展示设计风格流派-展示设计风格和流派

风格流派属于展示环境中的艺术造型和精神功能范畴。 展示设计的风格和流派往往与建筑甚至家具的风格和流派紧密结合； 有时还与相应时期的绘画、造型艺术乃至文学、音乐的风格流派紧密结合。 例如，“后现代主义”一词及其在建筑和室内设计中的含义最早出现在西班牙文学中，而荷兰风格派则是荷兰造型艺术的一个特色鲜明的流派。 可见，展览设计除了与物质材料、工程技术密切相关的特点外，还与文学、音乐、绘画、雕塑等艺术进行交流。

表现艺术风格是指体现某种思想或理想的“风格”。 风格的形成取决于一定的理念或理想，自然而然地潜移默化地运用到展示设计创作的每一个细节中，一般给人一种易于把握的直观感受，这是与其他风格不同的。 展现优秀艺术风格的基础是达到由内而外的全面和谐。 作为实用艺术的展示设计，其风格是时代艺术理念与信息载体的统一。 因此，风格和物化内容——展品、材料和工艺——是密不可分的。 展示设计是一门综合艺术，与之相关的各个艺术门类的风格也会在展示艺术中得到综合体现。 时代精神是展示风格形成中最重要的因素吉祥物设计，因为没有一种风格是不与特定时代联系在一起的。

(一)风格的前因后果

展示设计风格的形成是不同的时代思潮和地域特色通过创造性的构思和表达，逐渐发展成为具有代表性的设计形式。 典型风格的形成通常与一定地域的人文因素和自然条件密切相关，还需要在创作中具有立意、造型等特点，形成风格的外在因素和内在因素。

风格虽以形式表现，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵。 从这个深刻的意义上来说，风格并不停留或等于形式。 需要指出的是，一种风格或流派一旦形成，它就能对文化、艺术和许多社会因素产生积极或消极的影响，而且不仅限于作为一种表现形式和视觉体验。

（二）展示设计风格

展示艺术设计涉及的风格多种多样，可概括如下：

1）民族传统风格 各民族都有自己的文化和传统。 设计师汲取当地养分，创造出独特的民族风格。 展示设计的传统风格就是在布局、线条造型、色调、展览器材陈设的造型等方面吸收民族传统装饰的“形”和“神”的特点。 例如，吸收了我国传统木结构建筑内部藻井、吊挂的构图和装饰，以及明清家具的造型和风格特点。 又如模仿西方传统风格的哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、古典主义等； 室内装饰和家具风格模仿欧洲英国维多利亚或法国路易。 此外还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等。 民族传统风格往往给人以历史延续性和地域文脉的感觉，营造出在空间上展现民族文化起源的形象氛围。

2）现代主义风格在展示设计领域，现代主义风格强调材料和技术创新对形式的影响，崇尚整体性、程序性、标准化和工艺性，追求“简单即是美”的艺术理念。 现代主义风格起源于1919年成立的包豪斯学校，学校在当时的历史背景下，强调突破旧的传统，创造新的建筑，强调功能和空间组织，注重结构本身的形式美简约造型，反对多余装饰，倡导合理的构图手法，尊重材料的性能，注重材料本身的质感和色彩配置效果，发展基于功能布局的非传统非对称构图手法。 包豪斯学派非常重视实际的工艺生产操作，强调设计与工业生产的联系。

3）后现代主义风格后现代主义风格是在现代主义的基础上将设计有机地融入到环境中，是对现代主义国际风格的反人文特征的修正。 体现在展览整体布局的设计上，一反通常的精确分析、清晰细节、严谨程序，而注重观众的随机选择和“自我感应”。

