人物ip形象设计网-后现代主义审美趋同下IP剧人物造型设计的思考

在消费文化背景下，后现代主义审美趋同下的IP网剧造型设计得到了固化和界定。 目前，在大多数宏大叙事的IP网剧中，同样采用多媒体后期制作的大场面和《奶油小生》的人物造型风格，利用现代电子媒体高科技手段制作雷同的作品，已经引起了人们的关注。大众的审美疲劳与厌恶。 作为影视制作视觉呈现的负责人，符花岛在反思后迫切需要做出实质性的改变。

一、后现代主义审美造型下观念的固化与失衡

随着科学技术的迅猛发展，我们已经进入以知识经济为特征的后工业时代，后现代主义就是后工业时代的产物。 为了适应商品的供​​给和需求，市场需要不断地自我消解以满足大众消费。 在这个过程中，需要不断构建自我价值和人格价值，实现需求转变。 于是，一些没有确定性、没有深度感、扁平化的后现代主义美学就产生了。

影视剧制作的制作方式和产业结构也在发生变化，导致影视视觉呈现中艺术创作和设计的理念固化和失衡。 改编下概念与形象呈现的极度不对称； 其次，高科技驱动的快速消费逐渐失去了精细化生产的能力，一切有助于生产力发展的事情都变得理所当然。 如网络热播剧《琅琊榜》、《三生三世桃花十里》、《花千骨》等没有真实历史时限的古装玄幻剧，在取得高收视率后，引来一股童话奇幻剧潮流。 起初，这种趋势占据了观众的新奇和好奇。 梦幻般的大场面后期制作和古装历史剧一反常态的浪漫唯美人物，迎合了年轻观众对传统束缚的叛逆心理，画面超越现实。 唯美、浪漫的故事情节，加上奶油小生的美感人物ip形象设计网，赢得了观众的关注。 然而，同级别制作的系列网剧热度逐年减退。 比如《扶摇》和《香蜜沉沉烬如霜》依然采用宏大的场景布局，主演的年轻演员仙气十足。 他们不再如火如荼，呈现在观众面前的场景、服装、美女都是熟悉的。 。 然而，后现代审美思潮下的观众群体仍然具有反叛精神，不接受固化，仍然抛弃结构良好的秩序美学。 作为创作者，也应该向往自由，追求自我，对现代惯例有天然的怀疑和反叛，这样才能创作出引起观众共鸣的好作品。

2 民族文化元素复兴与时尚创新

创新和反叛本来应该是因果关系。 无条件叛逆的结果可能最终会导致损失，而以专业态度的叛逆才是创新之路的起源。 公众对历史人物原型的记忆体现在对碎片化图像和碎片化文本的理解上。 文化元素的灵活运用，是对某些人体造型理念和规律的提炼。 在网络IP剧的人物刻画中，无论是历史人物还是非历史人物的关系，设计者都会首先利用原文概念的特征，寻找图像文化中真实或相似的历史渊源。 作品中观念与形象呈现的不对称偏差，恰恰给创作者留下了创造性的艺术表达空间。

2.1

图像文化历史研究提炼民族文化元素的终极追求是创新

图像的文化历史研究是对历史现实的最大理解，也是后现代反叛最准确的衡量参考。 正确对待后现代主义美学下的无序与反叛，合理运用高科技驱动的快速消费理念，对生产力的灵活控制显得尤为重要。 老一辈艺术家，如陈凯歌、张艺谋等知名导演，即使在20世纪极其困难的创作环境下，也没有降低作品的质量。 品质有着极其严苛的坚持，这种精神也成为了他作品成功的原因。 我从曾合作制作上述两位导演影视作品的著名服装设计师莫晓敏、王秋平的采访中了解到，这种精神也体现在对电影中形象的历史文化研究上。两位设计师的创作初期。

比如莫晓敏参与制作的电影《荆轲刺秦王》，幕后制作团队就花了整整三年的时间进行筹备工作。 查阅了百余本与电影时代相关的书籍，走遍了十多个省市，只为见证真实的影像文物，寻找第一手可靠的文物，用最原始的面貌最大化创意灵感。 为了在影片中再现先秦时期草原上古人的气质，她前往西藏写生，因为那里的很多牧民仍然保持着古老的生活状态（图1）。 通过体验活生生的形象标本激发创作灵感，最终影片呈现出剧中人物的质朴质感、色调的密度和人物的高度融合人物ip形象设计网，很好地服务了故事情节，是最好的见证。历史。 见图2。能够提炼民族元素，充分实现历史形象真实再现的完美追求，是影视造型创新的极致体现。

图1《四季：藏族农民的日常生活》①/摄影：鲁楠

图2 电影《荆轲刺秦王》中的荆轲②

在张艺谋导演制作、设计师王秋萍参与的电影《金陵十三钗》的设计中，在对剧中人物所穿服饰的历史研究中，全部采用了南京大屠杀博物馆的相关图片。研究过。 文献资料受限于大陆有限的资料，又费力向台湾有关部门转交、询问，力求在了解历史的情况下做到最接近真实的还原。 还包括了剧中最流行的旗袍款式，每一粒扣子都蕴藏着很多意义。 图3中，女主角雨沫所穿的旗袍纽扣采用了三颗玻璃猫眼纽扣，这是当时南京、上海等一线城市名流中最流行的制作方式。 New的固化概念是极其精致的视觉创新点。

