品牌内部的设计部门完成的。一些环境平面设计公司、公关公司也有越来越大的市场需求。除了商业市场需求，很多文化机构、展览场馆、美术馆、博物馆等也对展示体验设计师有固定的需求。

MKG 项目摩托罗拉 Razr 发布会

MKG 项目摩托罗拉 Razr 发布会

#FIT#项目进行过程中，通过合作项目的设计、讲座、参观等形式，向学生推介一些资源，为学生提供更多的选择。

最后，我想和大家聊聊我项目的灵感来源。除了参观展览和在网上收集设计灵感外，我认为获取设计领域以外的信息也很重要。你可以从艺术、摄影、不同主题的书籍、旅行、个人经历和别人的故事中获取灵感。关注当下的环境，用手机记录生活，记录有趣的颜色、特殊的结构和构图、有趣的路人，以及吸引我们眼球的事物。

29ROOMS 项目

还有一点很重要，就是要像孩子一样保持对事物的好奇心。如果你观察孩子画画，你会发现他们有自由的想象力和无拘无束的创造力，想到什么就画什么。这种思维的灵活性对我们的大脑非常有益。敏感地捕捉这些灵感，并将它们反映在你的项目中，会非常有趣。所以我的建议是找到你内心的孩子，享受创作的过程，在“玩”的过程中找到你的灵感。

Viki 和我们的分享就到此结束，希望随着时光流逝，我们能永远保持好奇心，不断探索职业延伸的边界，不断前行。