商业展示设计方案-展示设计现状及发展趋势.doc

展示设计的现状及发展趋势 主题 展示设计的现状及发展趋势？ 毕业论文 摘要 展示设计是一门综合性的艺术设计，其主体是商品。 展览空间是随着人类社会、政治、经济的阶段性发展而逐渐形成的。 在给定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过空间和平面的精心营造，产生独特的空间范围，既包含了阐释展品宣传主题的意图，又使观众能够参与其中，达到完美交流的目的。 这种空间形式一般称为展览空间。 对于展览空间的创作过程，我们称之为展览设计的展览内容策划，而展览主题的展开往往被定位为信息、销售、庆典、娱乐、教育等。展览设计所需的能力包括：对物品或概念进行调查和策划的能力、塑造三维形状（美学、建筑材料、结构）的能力、灯光和临时机电设备的知识、吸引人群和安排人流的能力等。简单地说，展示设计是一种“与表演相协调”。 在进行展示设计时，首先要了解“要展示的对象或概念”，找出要表达的主题，然后用显示设备来渲染和诠释这个“主题”，从而完成设计。 设计时，设计的显示装置本身是否精彩并不是重点。 相反，当显示装置或显示装置完成后，“显示的物体或概念”是否因此而精彩才是关键。 1 2.2.4 展馆绿色布局分析？ 15 2.2.5 把握展厅设计的整体风格？ 17 参考文献？ 20 致谢？ 21 引言 1.1 引言 展览空间艺术设计是指根据特定的主题和目的，展示、展示特定物品的设计。

是一种以信息传递为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、广交会、博览会及各类展览、展览等，以及商场的内外橱窗、展台、货架展示等。 现代展示是一个内容丰富、涉及领域广泛且随着时代发展不断丰富其内涵的话题。 展示环境的空间设计也是一个以环境艺术设计学科为主，并涉及许多其他相关学科的设计领域。 展示环境设计在设计方法和设计程序上具有室内设计、公共空间设计、景观设计、视觉传达设计等环境艺术学科相关领域的特点； 同时具有自己的专业特色。 从展示的角度来看，展示空间艺术设计的目的不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、布局、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个充满艺术感染力和艺术个性的展示环境； 展览设计包括四个要素：物、地、人、时间，这四个要素实际上构成了“空间”。 成功的展示设计必须基于这四个要素的综合处理。 也就是说，展示设计成功的关键在于空间设计的成功。 因此，我们在研究展示设计时，创造性地关注空间因素，从“空间”的角度出发，进行现代展示设计的研究和探索。

基于以上研究思路，我们深入探索发现，现代展示空间艺术设计必须充分利用形式、色彩、材料、灯光、声音、文字插图、图像、模型等多方面的新技术和成果，充分调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等感知能力，形成人与物的互动交流。 此外，还应充分考虑展示时间的长短、展品的视觉位置、人流、视线的移动、兴奋点的设置以及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，将展览场地设计成理想的信息传递环境。 1.2 展览设计的现状及发展趋势 纵观人类文明的发展历史，我们可以清楚地看到展览艺术的重要作用。 展览活动随着人类社会的文明和进步而不断发展和变化。 展览作为人类交流和信息传递的媒介，发挥着其他艺术形式不可替代的作用。 随着信息时代的到来，计算机技术的发展，多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用，显示设计的理念和思维方式也发生了很大的变化。 展示设计已从传统的单一设计形式转变为技术与艺术融为一体的综合设计。 现代科学技术的发展扩大了展示设计的领域。 现代展示设计已经从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。 在知识创新风起云涌的信息时代，现代展示设计呈现出新的特点和趋势，如：人性化设计、互动参与、信息网络化、多元化设计、虚拟现实等。

1、人性化设计在现代展览设计中，人性化设计是展览设计的基础。 人是欣赏和理解展览内容的主体，因此也是最重要的研究对象。 本世纪以来，社会学家和心理学家对参观者的认知心理和环境行为进行了大量的研究，他们的成果直接应用于展览设计中。 例如，国外很多展览场馆都非常重视观看路线和灯光等观看环境的设计。 他们的意思是为儿童、老人和残疾人服务。 大多数都考虑无障碍设计，有的甚至设有儿童游戏室。 他们不仅考虑为公众提供展示空间，还考虑为公众服务的各种辅助场所。 信息时代，融合技术与艺术的展示设计在展示活动和全方位的物质、精神需求中呈现出更加人性化、更加友善、更加强调的人的地位。 为了有效地将展示信息传递给参观者并使其受益，要求设计者为参观者创造一个舒适、实用的观看环境，并尽可能满足参观者的信息需求和生理心理需求。 展示的效率是通过营造展示空间的氛围来实现的，这就是有些人所说的“场”。 这个“场”的营造需要一种沟通对话的氛围，而不是无休止的说教和灌输。 它必须具有亲和力，让观众在展览空间中体验到形状、材料、物体、图像、声音等中介媒体的生命、活力、表达和情感，使展览空间具有朋友聚会、交流一样的动人魅力。

