服装设计图基本画法 手稿-服装店装修设计手绘图

腹胀设计需要系统学习。 光是画啊画是没有用的。 我的朋友在青岛德利丰服装学校学习服装设计。 只有学会了才能画出来。

绘制服装效果图是表达设计理念的重要手段。 服装设计师需要有良好的艺术基础服装设计图基本画法 手稿，运用各种绘画技法来体现人体的服装效果。 服装效果图被视为衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越受到设计师的关注和重视。 服装设计中的绘画有两种：一种是服装绘画，即商业绘画，用于广告，强调绘画技巧，突出整体艺术氛围和视觉效果。 另一类是服装效果图，用于表达服装意境、工艺构思的效果和要求。 服装效果图强调设计的新颖性，注重服装的具体形态和细节描述，做到准确把握，以保证服装在艺术和工艺上能完美体现设计意图。 服装设计图纸的内容包括三个方面：服装效果图、平面结构图和相关文字说明。 1、服装效果图的内容和表达。 服装效果图一般采用真实、准确的方式表现人体的服装效果。 一般采用8个头和身体的比例来获得优美的造型感。 图中应强调设计的新颖点以引起注意，并仔细描绘细节。 服装效果图中模特所采取的姿势是根据最有利于体现设计理念和穿着效果的角度和动态来确定的。 注意把握身体重心吉祥物，保持整体平衡。 服装效果图可以用水粉、水彩、素描等多种绘画方法来表达。 要善于灵活运用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现服装面料多样、丰富的质感和服装效果。

从整体上看，服装效果图要求人物轮廓清晰，动态优美，笔法简洁，色彩鲜艳，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术感染力。 2、平面结构图 一幅完美的时装画不仅给人以美的享受，最终还需要裁剪缝制成成衣。 服装画的特殊性在于款式设计的表达必须明确整体和各关键部分的结构线条、装饰线条的裁剪和工艺要点。 平面结构图绘制服装的平面形态，包括各部分的详细比例、服装内部的结构设计或特殊装饰，有些服装单品的设计也可以通过平面图来描绘。 平面结构图应准确、工整服装设计图基本画法 手稿，各部分的比例、形状应符合服装的尺寸规格。 一般用单色线条勾勒，线条流畅、工整，便于表达服装结构。 平面图还应包括为服装选择的面料。 3、服装效果图、楼层结构图完成后，应在文字说明中附上必要的文字说明，如设计意图、主题、工艺要点、面料、辅料的选用要求、装修中的具体问题等。 文字与图片应融为一体，全面、准确地表达设计理念的效果。 时装画是一种以时装为表现主体，表现人体服饰效果和氛围的特殊绘画形式，具有艺术性和科技性。 时装画是一门艺术。 它是服装设计的专业基础，是连接服装设计师、工匠和消费者的桥梁。 时装画的主要题材是时装。 如果没有这一点，就很难称之为时装画。

几个世纪以来，包括今天的艺术家在内，对时尚的热情从未减弱。 我们可以看到很多人物画将时尚描绘得光彩夺目、光彩照人，但这些作品之所以不能被称为时尚画，是因为它们所表现的对象是人而不是时尚。 时装画的内容是表现或预览服装对人体的效果、精神和氛围。 时装画还具有双重性：艺术性和工艺性。 作为绘画形式的时装画，它离不开艺术的形式语言。 对于时尚来说吉祥物设计，时尚本身就是艺术的完美体现。 时装画以绘画形式、材料或创作来表现，是其创作和绘画的基本要求。 虽然最近出现的电脑时装画脱离了传统的绘画工具和材料，但从创作的心理过程和电脑所呈现的最终视觉效果来看，电脑时装画仍然属于绘画的形式范畴，但其操作过程和表达方法都不同于传统的时装画。 时装画的技术性是指作为时装设计专业基础的时装画无法摆脱以人为本、受时装技术制约的特点。 即在表达过程中，需要考虑时装完成后对人体的影响。 满足工艺的基本条件。 1.服装设计草图 服装设计是一项时间敏感的工作，需要设计师在极短的时间内快速捕捉并记录设计创意。 这种特殊的条件使得这种类型的时装绘图变得极其笼统和快速，同时读者，包括设计师，必须能够通过简洁、清晰的轮廓和记录来理解设计师的想法。

具有这种特点的时装图就是时装设计草图。 时装设计草图可以随时随地用任何工具绘制，甚至像一支铅笔和一张纸那么简单。 设计草图并不追求画面的视觉完整性，而是捕捉时尚的特征并加以描绘。 有时在简单勾画出轮廓后，用几种简洁的颜色来粗略地记录色彩创意； 有时会用单线轮廓结合文字描述来记录设计思路和灵感，让设计变得更简单、更快捷。 人物轮廓常常被省略或非常简单。 即使在勾勒的时候，也集中在某个动作上，以表达时尚的动态预演效果，而省略了很多人体细节。 时装画基础知识——如何画人体。 画好人体是学习时装画的基础。 怎样画人体呢？ 人体画是每个人物画家不可缺少的基本功。 艺术家只有充分了解人体各部分在运动中的功能，才能画出动态的人物。 在时装画这个艺术领域，你要活到老、学到老、练到老。 学海无边，总有一些未知的领域等待着人们去探索。 在学习过程中，你常常能感觉到自己取得了一些进步，写出的线条一点一点变得更加流畅、更有活力。 本章向您介绍人体画的技法，旨在让学生为人体画打下坚实的基础。 人体各部分的插图帮助学生了解人体各部分的比例。 垂直线代表纸上模型的尺寸。 这条线被分成8等份，头部占l/8。 整条垂直线在中点处被分成两部分，然后被分割的上下部分又被分成2部分。 然后将所分割的4份从中间等分，得到等长的8份。 每个部分的长度就是模型头部的长度。

人体平均有7、8个头长，但作画时身体与头部的比例往往可以达到1：9。 下一页绘制的模型显示了人体如何分为八个相等的部分。 模特的头部呈椭圆形，肩宽是头宽的三倍。 当将人体表示为圆柱体、长方体和椭圆形时，请记住人体也是一个物体，有其特定的形状。 为了充分表达这一点，需要用不同的示意图来表示人体的各个部分。 首先用笔轻轻地画出草图并显示模型，如图所示。 只有这样，你才能用这种方法来表达模特的其他动作、镜子中自己的动作，或者一张好照片中的动作。 努力学习并经常练习很重要。 你必须一次又一次地练习。 首先，我们在人体上画一个适当大小的椭圆来代表人的头部。 为了在脸上画出相应的眼睛、鼻子等五官，我们就得借助辅助线：如图所示，先画一条竖线，然后画一条穿过竖线中点的水平线。 在此基础上，再画两条水平线。 中线是画眼睛的地方。 最重要的是，如果是侧面图像，只需将椭圆倾斜一定角度即可。正如最终作品所示，辅助线可以帮助你确定眼睛、眉毛、耳朵、鼻子和嘴巴的位置。 在画真人时，我们总是在脑海中想象几条线条，以便画出头部的各种动作。 以及相应部分的比例