后现代主义一词最早出现于1934年西班牙作家德奥尼斯所著的《西班牙与西班牙诗歌》一书中，用来形容现代主义内部的反动，特别是针对现代主义纯粹理性的反制。 心理学，即后现代风格。 20世纪50年代，当所谓现代主义在美国衰落时，后现代主义文化思潮逐渐形成。 受20世纪60年代流行艺术兴起的影响，后现代主义风格是对现代风格纯粹理性主义倾向的批判。 后现代风格强调建筑和室内装饰应具有历史连续性，但不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新的造型手法，注重人情味，常设置夸张变形的柱子和断拱。 或者将经典成分的抽象形式以新的方式结合起来，即利用混合、叠加、错位、裂变等非传统的方法以及符号、隐喻，以创造感性与情感的融合。理性，传统与现代的结合，公众与专家结合的建筑形象和室内环境，即“非此即彼”。 后现代主义风格不能仅仅通过我们看到的视觉形象来评价，而是需要我们通过形象从设计的角度来分析。

4）自然风格 自然风格主张“回归自然”，对自然进行审美的欣赏和结合，以使人们在当今高科技、高节奏的社会生活中达到身心的平衡。 因此设计中多采用木材、布艺、石材等天然材质，以展现材质的质感，清新淡雅。 另外，由于其目的和手法的相似性，有人将田园风格归入自然风格的范畴。 田园风格力求在室内环境中表达一种悠闲、舒适、自然的田园生活，常采用天然的木、石、藤、竹等纹理简单的材料。 巧妙设置室内绿化，营造自然、古朴、典雅的氛围。

5）混合风格 近年来，展示设计总体呈现多元化趋势。 布局既趋于现代实用，又吸收了传统特色。 家具和茶几，具有现代墙壁和门窗装饰，全新沙发； 欧式古典玻璃灯具和墙面装饰，搭配东方传统家具和埃及陈设、小品等，虽然混合风格在设计上不拘一格，运用了多种风格，但在设计上仍然是独一无二的，整体构图和视觉效果形状、颜色、材质等都经过深思熟虑。

(3)设计派别分类

长期以来，艺术与设计形成了各种名称各异的设计流派，但其表现形式往往相互借鉴、相互渗透，往往难以区分。 总的来说，无论设计流派的地域和艺术差异如何，许多流派都可以概括为三大派别：功能流派、技术流派和艺术流派。

1）功能学院又称专业功能学院。 展览的所有内容和形式都以功能为基本出发点和归宿。 例如，工业贸易展就是为了凸显产品的价值和魅力，传播市场信息，创造一个最有利于促成交易的场所。 任何其他繁琐的装饰都将被丢弃。 比较有代表性的一派是生产主义，主张艺术与实际生产、现实生活相结合。 在这类展示艺术中，物理特性、身体感觉和功能的展示被置于首要位置，例如展品的形状和颜色。 、声像、立体感、体积感、体感、功能性等都将得到最充分的展现。

2）科技派 科技派注重现代工业美学的追求和当今科技成果的应用。 一切新材料、新兴技术、新的信息传播手段、新的建筑与构图概念都将被引入和运用，材料之美、机制之美、构图之美、机械与工业美学将无处不在。 各种大屏幕、动人的色彩和音乐装置相互搭配、协调，给人一种强烈的时代感。 在这一艺术流派中，手工和人工雕刻的痕迹、自然道具和自然因素都被淡化了，最令人印象深刻的是科技的力量。

3）艺术学校艺术学校追求形象美、形式美，力求通过展品的展示给人以艺术的审美情趣。 它不是直观的再现，而是一种艺术的表达。 利用一切展示手段（如灯光、道具、色彩、空间等），力求形成个性化的风格。 艺派是一个大派系卡通形象，技法繁多，风格多样。 主要表现手法有拟人、情态、情节、戏剧、特写、模拟、蒙太奇、荒诞等。 风格流派包括审美、装饰、象征、休闲和夸张。