2、参与互动展览 互动设计最符合现代信息传播的理念，也能调动参观者的积极性，增加其参与展览的兴趣。 这意味着参观者不是被动地参观展览，而是主动地体验展览的内容。 也体现了设计师对参观者的人文关怀。 参观者不再只是旁观者，而是成为探索世界奥秘的大师。 早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的理念，陈列室里“请勿触摸”的标语逐渐被“尝试一下”所取代。 展示设计打破了以往单一的静态展示和封闭式展示方式，成为一种独特的展示，鼓励参观者在真实的环境中参与、了解和体验展品，并让参观者直接操作，形成新颖独特的展示。 位于芝加哥著名的美国科学与工业博物馆，实际上将公众带入了真实的煤层地下，让人们亲身体验了煤炭开采的全过程。 然而，在这些展览中，展品始终是信息传播的主体和设计的中心，其互动性非常有限。 随着信息时代的到来，科技的进步，展示理念的更新，围绕展示交互的设计得到了真正的体现。 2000年威尼斯建筑双年展，参展商和设计师都非常重视交互设计。 法国馆将设计理念延伸至外部。 一艘挂着白色纱帘的威尼斯汽船悬挂在展区之间，供参观者登船参与讨论。 此时，展示道具已成为处于主动位置的运动主体。

3、信息网络互联网互联网是近年来电子通信技术迅速发展而产生的新产品。 互联网结合了多媒体技术，以开放的架构整合了各种资源，通过标准规范和简单的软件接口，通过电子电路传输或获取分散在世界各地的多样化信息。 作为一种以信息传递为目的的现代展示设计，也迅速采用信息技术，创造出一种国际化、网络化的快速展示方式。 通过互联网，展示信息可以在世界范围内迅速广泛传播，避免了地理位置和交通造成的限制，促进国际间信息的频繁交流，达到展示的目的。 2000年的上海艺博会，互联网与艺博会的“缘分”成为上海艺博会一道独特的风景。 互联网与上海艺博会的“链接”，让人们在不同的时间体验到众多的服务和视觉享受，在艺术的世界里自由地“上网、上网”。 4、设计手段多样化多媒体技术是指将文本、图形、数据、视频、动画、声音和特效等不同媒体结合起来，通过计算机数字化和压缩处理，充分展示现实和虚拟环境的应用技术。 随着计算机技术的发展，多媒体和超媒体技术的应用和推广极大地改变了展示设计的技术手段。 与此相对应，设计师的观念和思维方式也发生了很大的变化。 先进技术与优秀设计的结合，使技术人性化，真正为人类服务。

它的应用拓宽了展示内容和手段，进一步推动了现代展示设计的发展。 作为进入新世纪的标志，2000年汉诺威世博会中国馆首个展区采用了大量的多媒体展示商业展示设计方案，不仅体现了多媒体和互联网在我国的广泛应用和普及，而且使参观者能够通过更多的渠道和现代化的手段了解信息，增强参与感和兴趣。 五、虚拟现实 虚拟现实显示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟的显示世界。 展览空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，意欲成为未来展览设计的方向。 设计师可以在虚拟世界中进行创作、观察、修改，不受条件限制。 同时，计算机多样的表现形式和丰富的色彩也极大地激发了设计者的创作灵感，使得设计出更好的显示成为可能。 据悉，微软最近投资开发了虚拟艺术展览的应用系统。 这样，人们可以通过展示头盔“看到”立体艺术展品，通过触觉手套“触摸”展品，从而达到欣赏艺术品的目的。 总之，社会的进步和科学技术的飞速发展，不仅对展览提出了更高的要求、新的设计理念，也为展览设计提供了先进多样的手段和技术，为现代展览提供了广阔的发展平台。 展厅设计流程分析 2.1 展示设计流程 2.2 设计理念确定分析 展厅是变化的、移动的，设计本身就是艺术与现代的结合。 因此，在实践中，我们要不断捕捉新的思维逻辑，了解时尚、语言文化表情包设计，探索专业发展的新趋势，展示设计师一定要勇敢。