图3 电影《金陵十三钗》中的玉墨③

2.2

观念与形象不对称的辩证运用是一种时尚

从某种程度上来说，图像文化是文字的重新艺术表达，部分文字是对图像的重新描述。 就像上面提到的概念与图像的不对称一样，充分证明了你所看到的不一定是你所看到的，它可能只是你所看到的背后的概念。 只有将观念与形象并列、辩证地认识，才能客观地再现历史。 人类的观念总是在积累的，还原历史真相就需要走进历史现场，考察历史事实。 抽象概念的表达也受到具体形象的选择的影响。 一旦选定，概念将被更新。

这一点在电影《荆轲刺秦王》中也有所体现，其中人物的设定做到了抽象概念与具体形象的辩证处理。 莫晓敏认为，“每一条历史记载的痕迹，都可能是服装每一个细节的呈现”。 影片服装设计最特别的表现之一就是每件服装的图案处理都没有直线。 ，见图4。所有图案处理的灵感来自于莫晓敏查阅参考书目时发现，古代石刻的文字和图案边缘都是手工雕刻而成，随着时间的推移磨损，导致边缘纹理不规则。 见图5，它恰好具有很强的纹理。 古韵特点。 他将这种源于文字记载的古韵特色运用到同样需要古韵渲染的服饰装饰上，形成了一道靓丽的“时尚”风景线，成为人物造型上非常好的创新创意点。 时尚创新本身就是轮回、变幻的。 只有把握概念与形象之间多变的辩证关系，才能在不变的历史遗产中把握时尚创新的脉络和本质。

图4 电影《荆轲刺秦王》中的赵女④

图5《兰亭序》/詹伟明凿⑤

2.3

多变的叛逆思维下坚持“以人为本”的创作理念

网络信息时代卡通形象，世界变得越来越小，文化鸿沟被打破的同时带来了公众视野的提升。 作为创作者，我们要时刻保持清醒的头脑，面对不断更新的游戏规则和下一个未知探索的挑战。 我们应该秉持“以人为本”的制作理念，让艺术的灵魂之光伴随人类对自由的追求。 在他的推动下，反抗传统、解放禁锢，他重新找到了自己，也找到了艺术的本质。

IP剧人物造型的本质应该是为人物本身服务。 无论是生产力驱动，还是消费群体粉丝效应驱动吉祥物，艺术都应该是第一位的。 创作者的个性化表达才是艺术丰富的根本源泉，而不是盲目跟风、加入热点。 艺术家都有自己的艺术特色。 同样，正如具有后现代主义审美风格的香港电影导演周星驰和王家卫一样，前者追求人与世界的关系，而后者则痴迷于人与人之间的爱情。 讨厌徘徊。 艺术创作者首先要尊重自己的作品，坚守初心，才能迎来观众的尊重，给人们留下深刻的记忆。 影视人物造型设计的核心点应基于对人物个性的挖掘和创作者自身对文化的尊重。 任何技能和技术的研发都应该服务于最本质的内容创作，而不应该流于表面。 只有追求过度的生产速度，才会导致脱离历史文化的框架。

3 快生产需求与慢生产理念的融合

后现代主义美学作为后工业时代的产物，加速了影视行业的快速发展，同时也强化了行业的竞争力和资本的流动性，很容易引起行业内部的恐慌。以及生产压力过大。 大，给整个影视环境带来不健康的发展趋势。 科学技术的发展给影视制作带来了便利。 快节奏的制作节省了制作成本，但要保证新技术运用带来的作品质量，避免快速制作造成的重复和质量差。 一味跟风、掩耳盗铃，不仅欺骗了观众的审美，也失去了艺术的初衷。 过去慢生产下的思维，从表面上看，似乎是对生产力的制衡。 事实上，如果适得其反，就不会产生美术。

观看平台的多元化使得观众从聚集走向分散，人们对影视剧的接受也将逐渐从大众审美倾向转向个体审美价值观的确立。 这种接受上的改变，必然会影响到当下影视剧的创作思维。 当下的审美潮流不再要求每部电影都要达到雅俗共赏的标准，而是需要为不同的观众群体量身定制不同类型、不同风格、不同风格的作品。 在合理运用高新技术提升作品品质、重拾艺术本意的同时，其结果并不是某一类型影视剧的消亡，而是推动影视创作日益个性化、多元化的发展。

总之，IP剧的人物造型设计，尤其是历史人物的造型设计，必须认真核实相关史料。 以严谨认真的态度进行“慢”生产，将满足市场需求的“快”生产与保证作品质量的“慢”生产有机地结合起来，创造出多种丰富的形式，符合当代审美，以及大众影视艺术。

* 河北省文化艺术科学规划与旅游项目研究“影视人物造型设计中的民族文化传承与时尚创新”（项目编号HB20-QN028）。

选自《表演科技》2020年第11期，孙静《后现代主义美学交汇下IP剧人物造型设计的反思》。 表演艺术技术媒体。 详细内容请参阅《演艺技术》。

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