展示艺术三大派别从功能性、科学性和艺术性三个方面体现展示的三大要素。 作为实用性很强的展览展示设计，三流派的各种元素往往相互渗透、相互依赖。

（四）主要设计院校

展示艺术的三大流派包括多种流派。 流派是指展示设计的艺术流派。 从所表达的艺术特征分析，目前流行的流派主要有：高科技派、明亮派、白色派、新洛可可派、风格派、超现实派、解构派和装饰艺术派。

1）高技学校又称重技学校。 他们注重突出当代工业技术的成就，并在建筑造型和环境设计上进行展示，崇尚“机械美”，将梁、网格等结构构件以及风管、电缆等各种设备和管道暴露在室内，强调工匠精神和时代感。 高科技流派的典型代表作品有法国巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心、香港中国银行等。

2）光明学派又称为银学派。 设计中，凭借新材料和现代加工技术的精准光效展示设计风格流派，常采用大量镜面、平面曲面玻璃、不锈钢、抛光花岗岩、大理石等作为装饰面材。 在室内环境照明方面，常采用折射、直射光等各种新型光源和灯具展示设计风格流派，在金属、镜面材料的衬托下，形成光芒四射、耀眼夺目的空间环境。

3）白馅饼显得朴实无华。 室内界面乃至展品往往以白色为主基调，简洁明了。 以白色为基调并不仅仅停留在简化装饰和选择白色表面处理上，而是有更深层次的内涵。 设计者在设计环境时，综合考虑了移动的人群以及透过门窗看到的不断变化的室外景色。 可见，从某种意义上说，室内环境只是活动场所的“背景”，因此装饰造型和色彩并不过分夸张。

4）新洛可可洛可可原是18世纪欧洲宫廷流行的一种建筑装饰风格，其特点是雕刻精细、轻盈、复杂。 新洛可可继承了洛可可复杂的装饰特征，但装饰造型的“载体”和加工技术采用了现代新型装饰材料和现代工艺，使其华丽而略带浪漫，传统中仍具有时代气息。 装饰气氛。

5）风格派（Stijl） 风格派起源于20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯粹的造型表达”和“将艺术从传统和个性崇拜的束缚中解放出来”。 风格派认为“对生活环境的抽象是人们生活的一种现实”。 他们常采用几何形状和红、黄、蓝三基色进行装饰和展品，偶尔也用黑、灰、白等颜色来配置。 Stijl设计的空间在色彩和造型上都具有非常鲜明的特色和个性。 往往以几何立方体为基础，建筑的内外空间穿插统一，形成一个整体，并通过屋顶和墙壁的凹凸不平以及强烈的色彩来强调体块。

6）超现实主义者追求超越现实的所谓艺术效果。 布局上常采用异常的空间组织、曲线流畅的曲面或界面、浓重的色彩、变幻莫测的光影、奇特的家具设备，有时还采用现代绘画或雕塑来衬托超现实的环境。 气氛。 超现实的环境塑造更适合一些对视觉形象有特殊要求的展示或娱乐空间。

7）解构主义 20世纪60年代，以法国哲学家德里达为代表提出的哲学概念，对本世纪初盛行于欧美的结构主义和理论思想传统提出了质疑和批判。 解构主义对传统经典和构图规则采取否定态度，强调不受历史文化和传统理性的束缚。 它是对看似结构性构图的解体，是对传统形式构图的突破。 这是一种材料广泛的流派。

8）装饰艺术又称装饰艺术。 装饰艺术派起源于20世纪20年代在法国巴黎举办的一次国际装饰艺术与现代工业博览会，后传播到美国等地。 例如，美国早期建造的一些摩天大楼就采用了这种类型。 装饰艺术派擅长运用多层次的几何线条和图案，重点装饰室内外门窗脚线、飞檐、建筑腰线、顶角线等部位； 早年在上海建造的老锦江饭店和和平饭店的内外装饰，都是装饰艺术手法。 近年来，一些酒店、大型商场的室内装饰常常在现代风格的基础上采用装饰艺术图案和图案，以求既具有时代气息又具有建筑文化内涵。