具有个性设计文化的作品也是能够表达自我、体现设计价值、引领现代商业营销附加值的优秀设计作品。 本设计考虑了可持续发展。 我根据自己对自然和生态元素的理解，充分发挥自己的想象力和设计天赋，巧妙地将这些自然元素与自己的展示空间结合起来，体现自己的个性设计。 1.1展览设计的概念非常广泛，设计的范围也更广。 新技术、新材料、新媒体在展示设计中的结合运用，突破了传统展示设计单一的视觉传达模式。 由声音、图像、色彩、灯光和高科技技术构建的多感官展示空间效果，体现了艺术与科技的完美结合。 在提倡节约、合理利用自然资源、构建人与自然和谐共荣的时代发展主题下，简约、环保、生态的展示理念已成为现代展示设计的主导理念。 展示设计呈现出从静态展示视觉平面艺术到动态展示空间艺术的转变。 展示活动强调互动性和观众参与度。 现代展览设计在注重功能性的同时，更加注重人们的精神需求，越来越明确地体现出“以人为本”的设计理念。 1.2馆内互动：展厅内的互动，包括行为和信息的互动，可以充分调动人们参观的积极性。 参观者可以通过视觉、听觉、嗅觉全方位触摸展品，可以更深入地了解展品想要传达的信息。 这种展示方式的另一个特点是展示信息隐藏在各种设备中，需要观众主动探索、搜索才能得到答案。

观众通过好奇、探寻、发现获取知识商业展示设计方案，享受参观的乐趣。 它的视觉尤为重要：视觉是一个活跃的器官，从一开始它就瞄准或关注周围环境中那些能让生活变得更好的方面以及那些阻碍生存活动顺利进行的方面。 当我们观察一个物体时，我们总是在积极地探索它。 视觉就像一根看不见的手指，利用这样一根看不见的手指在我们周围的空间中移动？ 当我们来到一个可以发现各种事物的地方，我们触摸它，捕捉它……视线本质上是有选择性的，它会有意识地排除观察对象以外的环境和周围事物的干扰，而专注于感兴趣的事物。 此时，背景消失。 视觉非常敏感，对美和丑的事物都很敏感，对移动的事物也很感兴趣。 它不关心平淡的事情。 在展示空间中，要把握好展品等信息载体对人们的影响。 太漂亮或太丑的展品都会不同程度地影响人们对展品的关注。 因此，设计必须掌握一个度，而这个“度”的标准就是：在美观的基础上，尽量强调“展品”，淡化“陪衬”？ 不要让视线溜走。 1.3展厅节奏：优美的旋律能引起人们的同情和好感。 同一个展厅里还飘荡着高亢或悠扬的旋律。 然而，旋律是无声的，但你可以通过眼睛感受到音乐的交响乐。

设计师手中的笔代替了乐器，演奏出与空间中人们情感产生共鸣的乐章。 这就是艺术的语言，它让展品与人进行心灵上的交流。 有趣的表达方式、抽象的尤其是难以理解的信息使展示的内容变得生动，这种处理方式对儿童和成人都非常有吸引力。 1.4 简洁，与繁琐相比，简洁是中国人的美德，与简单相比，它是一种修养的表现。 简约是一种境界卡通形象，一种审美的境界，是品味低俗的人所达不到的。 展览设备的设计语言非常简单。 简单的形状和透明的纹理排列有序，因此它们之间存在着联系。 这种联系呈现出音乐般的节奏感，丰富了空间。 简洁的造型、清晰的纹理，让精美的展品尽显风采。 重复结构的处理不仅不单调，还让整个空间充满了乐趣。 “少即是多”。 “你拥有的东西是有用的，你没有的东西也是有用的”。 展览设计需要多下工夫，营造适合展品的环境。 设计也要学会“适度放弃”，摒弃不必要的复杂装饰，尽量体现展品的精神本质，这就是“简约”的目的。 “人们知道有用的用途，但不知道无用的用途。” 庄子2.2.1展厅空间布局分析展览设计是一个强调空间环境和道具的独立设计专业，是空间形式的构成。 展示环境分为室内空间和室外空间。

