蒸汽朋克插图的十一个主题
“蒸汽朋克”的美学主要源自19世纪维多利亚时代的服饰风格和工业革命时期发展起来的蒸汽动力机械。 它以其典型的怀旧服装和齿轮配件而闻名。 但“蒸汽朋克”运动的力量还源于另一个方面：插画艺术。
艺术家们在蒸汽朋克的背景下创作了大量不同的作品。
这些作品按元素区分，大致可分为11个主题。
蒸汽朋克的主要魅力来自于各种独特人物的着装、外貌和行为
宇宙飞船船长、携带火箭包的雇佣兵、飞行海盗等角色在蒸汽朋克中非常常见。
在这类插画中，艺术家往往会花费大量的笔墨，利用鲜艳的色彩和大量的场景来突出人物的特征。
蒸汽朋克强调突破传统的创造力和创新
因此，机器人的制造也是一条不可忽视的创意主线。
艺术家利用发条、齿轮、传动装置等简洁的元素，让机器人看起来独特而脆弱，让它们显得特别有趣。
机器人泰坦比上面提到的机器人更有趣
因为它们体积更大，破坏力也更大，所以它们才是能够将整个故事情节推向高潮的东西。
通常他们会成为叛乱分子的工具
所以艺术家们总是乐于描绘这些大人物造成的破坏
宇宙飞船和飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一
它们承载着整个未来科技的梦想，体现了蒸汽朋克文化最有趣的一面。
在蒸汽朋克插画中发挥着重要作用
任何奇幻亚文化都会衍生出相关的绘画技巧
有趣的蒸汽朋克故事也少不了错综复杂的设计图的存在
它们可能经过精美的渲染和着色，也可能只是过于随意的草图。
在蒸汽朋克的虚拟时空里
抽象艺术最能展现其独特的美感
在这个时空中，机械力量无所不能，甚至可以看到机器与动物合而为一的奇异有趣的场景。
富有创造力的发明家和机智任性的绅士是蒸汽朋克中最受欢迎的角色类型之一。
结合了旧式人物的庄严与狂欢的服装，更能凸显人物有趣的双重性。
维多利亚时代的城市既古典又工业。
注入蒸汽朋克元素增添一丝超现实的极致色彩
在机械和科技的感染下，平凡的城市景观呈现出令人难以置信的空灵氛围。
自 1997 年《星球大战》首映以来，它已经渗透到几乎所有亚文化中
蒸汽朋克也不例外
许多艺术家痴迷于为星球大战中的角色设计服装，甚至创作了大量的星球大战主题。
因此，星球大战也成为了蒸汽朋克插画中的重要存在。
在蒸汽朋克的世界里，交通也是一个非常有趣的元素
它们通常具有这三个故事特征：它们是故事中开创性的发明； 它们经常发生故障，但可以随时随地修复； 他们总能在关键时刻再次发挥作用。
蒸汽朋克在故事中的战争情节中加入了很多元素，比如宇宙飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等，都可以用来与敌人作战。
这也给插画增加了视觉冲突，让战斗更加刺激人体内的好战因素。
最全面的45种平面设计风格
平面设计风格是指具有相同或者相似的材质、形状、色彩等特征的设计作品。 他们有共同的设计思想或者表达手法。 如果你敢于尝试不同的平面设计风格，就能打破单调的视觉形式，让你的设计作品更加多样化，实现自我突破。
设计风格没有固定的套路和模式。 每个人都可以创造自己独特的风格和形式。 下面列出的43种风格是根据以往的实践总结出来的，取得了很好的效果。 它们具有很强的实用性，适用于平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等所有平面设计。
作为平面设计师或者初学者，认识和了解这些设计风格一方面可以帮助我们拓宽设计视野，另一方面也可以让我们更好地对市场上纷繁复杂的设计作品进行分类和解读，并有更广阔的视野。 创意理念让你不再担心视觉设计的形式感，能够不断地“看、想、学、做、用”，从而让自己尽快进入优秀设计师的行列。
平面设计有多少种风格？ 说实话，完全了解是不可能的，因为平面设计的风格总是充满创造力、开放性和多样性。 但我可以肯定的是：下面列出的风格是迄今为止你能看到的最完整的总结，可以帮助你建立一个类似于你心目中的元素周期表的风格分类。
在详细阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。
1、国际主义风格
第二次世界大战结束后，平面设计经历了短暂的停滞期。 由于战争给欧亚各国带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际平面设计风格没有任何创新。 二战后经济的逐步恢复和发展促进了设计的发展，市场的日益国际化对设计的国际面貌和特色提出了新的要求。 到了20世纪50年代，一种新的平面设计风格终于在德意志联邦共和国和瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（SwissDesign）。
由于这种风格简洁明了，传达功能准确，很快风靡全球，成为二战后最具影响力、国际流行的设计风格。 因此，它也被称为“国际印刷风格”（the International Typography Style）。
瑞士的国际主义平面设计真正形成是在1959年瑞士出版了《新平面设计》杂志。 该出版物由维瓦莱利和另外三位巴塞尔设计师查理·罗斯、约瑟夫·穆勒·布鲁克曼和汉斯·纽伯格联合出版。 该出版物以3种语言（英语、法语和德语）出版，已成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史上具有重要意义。 该出版物最重要的作用是将瑞士设计师的探索、实验、设计哲学和设计理念，以及新的瑞士平面设计方法论传达给世界各地的设计界卡通人物，从而影响世界各国，推广瑞士平面设计。设计风格走向国际化。 风格。