室内空间以展览标准为出发点，在展示道具的影响下形成空间形态。 1、展示设计中的空间概念展示艺术与空间密不可分。 甚至可以说，展示艺术是组织和利用空间的艺术。 从展示设计的概念、展示设计的本质与特征、展示设计的范畴、展示设计的程序，我们可以发现“空间”的概念贯穿始终。 展示设计是人造环境的创造，空间规划成为展示艺术的核心要素。 因此，在讨论空间设计之前，明确空间概念是非常有必要的，也是每个设计师都需要牢记的，作为“概念的基石”。 1、空间的二元性 空间概念具有相对和绝对的二元性。 这个空间的大小和形状是由它的围护结构和它自身的功能形式决定的。 同时，空间也决定了围护结构的形式。 “有形”的围合让“无形”的空间变得有形，没有围合，空间就变成了概念中的“空间”，无法被感知； “无形”的空间赋予了“有形”的围合以实际意义，没有空间的存在，围合就失去了存在的价值。 2、空间的时效性 在展览设计中，我们所说的空间是四维的，这里我们在通常意义上的三维空间中加入了“时间”的概念。 空间是在可见实体要素的限制下，不可见的虚拟体与感受者之间产生的视觉“场”，是源于生活的主观感受。

而这种感觉与时间有着密切的关系。 人们在展示环境中对展品的观看一定是一种动态的观看，而时间则是一种动态的解读方式。 3、空间的流动性在展览环境中，空间不可避免地具有流动性，这是由展览空间的功能特征决定的。 展览空间是一门空间和场地规划的艺术。 它采用一定的表现手段，在特定的空间范围内向受众传达信息。 让观众仿佛置身于一座巨大的艺术雕塑之中。 通过展示手法的动态表现和规划的自觉引导，观众可以在三维空间中体验到时间和空间所产生的第四维效果。 二、展览空间设计的一些基本原则 1、采用动态、序列化、节奏化的空间展示形式。 序列化、节奏化的展示形式是首先要遵循的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。 人们在展览空间中处于参观、移动的状态，在移动中体验并获得极致的空间感受。 这就要求展览空间必须以此为基础，以最合理的方式安排观众的参观流线，使观众在流动过程中充分、经济地参与展览活动，避免或尽量少走重复路线，特别是不在展览的重点区域，使空间处理像音乐一样流畅，节奏清晰。 让整个设计富有逻辑性，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限乐趣。

2、空间设计考虑人的因素，让空间更好地为人服务。 展示设计需要满足人们的物质和精神需求，这是展示空间分析的基本依据。 人类需要舒适和谐的展示环境、浓郁的展示效果、信息丰富的展示内容、安全便捷的空间规划、周到的服务设施等，这些是人类对展示设计的精神要求。 这就要求设计师在设计时认真分析参观者的行为，科学地充分考虑人体工程学，使展览空间的形状和尺寸能够与人体的尺度适当匹配，空间中各部分的尺度与人们在空间中的行为和感知方式适当匹配和协调。 这是最基本的空间要求。 同时，人们应该在舒适的环境中进行活动。 如果不能创造一个给人心理上亲近、温暖感觉的空间，那么即使使用最先进的展示手段的环境也只是冰冷的机械组成的毫无生气的外壳。 一个充满人性的展示空间，才是“合理”、“合理”的设计。 3、在最有效的空间位置展示展品 展品是展示空间的主角，将展品在最有效的场所位置呈现给观众是划分空间的首要目的。 逻辑设计展示顺序、安排展示方案、合理分配展示面积是利用空间达到最佳展示效果的前提。 因此，设计者必须将空间问题和展示内容一起考虑，不同的展示内容有相应的展示形式和空间划分。

给展品合理的位置是展览空间规划的首要考虑因素，也是展览设计成功的关键。 4、保证展览环境辅助空间及整个空间的安全在一些大型展览活动中，可能会包含各种仪器、机械、设备、模型等消耗能源的设备。 这些设备的运行大多需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也需要占用一定的空间，并且必须考虑将这些设备的空间与显示环境隔离，防止噪音和有害气体污染，并采取安全预防措施。 考虑到这些辅助空间的处理是整个展览顺利完成的保障。 在空间设计过程中，观众的需求是第一位的。 因此，一定要注意展示空间的安全。 如果预见到各种可能出现的意外因素，如停电、火灾、意外灾害等，必须考虑相应的应急措施。 3、结束语展示设计是一个内容丰富、涉及领域广泛且随着时代发展不断丰富其内涵的课题。 上面我们讨论了展览设计中涉及到的空间问题。 可见，空间是展览设计的灵魂。 展览活动所要传达的信息必须通过空间展现在公众面前。 空间为我们的感知活动提供了场所。 没有空间，我们就无法获取信息，也无法与人交流。 总之，正确处理空间问题是展示设计的本质； 正确认识空间与展示设计的关系是设计的前提和基础； 更好地运用“空间”语言，可以赋予设计以实质的意义和生命力。