让我们详细介绍一下国际主义平面设计风格的精神领袖约瑟夫·穆勒·布鲁克曼(Joseph Müller Bruckmann)。
1934年至1936年，他在苏黎世当学徒。1936年，他开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，以及摄影。
1945年战后，他专注于展示设计和插画设计，为各个剧院设计布景。
1951 年，苏黎世音乐厅音乐会海报，Tonhalle-Gesellschaft，苏黎世，1951 年
1958年，成为瑞士《新现代设计》的出版人和主编。
1957-1960，苏黎世艺术学院教授
1963年任德国乌尔姆设计学院教授。
20 世纪 60 年代，苏黎世国际机场 SIGNAGE 系统，20 世纪 70 年代末
20世纪70年代，瑞士联邦铁路可视通信系统（SwissFederalRailways，SBB）
1967年至1988年担任IBM顾问
1996年8月去世
平面设计书籍：
《视觉传达史》：1971年《GeschichtedervisuellenKommunikation》（AHistoryofVisualCommunication）》
《海报的历史》：GeschichtedesPlakats（AHistoryofthePoster）
“平面设计中的网格系统”：1981年出版“平面设计中的网格系统”。
《摄影海报-FromtheirOriginstothePresentDay》：1989年出版《Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart》（摄影海报-FromtheirOriginstothePresentDay）
设计理念：追求绝对设计，倡导客观化、系统化、标准化、整洁化原则，提倡设计以卓越的沟通功能为最高目的； 为了达到沟通的目的，设计中应加入个人喜好、顾客的特殊要求和宣传。 压力应该被忽略。 唯一重要的是设计所体现的时代感和现代感； 设计应充满活力和生动，其最高目的是传达卓越的功能。
他的平面设计过程非常简洁明了，具有高度的视觉传达功能性和强烈的时代感，简单明了。 他所使用的摄影材料将摄影本身变成了设计元素，并赋予了摄影新的功能。 他的摄影拼贴作品画面感很强，结构简单，主题突出，让观众一眼就能明白海报所传达的内容。
他强调设计的社会使命和功能。 此时，他与包豪斯的创始人一样，具有鲜明的现代主义设计运动色彩吉祥物，是一位倡导特定社会工程目的的平面设计师。 他设计了1960年代苏黎世国际机场的视觉通信系统，以及1970年代瑞士联邦铁路的视觉通信系统。 两者都功能强大且易于理解，这是他设计理念的基础。 最好的例子。
国际主义风格的根源应该说与现代主义设计运动一脉相承，尤其与包豪斯和荷兰“风格派”运动密切相关。 国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两位关键人物西奥·巴尔默（Theo Balmer，1902-1965）和马克斯·比尔（Max Beer，1908-）都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。 巴尔默是最早采用完全数学方法进行图形设计构造的设计师之一。 马克斯·比尔（Max Bill）重视设计的一致性和统一性。 1950年，比尔担任德意志联邦共和国乌尔姆设计学院首任校长。 乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院一脉相承。 最大的一点就是将设计视为社会工程的一个组成部分，避免美国设计简单、赤裸的商业化倾向。 乌尔姆设计学院在确立国际主义设计风格方面发挥了决定性作用。
20 世纪 50 年代出现的国际主义风格的核心部分是无线字体的发展和广泛采用。 新一代平面设计师采用全新、直白、朴实的线条来实现高度毫不掩饰的视觉传达。 1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计师阿德里安·弗鲁蒂格（Adrian Frutiger展示设计的风格有哪些，1928-）创造了一套包含21种不同大小的新字体，称为“Univers”。 。 20世纪50年代初，Armin Hoffmann与另一位瑞士设计师Max Medinger合作，创造了“新哈斯怪诞车身”。 1961年，新款Hasti在德意志联邦共和国正式生产，新名称为“Helvetica”。 这种字体设计得非常完美，以至于成为 20 世纪 50 年代到 1970 年代最流行的字体。 Hermann Zaff（1918-）在 1940 年代和 1950 年代设计的几种字体被视为字体设计的重大发展，例如“Palatino (1950)”和“Melior (1952)”、“Optima 1958”，Zaf 的字体设计达到了将功能特性与优雅细节相结合的水平。 。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一，巴塞尔和苏黎世这两座瑞士城市在国际主义风格的形成中发挥了重要作用，成为设计中心地区，涌现了埃米尔等设计师Rudd（1914-1970）和Armin Hofmann（1920-）等重要平面设计师。 瑞士的国际平面设计风格真正形成是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时。 该刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史上具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大震动，并在美国得到迅速发展和广泛应用。 第一个推动美国国际主义发展的人是洛尔·马丁（Lor Martin，1922-）。 1947年开始在美国辛辛那提美术馆担任平面设计师，他放弃了当时美国流行的写实插画方法，采用国际主义设计博物馆展览、出版物和海报。 另一位将国际风格引入并推广到美国的人是洛杉矶平面设计师鲁道夫·德·雅拉克（Rodolfo de Jarac，1924-）。 瑞士国际主义平面设计风格于20世纪50年代在美国流行，并持续了20多年。
美国采用国际主义平面设计风格后，大大提高了美国科技出版物的知名度和推广度，对美国科技和工业生产产生了巨大的积极作用。
我们看到苹果的设计是不是也借鉴了其设计的精髓呢？
2.苹果风格
设计理念：简约、精致、优雅、高端感、科技感、品质感（高端、大气、高端）
设计形式和方法：在色彩搭配上，苹果擅长使用浅灰色和深灰色两种颜色。 苹果的浅灰色并不是纯浅灰色，而是渐变的浅灰色。 在设计上，我们应该尽量避免纯黑色的外观，太压抑、不透气。
作为一家以简约、简洁为设计基调的公司，苹果也选择了无衬线平黑字体。 无衬线字体可以让整体看起来更加简洁、简洁，更具科技感和现代感。
另外，思源黑博也是一个不错的替代字体。
苹果官网使用的是纯黑和Myriad字体。 字体的选择关系到每个人的审美，但也有很多公理。 例如，科技公司的官方网站和产品应使用黑色无衬线字体，使其视觉上更加干净、简洁。
排版构图：主文始终处于最重要的视觉位置。 即主要产品功能的文案必须集中展示。
字体间距松散。 字体加粗、强调，并用字体的大小和颜色（即黑、白、灰）来区分主次。
坚持一套文案、一套效果图。 这样做的好处是，每个产品功能的文案都可以直观地实现，不会产生乏味且没有说服力的平面设计风格的阅读体验。
扁平化的设计风格留有大面积的留白。 这不仅说明了文案的精简，也说明了在版式上，设计师给了产品图片和文案足够的视觉延伸空间，能够带来非常干净、宽敞的视觉感，对整体的提升起到巨大的作用。产品的气质。
MUJI的设计风格是否体现了一些基于苹果风格的冷酷设计风格？
3.中国风
中式设计包括复古中式和现代中式，两者在色彩和形式上略有不同。
设计理念：复古、传统、魅力（融入中国元素和色彩）
设计形式及方法：古典中式风格，即复古中式平面设计风格，是一种基于中国传统文化的设计。 中式平面设计风格的色彩主要有红、粉红、蓝灰、黑灰、水绿色、白色、浅绛、深黑、浅蓝、浅黄、浅黄等。常见的传统中式材料有中国结、中国结等。青花瓷。 水墨画、古代装饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器物、古建筑、青铜器、铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是元素在中国传统文化中，它们被称为中国式传统材料。
现代中式（现代、简约、大气），现代中式平面设计风格，即按照现代审美设计的中式风格，是一种以中国传统文化为基础，蕴含大量中国元素和艺术形式的艺术形式或艺术形式。适应全球流行趋势。 生活方式。
Nodyung 是一位设计师艺术家。 我们可以通过他来了解这种风格，所以我们将其命名为NOD风格。 NodYoung，即杨一冰，男，38岁，毕业于清华美术学院，北京工师知名视觉设计师。 早在老罗创办英语培训时，他就受邀设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销立下了汗马功劳。 当年在理想主义者创业故事III剧场演讲时，老罗还专门谈到了Nod加入后如何为自己设计海报。
设计理念：
新颖、时尚、绘画、美丽（诺丁漫画风格）
设计形式及方法：
以简洁、色块插画的形式将图形与设计语义相结合，给人一种时尚新颖的感官效果。
5. 轻薄透气的叠加款式
设计理念：
轻盈感、渐变感、浓密感。
设计形式及方法：
半透明渐变叠加平面设计风格，质感轻盈。 叠加的方式融入了一种新的视觉元素——光感。 光因其清澈、纯净、反光的特性一直受到人们的青睐。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将为产品增添更多未来迷幻属性。 通过Photoshop或AI软件可以轻松实现。
设计理念：
关键词：解构、反逻辑、联觉体验。
主要物体被解构，赋予其新的感官体验。
设计形式及方法：
物体由形状、材料、颜色和排列等维度组成。 如果通过破坏、分解、叠加等方式对主体对象进行重新组织和解构，其固有的感官印象就会在逻辑上被打破，对象就会被赋予新的意义。 这种图形联觉解构的方法会引发人们视觉、味觉、嗅觉等多方面的联觉，从而引发人们对画面深层内涵的联想和思考。