2.2.2 展厅色彩运用分析 色彩是展览设计的重要组成部分，是营造展览环境氛围不可缺少的表现形式之一。 随着会展业的蓬勃发展，展览活动作为人类重要的交流方式，以其独特的直观性、普遍性和参与性，成为当今社会文化、教育、交流和贸易的中心要素。 在构建和谐社会、加快社会主义精神文明建设的新形势下，为满足参观者求新、求新、求变的审美心理需求，我们有必要进一步探索色彩在展示空间中的作用和规律。 一、展示设计中色彩的表现形式色彩是人类表达情感的基本工具之一。 设计师可以利用色彩作为设计元素来强化设计作品，凸显设计理念。 色彩设计是展览空间设计过程中的重要组成部分，良好的展厅环境可以使观众更好地接收和理解信息。 1、色彩对比与统一展示设计是一项庞大的系统工作，要求在展示空间、道具、展品、装饰、灯光等方面，展示空间、道具、展品、装饰、灯光等各个方面都要在整体色调上统一考虑，采用色彩混合的方法可以起到事半功倍的效果。 例如，相似的色调和色调可以产生多种美感。 这种和谐的运用可以体现展厅的统一风格，形成系统的主题基调。 然而，展厅内仅有统一的基调还不够。 为了充分发挥显示功能，还需要色彩对比。 没有色彩对比，就没有色彩表现。

对比是色彩设计实现生动变化的最基本观点，没有对比的色彩关系总是比较平淡。 如果观众长时间得不到足够的色彩对比刺激，就会感到枯燥乏味。 因此，在展厅的色彩设计上，应避免过于单调或过于统一而没有变化。 2、色彩的韵律 色彩的创造力表现在简洁与丰富。 如何处理色彩的节奏是关键。 表达设计理念的色彩运用在几个关键部位，让整个空间的展示都由这些色彩来控制。 使用不同的颜色来结合展示的主题。 例如，在食品展览中，人们更习惯使用暖色，如橙色、奶黄、红色等暖色作为主色调，因为这些暖色更让人胃口大开，而其他冷色，如中绿、浅绿、绿色等代表健康、环保、绿色食品的颜色，使这个展厅形成一个多元而又统一的韵律空间。 展示色彩设计的方法和步骤在展示设计中，对展览主题、文化背景等进行全面的了解。 在展示形式上，需要根据展示的主题内容、环境空间、展览器材、企业形象及文字描述等进行艺术加工，从而达到以人为主题的设计，以及人与物有机融合的理念，即展示对象与观众的有机融合。 Among the many factors of display design, its color design has a special status and role in the display function. 1. Determine the main tone Display color application should have a main tone or base tone, and the temperature, atmosphere, and changes are all reflected through the main tone.

For larger-scale spaces, the main theme should run through the display space. On this basis, the selection of the main theme is a decisive step when considering local and appropriate changes in different parts. Therefore, it must be very appropriate to the theme of the exhibition, that is, what kind of feeling do you want to achieve through color, whether it is elegant or gorgeous, quiet or lively, simple or luxurious. It is not easy to express in color language, and it is necessary to carefully identify and select among many color schemes. After the main tone is determined, the color application part and its proportion distribution should also be considered, such as the floor, wall, ceiling, and the color of the exhibits in the exhibition space. 2. Make full use of color characteristics, coordinate the relationship between exhibits and display props, and meet the needs of different audiences. Display props are utensils used in exhibition activities. They are not only equipment for enclosing the combined space, supporting display exhibits, guiding instructions, and protecting exhibits, but also interface entities that allow viewers to directly feel in the overall design of the display. Its shape, structure, color, material, and production process can directly affect the display style, so the color relationship and structural form of display props and exhibits should form a unified style. For example, at the Guangzhou International Gift Fair in 2003, an exhibitor's booth used white as the background to set off the three-primary-color booth with strong visual impact. During the visit, people's eyes could not help but be attracted to three very eye-catching colors. In fact, these three colors are ordinary simple colors. If you look carefully, your eyes will finally be attracted by the teddy bear on the booth.

3. Display color design should be combined with CIS (Corporate Image Identification System) to reflect the characteristics of the industry and the overall cultural connotation of the enterprise. The first thing to consider in display design color is that it often does not exist in isolation, but is in a set of established identification systems. Therefore, the displayed color and its logo, standard characters, and standard colors form an orderly color system.Generally speaking, the standard color of the enterprise logo is the special color of the exhibition hall. The standard color of the enterprise should be fully used in the color design of the exhibition hall to promote the enterprise, including wall posters, hanging flags, POP advertisements, instruction signs, etc., so that visitors can form a deep memory of the image of the enterprise when they enter the exhibition hall, which is beneficial to the enterprise brand.